历史与当代视野下的中国电影 [平装] 9787549501236,754950

《历史与当代视野下的中国电影》创意源自上海大学与北京大学联合举办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会，同时又汇集了近年来的相关优秀成果。 全书辟为四编：电影理论的创新视野与历史反思、华语电影的身份表述与文化建构、当代电影的发展走向与理论思考、早期电影的历史记忆与外来影响，对中国电影的理论创新、身份建构、当下走向和历史记忆等问题，进行了一次全球视域下的探索与揭示，视野开阔，内涵丰富，是中国电影研究领域近年少有的全景把握与深度阐述。 《历史与当代视野下的中国电影》：华语电影研究系列 陈犀禾，上海大学影视学院教授、博导，上海大学电影学博士点和上海市重点学科电影学学科带头人，担任国际亚洲电影研究学会（Acss）中国区理事、中国高等教育委员会影视教育委员会常务理事、CFRS（美国中国电影研究会）顾问等职。主要研究领域为华语电影研究，近年来承担“华语电影发展史”、“民营影视企业发展研究”等国家级及省部级项目多项，出版《华语电影：理论、历史与美学》专著，并在海内外发表重要学术论文数十篇。 彭吉象，北京大学艺术学院副院长、教授、博导，北京大学电视研究中心主任，中国高教美育研究会副会长，中国高教影视研究会副会长，中国电视艺术家协会高校艺委会副会长，美国密执安州立大学艺术系客座教授，第二批国务院特殊津贴专家。长期从事艺术学、影视美学的教学与研究工作，已出版或发表300多万字专著、译著和论文，先后7次荣获国家级和省部级各种奖项。代表成果有《中国艺术学》、《电影银幕世界的魅力》、《影视美学》等。 中国电影和华语电影(序一) 百年中国电影期盼第四个辉煌时期(序二) 第一部分 电影理论的创新视野与历史反思 百年电影回眸——流逝的时光与电影的晚近风格 论西方的中国电影批评 关于中国电影史写作走向的思考 从“后殖民”批评到新左翼激进文化批判——质疑某种“精英视角”对“第五代”电影的“盘点 《银幕艳史》——女明星作为中国早期电影文化的白话经验的体现 百年中国电影研究的现状与难题分析 存在主义透镜未完成的任务——《孔雀》同世界电影的内在对话与跨国族对话 第二部分 华语电影的身份表述与文化建构 全球化·香港性·大中华——香港电影十年回望 21世纪汉语电影中的方言和现代性 全球化时代的华语电影——参照美国看中国电影的国际市场前景 跨国华语电影中的民族性：反抗与主体性 重写上海：大陆、香港和台湾电影中的沪语 好莱坞电影与华语电影——学术话语背后的权力角逐与文化逻辑 第三部分 当代电影的发展走向与理论思考 从International到National——论当代中国电影中的父亲形象和文化建构 作为类型的政治运动——“十七年”电影中的象征与意识形态关联 香港电影产业模式对内地的启示 从痞子无赖到上层资产阶级——当代中国电影中的新“中产阶级”显影 SMHM：新生代影像传播的文化模式分析 历史的犹疑与抉择——贾樟柯小城电影的文化意义 第四部分 早期电影的历史记忆与外来影响 《春江遗恨》的是是非非与沦陷时期的中国电影 20世纪30年代中国电影对美国电影的态度 “影响的焦虑”：接受、变异与融合——中国电影外来影响源流踪迹的初步考察 早期中国电影：主体性与好莱坞影响 民国报纸与中国早期电影的历史叙述 历史的另一种面貌——从《申报》广告看20世纪40年代中国电影的商业类型建设 版权页： 鲁迅先生早在1907年所写的《摩罗诗力说》一文中，“题端”即引用了尼采的名句：“求古源尽者将求方来之源，将求新源。”并旗帜鲜明地鼓吹敢于离经叛道的“摩罗诗力派”，疾呼：“今且置古事不道，别求新声于异邦。”由是唤醒了十年后中国“五四”现代新文学的诞生，预示了一次“庄严灿烂的日出”。 何谓“摩罗诗力派”？摩罗，借自梵语，指佛教传说中的魔鬼，或西语中的“撒旦”，“摩罗诗力派”的文化叛逆性在于：“大都不为顺世和乐之音，动吭一呼，闻者兴起，争天拒俗，而精神复深感后世人心，绵延至于无已。”①这是鲁迅对于19世纪欧洲浪漫派诗人傲然不群的人格及其诗章、诗品的一种概括。 作为一种从时代的激变中浮出地表的文化现象，以“第五代”为标志的中国镜像的现代性重构，以及它所掀起的如同“摩罗诗力派”式的新文化浪潮，不仅被亚洲所瞩目，更被世界所关注。这一拨电影新人，正是带着这种东方文化原生命力的火光和时代的呼啸之声，燃烧着一种无可抑止的变革的时代激情，并以从极“左”的思想桎梏和陈旧、刻板的艺术模式里突围而出的锐气，闯上了中国银幕。他们从“文革”的历史废墟中走出，以“文化寻根”作为作品的底蕴和母题，无论描述历史的流变或扣按现实的脉搏，无不切中民族命脉，并着力于现代性的文化沉思，实现了一次石破天惊的历史飞跃。 1984年，以《黄土地》的破土而出为标志，划开了一条与中国传统电影的分水岭。以陈凯歌、张艺谋为主力的“第五代”，由此而逐步实现了一次中国电影与世界对话的文化凯旋。 考察当年“第五代”诞生之时的实际状况，作为另类的“摩罗诗力派”，他们显然并不为主流意识形态所接纳和肯定。如《黄土地》送审后就被延宕了好一段时间才勉强通过，《一个和八个》中一些十分富于艺术创意和新鲜力度的闪光点和场景，也是经过几处重大修改之后才给予通过的；同时，学术评论界在对这些新作的评价上，褒贬之间也甚有歧义。《红高粱》就曾被一些主流传媒讥讽为“以伪民俗暴露民族丑陋”的“卖国片”，甚至还被有的学者扣上一顶什么“以诡异的‘中国”’取媚洋人的“后殖民”的帽子。是的，在我们学术界里，确实存在着一种以“后殖民性”将“第五代”妖魔化的误读。说什么“这些电影试图创造一个民俗／政治的东方奇观”，以满足“西方的欲望”。耐人寻味的是，这类貌似激进的所谓“后殖民”文化批评，其批评的武器却是从西方现趸现买来的。笔者以为，这倒恰恰是一种“挟洋自重”的表述，骨子里则体现了一种典型的民族虚无主义情绪的膨胀。 应当给予辩证的是：“第五代”电影的新生质、他们不同于父兄辈电影的特征究竟是什么？他们对中国电影的文化贡献到底在哪里？ 二中国镜像的现代性重构：推进中国与世界在 总体文化层面上的对话 “第五代”从1983年起步，1984年横空出世，经过十年耕耘到1992年、1994年而达于艺术的高峰，其后则陷于落潮期或分流期，继而则是——当新世纪到来而于落潮中再度奋起的时期。人们发现，无论高峰或低谷，“第五代”的艺术探索精神始终不渝、执著如一，不断有新作、新品问世。就这一代人的文化、艺术准备而言，在他们初涉世事的少年时期，就被卷进了“文革”大动荡的历史浊流，从理想的破灭到历史的沉思，迭经磨难，乃有大悟，由是便形成了他们思想的冷峻和早熟。作为历史孕育的必然，他们与年轻的“星星画派”、“四月影会”（以“自然·社会·人”为题旨的摄影展览）、以北岛舒婷为代表的“新诗群”、以阿城等人为代表的小说“寻根派”，以及与音乐界在1984年前后出现的以叶小钢、瞿小松、谭盾等为代表的“现代音乐骄子”们密切地呼应、交融着形成了一个“文化的新岛群落”。而审视并重读“第五代”最初的一批作品，则不难发现，他们当年作为新生的代群敢开风气之先并大呼猛进的气势和力度，他们的作品所呈现出的那种前所罕见的现代文化品格和风采，与他们的父兄辈是判然有别的。他们电影的“新生质”，不仅在于用造型画面“说话”的新鲜特色，更在于浸透于这些造型画面中的主体性美学意识的觉醒。

ISBN	9787549501236,754950
出版社	广西师范大学出版社
作者	陈犀禾
尺寸	16