读解电影表演 [平装] 9787104017462

《读解电影表演》主要内容简介：中国电视艺术的发展，用突飞猛进来形容不算为过。记得上世纪八十年代前半叶，戏剧与电影何等兴旺。但是随着电视连续剧的引进、播出，随着电视文艺晚会的蓬勃兴起，戏剧与电影的辉煌日渐暗淡，以至于圈内人连年呼喊戏剧危机、电影危机。究竟应该如何认识电视冲击戏剧、电影这一现象？我以为，这是一次历史性的革命：新的媒体向传统媒体宣战。这也是一次推进：把人类生活导向崭新的阶段。这场革命不是毁灭性的革命，而是整合性的革命。它把人类的艺术智慧、艺术能力与艺术活动整合到一个全新的平台上。网络的出现，更赋予这个平台以无限的能量。因此，以乐观的态度来迎接这场挑战，以好学的精神来研究掌握新生事物，才是正确的选择。 《读解电影表演》为剧影讲坛丛书之一。 刘志新，上海戏剧学院导演系副教授，硕士研究生导师。1989年毕业于上海戏剧学院导演系并留校任教，1995年赴美留学深造。近年来，导演了多媒体情景朗诵剧《红色箴言》、多媒体交响越剧《梁山伯与祝英台》、大型多媒体音乐剧《张国荣·负距离接触》、三维动画系列剧《色拉校园·小鬼别动队》、方言喜剧《七十二家房客》、两幕悲喜剧《良辰美景》、电视电影《我爱杰西卡》、电视连续剧《说商道情》、《孽情》等戏剧电视作晶。发表了《交往的戏剧空间》、《戏剧·情境·哲理》、《当代戏剧导演教育》、《数字化导演艺术创作》、《通向大众的戏剧之路》、《拼贴现实，克隆梦幻》、《戏曲导演三段式训练法》等多篇学术论文。目前，主要从事戏剧导演教学以及戏剧与电视的导演创作。 冯果，华东师范大学传播学系副教授。1994毕业于北京电影学院，获硕士学位，现在华东师范大学中文系攻读现当代文学博士学位。曾参加《电影春秋》、《青春与共》、《我爱杰西卡》等多部集影视剧的拍摄，同时，《迈向消费市场的电影》、《失语者与叙述者》、《电影技术对电影表演的影响》等多篇学术论文在核心期刊和专业期刊上发表。 前言 序 第一章 认识表演 一、狭义电影表演和广义电影表演 二、电影表演特性 三、当代电影表演观念 四、电影表演与文化 第二章 电影科技的表演 一、默片时代 二、有声电影初期(彩色片出现之前，1926-1935) 三、彩色电影时期 四、数字时代 第三章 视觉元素的表演 一、镜头的表演 二、景别的表演 三、运动的表演 四、视点的表演 五、光色的表演 第四章 听觉元素的表演 一、声音的景别与表演 二、人声的叙事与表情 三、音乐的表情与性格 四、无声的表演 第五章 电影演员的表演 一、从被动到主动的表演者 二、镜头前的表演 参考书目 后记 版权页： 插图： 数字化的电影制作中，不仅虚拟的景物空间与虚拟的物体形象能够抒情表演，虚拟的人物形象也完全能够与实体的人物进行交流、对话与表演上的合作，电影银幕上的表演者已经不再是传统意义上的演员，不再是一个实体的人，银幕人物形象可以由虚拟影像来扮演，可以由人和虚拟影像相结合来塑造，也可以由演员、虚拟影像和模型来共同完成一个人物形象的创造。电影演员在表演创作中，已经不只是在影片的规定情境里与表演对手和客观环境进行交流，他必须想像的能力与任何虚拟的形象进行交流与对话。当今数字化的电影创作一方面使电影表演者的内涵被无限地扩大，影片创作者脑海中的所有形象都可以参与到银幕的表演中来。另一方面电影表演的时间与空间也被无限地扩大，虚拟的时空可以把一切现实的或非现实的情景展示在银幕上，高科技的数字影像技术从根本上改变了电影艺术传统的表演形态，扩大了电影表演艺术的疆域，并对演员的创作提出了新的要求。如何定义虚拟表演和虚拟演员的地位？如何看待数字技术对演员表演的处理和修改？如何把虚拟的对象与演员的表演有机地结合等等，这都是当代电影创作者面对的新问题，下面我将从五个方面分析数字技术在电影中是如何进行叙事与表演的。 1.数字技术参与电影空间的表演 电影与戏剧最大的不同就在于电影艺术在叙述故事时，那种时间与空间上的真实性和自由性。戏剧演出总是在一个较固定的场所中，通过剧情的交代和观众的想像来表现复杂的时空，而电影却可以自由地展现在不同的时间、地点的发生所发生的故事，电影观众可以通过电影镜头了解到地球上不同的地域风情以及电影创作者想像力所能到达的任何地方，电影这种无所不能的时空表现潜能，使得电影艺术创作者都在极力地挖掘想像空间，最大限度地在电影中展示无限纷繁的时空世界。

ISBN	9787104017462
出版社	中国戏剧出版社
作者	刘志新
尺寸	16