电影艺术导论 [平装] 9787801772275

《电影艺术导论》主要内容简介：卢米埃尔兄弟与梅里爱、格里菲斯与好莱坞的形成、中国电影的诞生以及郑正秋、张石川的电影活动、早期电影理论观点、维尔托夫与库里肖夫的电影实验、爱森斯坦的电影实践与理论、普多夫金的电影实践与理论、苏联蒙太奇学派的电影理论与延续等。 《电影艺术导论》：普通高等院校电影艺术教材 序言：大学电影的基本观点 导论 电影是什么 第一节 电影是20世纪科学技术的产物 第二节 电影的媒介材料：光波、声波 第三节 电影的记录本性 第四节 电影：“看”的行为 第五节 电影与幻觉 第六节 视听思维 第一章 电影的诞生与早期电影活动 第一节 卢米埃尔兄弟与梅里爱 第二节 格里菲斯与好莱坞的形成 第三节 中国电影的诞生以及郑正秋、张石川的电影活动 第四节 早期电影理论观点 第二章 苏联蒙太奇电影学派 第一节 维尔托夫与库里肖夫的电影实验 第二节 爱森斯坦的电影实践与理论 第三节 普多夫金的电影实践与理论 第四节 苏联蒙太奇学派的电影理论与延续 第三章 纪录电影 第一节 纪录电影先驱 第二节 第二次世界大战及战后的纪录电影思潮 第三节 纪录电影的美学特征 第四节 纪录电影影片读解 第四章 旧好莱坞电影 第一节 好莱坞制片制度 第二节 卓别林与美国喜剧学派 第三节 好莱坞类型电影 第四节 旧好莱坞的文化特征和电影理论 第五节 旧好莱坞影片读解 第五章 现代电影(上) 第一节 让·雷诺阿和诗意现实主义电影 第二节 奥逊·威尔斯和《公民凯恩》 第三节 意大利新现实主义 第四节 巴赞的电影理论 第六章 现代电影(下) 第一节 法国新浪潮电影 第二节 现代主义电影实验 第三节 新德国电影 第七章 新好莱坞电影 第一节 新好莱坞的生成背景 第二节 新好莱坞的崛起 第三节 新好莱坞代表导演与作品 第四节 新好莱坞的“大片策略”与高科技趋势 第五节 新好莱坞经典读解 第八章 东方电影 第一节 日本电影 第二节 韩国电影 第三节 印度电影 第四节 伊朗电影 第五节 东方电影经典读解 第九章 中国电影 第一节 20世纪三四十年代的中国电影 第二节 中国“十七年”电影(1949-1966) 第三节 中国新时期电影(1977-) 第四节 港台电影 第十章 电影新时代 第一节 独立电影 第二节 电影发展的多元趋势：动画电影、电视电影与DV电影 第三节 媒介新格局中的电影美学特性 第十一章 电影文化与电影批评 第一节 电影文化 第二节 电影批评 后记 主要参考书目 版权页： 插图： 以大理石为媒介材料的雕刻艺术根据大理石的质地可以制造一个立体的艺术形象，但是它只能是静态的，雕刻家只能从静态中去捕捉动态的瞬间，而且大理石的雕像不能离开一块完整的大理石。雕刻家若要表现足球运动员，那个足球要么是处在球员脚下的草地上，要么是运动员的鞋尖触到足球的那一瞬间，或者做虚的处理，根本摆脱那个球。反正雕刻家不可能让一个大理石的球悬挂在半空。这一切都是由大理石这个媒介材料所决定的。但是，一件雕刻作品的空间由于它是立体的，所以绝不限于这个作品本身所占的空间，而是与他所处的整体空间有关。青铜骑士的空间是它所俯瞰的整个广场。 好莱坞有个笑话。一个不懂乐理不识五线谱的、红极一时的流行歌手被好莱坞生意人雇来为一部影片配乐。他写了一首有大量和弦的乐曲，并指定要用小提琴来演奏，弄得那些小提琴乐师啼笑皆非。因为小提琴的媒介材料是由一个共鸣箱、四根弦和一支弓组成的，演奏和弦对这种媒介材料来说不是轻易能办到的。 道理似乎很简单。但是一旦牵扯到电影时，麻烦就来了。过去产生各种艺术形式的媒介材料虽然是各种各样的，但都是天然的材料。可是电影使用的工具却是半自动化的工业制品，一种记录（复制）机器。一般人都认为复制不是艺术，更谈不上用机器来制造艺术，或生产艺术。难道半自动化的复制机器能成为一种艺术的媒介材料？在电影刚出现时，每个文艺工作者都有这样的怀疑。但是电影确实是20世纪出现的一种机器复制媒介，是20世纪科学技术的产物。有一些研究电影艺术的人，勉强承认了电影的媒介的机械性之后，随即就又开始怀疑电影的艺术性。这样，实际上存在着两种情况，一种是，承认其机械复制的特性，但不打算从科学的角度而只打算从艺术的角度研究问题；另一种就是不打算在研究电影的过程中发现什么，而是担心“电影不能再算是艺术”。说实在的，从传统的文艺观来看，电影确实不是艺术，至今也不是艺术：哪有艺术和科学技术搅和在一起的？所以具有传统文艺观念的人或者不愿意或者不敢从媒材入手来研究电影。在中国的各门艺术的美学研究中，惟有电影的“美学”拒绝研究自己的媒介材料。这些人乐意从目前存在的一种电影片种——故事片的制作方法来研究电影。对于他们来说，电影=故事片（记录舞台表演的故事片）。这是本末倒置。

ISBN	9787801772275
出版社	中国计划出版社
作者	黄会林
尺寸	16