《杂志创意装帧设计》因为杂志每期的销售都有期限限制，同时又面临着强大的竞争，杂志设计与装帧给设计师们提出了极大的挑战！如何创造吸引人目光的同时又能清晰地向读者传达出自己的信息？《杂志创意装帧设计》一书收录了世界各地能启发灵感的优秀杂志设计创意作品，并对这些作品创作灵感和杂志设计过程中所碰到的实际问题做了进一步的探索。优秀的杂志设计能够增强消费者的购买欲望，同时将杂志从信息源转化成一个让人喜欢的、值得收藏并可以收藏的物品。本书介绍了杂志制作与设计中的构想、风格、封面、包装的使用材料，以及印刷、版式设计、导航工具和最后制作整理过程中所用的技术等，是喜欢文化艺术或参与实际设计工作的设计师们必看的一本绝好的指导书。
编辑推荐
《杂志创意装帧设计》汇集国外最潮杂志设计的封面、内页、包装形式，呈现杂志艺术先锋潮流。内容包含杂志设计作品的创意灵感、用材、印刷技术、格式标准、字体、纸张选用、图片感觉等，对杂志设计从业人员而言，具有极强的案头参考价值和收藏价值。每章节均收录有知名设计师专访，给读者以更为广阔的了解和思考空间，带来无限创意启发，提升设计水平。 序言
当今社会，杂志行业算得上是一个令人兴奋的行业。从没有什么像杂志一样有如此众多的名目，以满足各种不同的市场需求，同时，它也成功地把版面设计推向了各种极限水平。这种状况的出现并不是为了顺应主流——尽管也有例外——而是因为近年来世界各地各种独立性杂志纷纷发行的缘故。这些杂志被描述为——微型杂志、科幻杂志、期刊杂志、独立杂志——这些出版物有一个共同的特点：它们都提升了设计成本，并正走向杂志设计创新之路。从伦敦的极具创新感的《阿米莉亚杂志》到极具探究性的《妙龄少女》，《妙龄少女》取于瑞士和法国《时尚自助》（法国时尚经典原著中的一部），如今，在各大书店艺术类的书架上，都排满了充满着革新、聪明、大胆及醒目气息的杂志。
这种出版现象的发生有很多因素， 包括降低成本，提高发行量，技术改革，众多富有创造性的艺术指导和编辑，当然，还有对这种市场定位的主题的需求，而这些主题又为数众多。这些杂志代表着当代某些最前沿、最改革、最创新的图文设计和艺术理念。杂志内容涵盖多种主题，从音乐到艺术，从时尚到生活方式，从设计到写作等。很多杂志都是小规模印刷和小规模销售，并只卖给特定读者的。这些杂志一般只在专卖书店或某些时尚精品店里出售，商家以此来回应所谓的“长尾”影响。“长尾”一词由克里斯?安德森（Chris Anderson）首创，他在2004年出版的《迷醉》（Wired）一书中写道：“‘长尾’一词是说，我们的文化和经济正偏离了为数不多的‘热门’主题，反而跨过需求曲线，转向具有庞大数量的需求长链上的一些市场定位。”
这些杂志如今已经成了某些人生活中的中心。办公室、摄影棚、各处安家的地方，这类书籍堆放在书架上，无处不在。杂志已成了他们的精神食粮，成了他们寻求灵感、主意、信息及娱乐的源泉。最重要的是，他们记载并收录下了从风格、设计及流行到音乐风格转变的文化趋势。世界如若丢失了这些杂志，似乎变得无法运转了。他们的设计和流行为其建立了一个庞大的市场，以至于广泛的杂志爱好者对一些艺术收集并珍藏。其内容、设计和制作精美，价值又高，让人难以割舍。20世纪出版这类设计风格的杂志的先锋们有很多，并都以自己独特的方式向传统的设计理念提出了挑战。如《新星》（Nova）杂志，曾于1964年到1975年发行，当于2000年重新出版时只见于为数不多的一些书摊。《i-D》首次出版于1980年，将时尚和风格融合，共40页，并耗费三个订书钉。《Ray Gun》,1922年于美国加利福利亚首次出版，由大卫?卡尔森（David Carson）担任艺术指导，大卫?卡尔森抛弃了传统的设计理念，并因此而创立了至今最为创新的杂志《Dazed & Confused》,一本上文提到过的自助的、有影响力的、具有偶像风格的杂志。
当今， 这些杂志中的一些变得更大更好，《i-D》如今厚重且美观，与《Vogue》杂志一起，可见于世界各地的各大书店，齐聚上个25年来最好的作家及时尚摄影家，并继续对现今的设计师、摄影师、记者及文化产生着巨大的影响。而某些杂志则不复存在——《Nova》，重新开始发行后一年又倒闭，《Ray Gun》于2000年也停止发行。还有其他的一些杂志也反反复复，最终消散，包括《TheFace》、《Sleazenation》、《Pil》及《lab》。
然而，大量的主题接踵而来,因此使得杂志行业变得异常警觉。首先，有很多科幻杂志有一些低保真的、自己动手做的设计栏目，但这其中有些是畸形的出版物。这些出版物可能是以广告为主，并有一些类似劣质商标的赞助商为其提供资金，当然，其中也有很多刊物是非盈利的并免费分发于酒吧、录像店、时尚用品经销店。这类杂志如均出版于伦敦的《Good For Nothing》、《Full Moon EmptyBag》，以及起源于蒙特利尔（加拿大）现在总部位于美国纽约的《VICE》杂志。还有一些被称为微型杂志及独立出版发行的刊物，这些刊物因其广告及高于平均价格的因素而得以生存。这些刊物经常是高产量的，这对某些时尚杂志产生了冲击，如驻伦敦的《Tank》，自1988年即开始出版，并以在全球范围内宣称其为大杂志。另外，还有对于《壁纸》（Wallpaper*）及最近出现的《GQ风格》（GQ S tyle）的喜爱，这些书不顾主流影响，仍致力于对所谓设计标准进行挑战。
《Mag-Art》展现了对于这些杂志的全球性选择。它对这些杂志的设计和制作进行了多方面的探索，从作者们创新的工作中——包括艺术工作、印刷、造纸原料、版面设计及复印技术，到一些实际操作方面的事务，如广告、导航、信用度及内容等。在这本全球性的杂志中，你可以找到无尽的具有经验价值的东西，它拥有精细的封面，不同寻常的探究式版面，震人心魄的想象力，具有挑战性的印刷形式。当所有的这种杂志融合在一起，看见所有我看见过的最富创造性的典型主题，表现了当今杂志出版行业的欣欣向荣、让人兴奋的势头。谁说当今的出版行业已经深陷泥潭？
夏洛特?里弗斯（Chalotte Rivers） 文摘
插图：
创新的杂志设计，让你的每个视觉细胞都在跳动优秀的杂志包装，承载着文化、品牌、收益的三重收获
“封面对杂志所能产生的影响起了一半的作用。差的封面在繁多的各种出版物中很少被人注意而湮没其中，而好的封面则能脱颖而出。”
——马克?阿特兰（Marc Atlan），艺术总监，《Big》 洛杉矶特刊
多数杂志将会在这一章节展现其风貌，当然，全书将会抛弃旧有的封面意象、版面设计及整体设计，而采取一种更加富有创造性、更干净、醒目且舒适的方式。曾经作为主流的封面题字及老套的封面设计一去不复返，取而代之的是整洁的、鲜明的、更切合杂志本身的封面设计。这种设计的诞生原因之一是，封面一般说来是尾随杂志的设计和艺术指导的；其次，它们都有其各自独特的编辑上的转变——这些读者们也都熟知于心——他们并不是为了与有相同主题的杂志进行竞争，因而它们没有必要在外观上大做文章以显现杂志的内在。
从摄影到插图图解的应用，使封面和杂志的“面容”更加焕发光彩：品目众多但各不相同，独特易认。很多时候，艺术指导者们把制作作为创新的试金石，他们运用新型的印刷和制作技术将杂志进行包装。譬如，在《Amelia’smagazine》的某一期中，封面采用了“n”字型，而纽约版的《GUM》则采用了盒子对其进行包装。
无论是低保真还是搞特殊，它们有一个共同的理念，即探究的理念。不管它们是否将会被运用于特殊材料、制作技术、包装及摄影之中，这也正是使它们有趣的地方。这些杂志之所以能够脱颖而出，赢得读者喜爱，正是因为其与众不同，有自己独特点及各种转变。包装和封面是潜在读者群最先看到的东西，一个好的封面和包装将会吸引他们的眼球并抓住他们的情感。这一章节所展示的杂志封面和包装都是极具价值的。
| ISBN | 9787121124945 |
|---|---|
| 出版社 | 电子工业出版社 |
| 作者 | 夏洛特·里弗斯(Rivers.C.) |
| 尺寸 | 16 |