清宫戏画 [平装] 7530655191,978753065

《清宫戏画》内容简介：这些精细的戏剧人物画，不仅脸谱、穿戴极为考究；就是人物所穿的褶、帔、鳖、的游龙团凤、八宝插底，折枝花卉，祥云立水等装饰图案，也画得写实严谨，着墨之处，如织如绣，巧夺天工。推理言之，这些图画不可能是一般演员用来比照化妆用的图样，更不是一般升平署下层官员能够接触到的东西。它只能是供皇帝、帝后们在观剧之余，闲暇养眼的御览之物。在当年摄影术尚未发明普及之时，它就如同是一部珍贵的剧照相册一样。 《清宫戏画》是由百花文艺出版社出版的。 李德生，男，籍贯北京，现旅居加拿大，系加拿大文化更新研究中心研究员，兼加拿大《大华商报》、日本《烟史研究》杂志专栏作者。著有：《烟画三百六十行》，台湾汉声出版公司，2001年；《烟画的研究》日川床邦夫译，日本经济研究所。2005年；《烟画》，百花文艺出版社，2006年；《老北京的三百六十行》，山西古籍出版社，2006年；《烟画”四大名著”》、《丑角》，百花文艺出版社，2007年；《京剧的摇篮一——富连城》，山西人民出版社，2008年；《禁戏》，百花文艺出版社，2008年；《昔日摩登》，江西教育出版社，2009年，等。 王琪，著名评剧表演艺术家。师宗评剧大师喜彩莲、筱玉凤，七岁登台，十五岁担任主演，演出剧目近百出。成功地塑造了一系列戏剧人物。其中《白蛇传》、《泰香莲》、《风筝误》、《三姑闹婚》、《痴梦》等剧，均曾获得文化部门授予的多项嘉奖。主演首部评剧电视连续剧《慧眼识风流》，曾获北京电视台优秀戏剧电视片奖。现为加拿大华枫艺术家联谊会理事。 前言 清官内廷演戏和清官戏画 清官戏画 商周：《渭水河》 《黄河阵》 春秋：《庆阳图》 《善宝庄》 《摔琴》 战国：《战樊城》 《长亭会》 《昭关》 《鱼藏剑》 秦汉：《取荥阳》 《十面》 《斩魏豹》 《取洛阳》 《斩经堂》 三国：《借赵云》 《打曹豹》 《反西凉》 《定军山》 《阳平关》 《凤鸣关》 《失街亭》 《空城计》 《铁笼山》 两晋：《黑水国》 隋唐：《南阳关》 《诉功》 《白壁关》 《杏花庄》 《千秋岭》 《断密涧》 《锁五龙》 《金马门》 《打金枝》 《四杰村》 《游六殿》 五代：《牧羊卷》 《回猎》 《三击掌》 《胭脂虎》 《太平桥》 …… 两宋：《高平关》 明代：《胭脂雪》 清代：《九龙杯》 《清官戏画》读后 参考文献 版权页： 插图： 绚丽多彩的脸谱：戏剧人物的脸谱，是刻意夸大剧中角色五官部位和面部的纹理，形成图案来表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，为整个戏剧的情节服务。 脸谱源自古代傩戏，用色彩和图案来塑造角色。譬如，红色的脸谱表示忠勇悍烈，像关羽、姜维；黑色的脸谱表示刚烈正直、勇猛鲁莽，如张飞、李逵；黄色的脸谱表示凶狠残酷，憨直暴烈，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱，表示粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示谗臣奸佞，如曹操、赵高。花脸的画法基本上分为揉、抹、勾三种。 清代以前的脸谱较为粗糙，我们可以从“辍玉轩藏明代脸谱”中见之一斑。发展到清代，脸谱便由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅及深地逐渐成为一种别具特色的图案艺术。我们从这些戏剧人物画中也能直观地发现，彼时花脸的谱式已臻于定型。什么人物勾什么脸，其色彩和图案已不能随便更改了。 例如，包公的黑整脸，以黑为底，只勾两道皱眉，系为国事烦忧之故；脑门一轮弯月，以示为官清明。曹操的白奸脸，亦称“大白抹子”。抹脸的含义原本就是为了掩盖真实面目，画时将本眉加粗、眼窝勾细描长，露出一脸肃杀气象，表示他胸中城府，高深莫测。尉迟敬德是隋唐名将，勾的是六分脸；脑门及两颊为黑色，表示这位“门神爷”庄严肃穆。铫期的脸谱属于标准十字门老脸，通天眉，眼角下垂，眉头勾点眉。项羽的脸谱更为奇特，系独有的钢又脸；项羽雄壮勇猛、孔武有力，脑门、双眉和鼻梁勾成钢叉般的纹理。又因为他英雄一世、未得善终，特意要在他的双眉上勾画寿字，称为“无双脸”。 其他，如“三钢（姚钢、薛钢、李钢）不见红”，“神仙要挂金”等等提法，都说明花脸脸谱在清季官方演剧机构的确认下，已成为定式。即使在近代演出中，又有许多创新和改进，但是“万变不离其宗”，这一层则是公认无疑的。任何一个脸谱如果改变过大，那就不成其这个人物了。 在光绪五年的清宫档案中，记有慈禧太后这样一条谕旨：“着总管排差管柬。《迓福迎祥》判脸实是粗糙。”由此可以看到，慈禧太后不仅是在“听戏”，而是在“看戏”、“审戏”，且不说脸谱画得对不对，就是画得“粗糙”了一些，也是要“排差管束”的。 齐如山先生分析这些戏剧人物画时说：它的出现“大致有两种意义，一是怕年久失传；一是各角勾脸法虽有准谱，然亦偶有出入，若勾得不一样，皇帝见罪。所以画出此谱来，经皇帝过目后，各角都照此勾画，则无人挑眼了”。这种说法，却也不无道理。 穷其奢华的戏装：在这些戏剧人物画中，角色所穿的服饰是相当华美惹眼的。从清宫档案中能发现，清朝的皇帝们对戏装的设计和制作是相当重视的。雍正皇帝、嘉庆皇帝都曾多次下旨，对戏装的颜色、衣上的花纹图案，及至桌椅帔、旗帜、兵器等切末的样式，提出过详细的要求和制作的具体意见。 从《故宫档案》来看，宫中戏装的制作过程是这样的：先要由升平署精通戏剧的部门提出创意，，什么角色应该如何着装，用什么服色为好，上边绣什么图案最为恰当，这些图案都象征着什么寓意，逐项推敲设计，直至无懈可击，再由如意馆的画师们描画出精细的式样和图案，送呈皇帝过目。皇帝若挑出毛病，则重新设计；挑不出毛病并且认可之后，才能正式由造办处安排绣Z-绣制。一些重要的戏装，先要制成成衣，由升平署太监伶人穿上，请皇帝验看。皇帝点头后，再交内务府造办处依样制来。排演新剧的行头，都是把图样和样衣转交江南三织造（既江宁、苏州、杭州）的官员，由他们负责在苏杭监制。

ISBN	7530655191,978753065
出版社	百花文艺出版社
作者	李德生
尺寸	16