数字时代的电影摄影 [平装] 7510034337,978751003

《数字时代的电影摄影》重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。 《数字时代的电影摄影》：科恩兄弟御用摄影师罗杰?狄金斯创作时如何把握《老无所依》 与《神枪手之死》的摄影风格? IMAX与3D革命是一场流星雨抑或…一个时代? 数字中间片在后期制作、发行放映与影片修复方方面有什么优势? 数字电影摄影机进入平民时代，它的迅猛发展将带来怎样的变革? Red One、A rri Alexa、Genesis等数字摄影机有哪些特性? 用佳能5DMarkn单反相机拍电影需要注意什么问题? 穆德远，1982年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会理事，北京无党派人士联谊会理事。开设《电影摄影理论》、《电影画面》、《故事片电影摄影创作》、《电影色彩构成》及《影片分析》等专业课程，主要电影摄影作品有《青舂祭》、《变脸》、《一代天骄成吉思汗》、《相伴永远》、《惊涛骇浪》、《我的法兰西岁月》、《我的长征》等，主要编剧、导演作品有《黑楼孤魂》、《别无选择》、《刑警荣誉》、《中国人》、《法官妈妈》等，作品多次在国内外电影节获奖，曾两次获得金鸡奖最佳摄影奖。 序 言 穆德远 Part 1 人物聚焦 第一章 《老无所依》、《神枪手之死》与罗杰·狄金斯的摄影创作 1.1 狄金斯小传 1.2 2007、2008年的两部 狄金斯电影及所获奖项综述 《老无所依》拍摄分析 《神枪手之死》拍摄分析 《老无所依》和《神枪手之死》的DI操作 1.3 狄金斯2008-2011年工作近况 附录一 狄金斯作品年表 附录二 数字中间片， 卢德运动，以及其他一些灵感 Part 2 技术前沿 第二章 IMAX电影的发展 2.1 什么是IMAX电影 2.2 IMAX电影的起源 2.3 关于IMAX 3D 2.4 IMAX DMR技术 2.5 IMAX院线状况以及在中国的发展 附录一 IMAX电影大全 第三章 3D电影：一场流星雨抑或一个时代？ 3.1 3D电影诞生之初 3.2 色差原理、3D电影的发明与最早的主动快门式3D电影的出现 3.3 偏振原理在3D电影中的应用 3.4 “黄金年代” 3.5 3D电影的竞争者，以及第二次热潮 3.6 3D电影的沉寂 3.7 3D电影的重生 3.8 3D电影回归主流院线 3.9 从发行到3D放映 3.10 发行和放映的基础：3D电影的制作 3.11 3D的不仅仅是电影 附录一 主流3D电影票房及制作成本（2008-2010） 第四章 DI概述及对电影制作的影响 第五章 从007系列电影看电影特技的发展 第六章 数字电影摄影时代的到来：浅谈近几年数字电影摄影机的出现和发展 6.1 代表性的数字电影摄影机 Viper Genesis Red One F35 D21 Alexa 其他摄影器材介绍 6.2 数字电影摄影机和胶片电影摄影机的对比 可预测性 便携性 宽容度 分辨率 颗粒和噪点 声 音 存储方式 6.3 数字电影摄影机的现状和前景 第七章 数字摄影机在现代电影中的应用：浅谈Red One摄影机的发展和使用 7.1 Red One数字摄影机的发展 7.2 Red One数字摄影机简介 镜 头 机 身 端 口 7.3 了解 Mysterium Mysterium 基础 动态范围 色彩空间和比特率 7.4 数据传输率 7.5 拜尔排列 7.6 景深和视域 7.7 格 式 7.8 使用Red One的个人经验 景深，焦点问题 RAW和R3D 操作使用 光 线 7.9 Red的未来 附录一 常规拍摄电影的Red One器材清单 第八章 让你的金子真正发光：谈5D MarkⅡ视频拍摄 8.1 使用5D MarkⅡ应注意的问题 做好你的照明工作 大胆的开高感光度 找个好的焦点员，尝试一些高科技 选好镜头 如果实在没办法…… 8.2 如何选择镜头 电影镜头 照相定焦镜头，包括中画幅镜头 照相变焦镜头 8.3 画面风格设置 8.4 感光度设置与噪点控制 第九章 结合电影《夏都故事》谈Arri Alexa的特点和优势 Part 3 电影研究 第十章 照明技术与电影影像的时代性 10.1 光影的时尚标签——照明赋予影像的时代性 10.2 光影魔术的背后——照明和光效的简史 10.3 白天不知夜的黑——照明技术的进步带来的新影像 10.4 难以定论——当今世界电影的影像特征 第十一章 滤光片技术资料特辑 11.1 滤光片简介 11.2 滤光片历史 11.3 色 彩 附录一 ROSCO Cinegel系列滤光片的详细介绍 第十二章 全球视点：纪录片2007-2010 第十三章 美国电影科学与艺术学院奥斯卡奖科学工程奖奖项历史分析 13.1 对科学工程奖奖项进行分类的方法 13.2 各类奖项数目统计 13.3 各类奖项的年代分布 13.4 电影光学镜头类与摄影设备类奖项总结 13.5 小 结 第十四章 ASC特写：摄影师访谈之分析 14.1 摄影师的过去 14.2 摄影师的现状 14.3 总 结 附录一 受访摄影师名单 第十五章 浅谈摄影与导演工作二合一的利与弊 出版后记 版权页： 插图： 先例举出上面的四位摄影师的访谈，从中我们不难看出现在奋战在一线的世界一流摄影师并不是太推崇这种一个人身担摄影师又兼顾导演的工作方式。这样的工作方式会让摄影师感觉身心俱疲，在把控画面的影调、风格、气氛、光线的同时还要兼顾演员的表演、服装道具的搭配以及故事讲述的连贯性。高强度的脑力劳动是身为导演所必须承担的，而摄影师在用头脑刻画画面的效果同时，也会亲自进行控制摄影机以及操作移动设备等带有创作意图的体力劳动。如果仅仅从事摄影指导或者摄影师的工作，则可能在摄影这一专项之中将个人能力发挥到极致。 下面我们来看看摄影师克莱默·摩根索（Kramer Morgenthau）对于“如何描述和一个导演理想的合作”这个问题的回答：“我觉得我就像变色龙一样。我喜欢一个导演有自己的视角，反对那些不同观点的人。他们雇你是因为你能够表达出他们真正想要的。一个好的摄影师同时也要像政治家和心理学家。有时你的想法是有益的，有时则不是。但是你就是不能成为一个只坐在角落里摆弄灯的人。” 而摄影师恺撒·查隆说：“摄影师和导演的关系，比婚姻的关系还要紧密，即便是当事情变糟的时候。爸爸和妈妈打得不可开交，孩子们在旁边看着。而我们应该就是妈妈那样的。” 我们从中可以很轻易地看出，摄影师和导演在实际的创作中会有很多思想上、意识上、创作动机上的差异，而正是这些差异给整部片子激发了创作的火花。通过摄影师的视角将画面为主的镜头语言阐述给导演，而导演则会在整合摄影师的思想之后去敲定最终的画面构成以及镜头语言的运用。“妈妈”提供了生存的基本条件，以及对生活的憧憬，而最终是由导演，也就是“爸爸”来拍板决定生活的色彩。他既要为自己的选择负责，同时也会充分尊重“妈妈”的意见，从而使得一家人（包括所谓的孩子们）生活得更好！

ISBN	7510034337,978751003
出版社	世界图书出版公司
作者	穆德远
尺寸	16