电影摄影创作 [平装] 9787106033507

《电影摄影创作》是北京电影学院电影艺术理论研究丛书之一。全书共分四章，内容包括：摄影理论阐释，摄影技术工艺，摄影创作分析，摄影教学梳理。《电影摄影创作》适合高等院校与摄影有关的专业的师生作教材使用，也适合相关领域从业者、研究人员参考阅读。 《电影摄影创作》为北京电影学院电影艺术理论研究丛书之一。 第一章 摄影理论阐释 应当正确解释电影的似动现象 摄影：工具还是语言 摄影在当代艺术中的延展与突变 电影色彩观念的历史脉络 论电影摄影的角色化特征 浅论摄影创作中场面气氛的营造 纪实摄影 第二章 摄影技术工艺 慕布里奇对运动记录和活动画面显示所做的贡献 感光材料与影像表现方式 近期欧美影片中滤镜和灯光纸的用法浅析 论“逐格拍摄法”的生命力 DV设备的技术、手法与美学革命 谈影片《张恩德》的后期制作——访北京电影洗印录像技术厂洗印分厂副厂长卞桂香 第三章 摄影创作分析 卡明斯基与另类的“真实”影像 欧洲电影摄影师与新好莱坞的影像变革 黑白影像再现红色年代——影片《张思德》摄影艺术赏析 《八月照相馆》的影像世界 细节的讲述——谈影片《最后的武士》摄影创作 女性的传奇——影片《艺伎回忆录》摄影创作回顾 缔造完美影像世界——摄影师鲍德熹与影片《卧虎藏龙》 影像背后——访《可可西里》摄影师曹郁 留银工艺中飞出《凤凰》——访《凤凰》摄影师孟晓清 技术：为影像服务——与摄影师曾念平谈电影《门》 第四章 摄影教学梳理 从历史看到未来——简谈百年中国电影摄影教育史 访问影坛前辈，谈苏联对新中国电影创建的影响——采访北京电影学院摄影系郑国恩教授 种花留与后来人——回忆电影摄影教育前辈孙明经 版权页： 插图： 摄影作为纪录工具与作为艺术语言的差异 两种方式并不绝对，却涉及到了一个影像话语权、创作理念及评价体系的问题，这也揭示了摄影界目前的“迷惑”现象：即摄影究竟是以纪实还是以观念为主？如何选择？摄影师们应该在这种“迷惑”里找准自己的位置。 从事传统纪实、报道类摄影的摄影者把照相机作为身体器官的一部分，以真实为尊严，以时间长度和空间跨度来纪录时代或社会的发展。随着社会的发展，将相机作为一种工具，纪实社会发展的方方面面的功能已经完全满足不了摄影者（包括从事绘画、雕刻的艺术家用摄影来表达自己的摄影师）的需求，相机不再是摄影师的专利，已经变成了摄影师之外所有的人的一种表达阐述的语言方式了。数字化的普及降低了摄影的门槛，每个人都可以用相机表达自己了，无论是针孔还是Lomo，胶片还是数码，摄影既有纪录的特性，又有表达的特征，人们更注重的是用摄影来表达自己，而不仅仅是用来纪录了。 （一）思维与观察方式的不同 摄影作为一种纪录工具时，其思维与观察方式是纪实的。影像真实而客观，反映出事件的本来面目与真相。而当作为艺术语言时，其思维与观察方式是抽象的，影像是观念的，也可能是真实的。 我们从翁奋的作品《我的奥运》来看不同的人对于奥运的理解，尤其是在中国举办奥运时，一种对于奥运精神更深层次的看法与理解。最初的奥运本身就是一种平等、和平、友谊的象征，比赛是没有任何政治附加条件的，就像人自身一样，在没有外在条件的依附下，人与人都是平等的，奥运最初的那种美与健康及活力就能得到充分的发挥。而现代奥运在政治、宗教、民族等因素影响下已变得面目全非了。 《我的奥运》是一种以艺术的方式来表达创作者对于奥运的看法与理解。但真正的奥运会是不可能有这种影像出现的。我们再看最初关于奥运的纪录影像大多都纪实摄影。通过时间的跨度纪录的那些早期的关于奥运的影像现在已是极其珍贵了，其价值在于它们的现场见证与真实性，在时间的长河里更有历史的文献价值。两者是有很大的差别的。

商品详情
基本信息

图书名称
安德烈塔可夫斯基电影的元素

作 者


号


出版社
南京大学出版社

开本


装帧
平装

出版日期


印刷日期

编辑推荐

安德烈·塔可夫斯基在世界电影史上无可代替的地位。
本书是塔可夫斯基研究这一领域中杰出且罕见的贡献。
以全新的视角——“土、火、水、气”四种电影的元素——解读塔可夫斯基的电影。
中文读者难以获得的俄语文献。
一百多幅珍贵影像。
书后有长文导读。
适合广大电影爱好者与哲学爱好者。
名家设计，装帧精美。
内容介绍
在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
作者介绍

【作者简介】

罗伯特·伯德（ ），芝加哥大学斯拉夫语言与文学系、电影与媒体系教授，毕业于耶鲁斯拉夫语言与文学系。著有《俄国普洛斯彼罗》《安德烈·鲁布廖夫》《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》。他所著的陀斯妥耶夫斯基的传记即将出版。伯德目前正在撰写一系列关于苏联文学与电影中比例模型的文章。
【译者简介】

金晓宇（— ），生于天津。自由译者，从事翻译二十多年。英译中图书有《船热》《诱惑者》《写作人生》《嘻哈这门生意》《剧院里好的座位》和《十首歌里的摇滚史》等；日译中图书有《狗女婿上门》《和语言漫步的日记》《飞魂》和《丝绸之路纪行》等。现居杭州。
目录

缩写
引言：电影的元素
土
体制
空间
银幕
火
话语和影像
故事
想象
水
感官
时间
镜头
气
气氛
安德烈·塔可夫斯基生平年表
参考文献
全部影片目录演职员表
文献目录
致谢
图片致谢
中英文名称对照表
附录：电影的“元”素
在线试读部分章节

诗人鲍里斯帕斯捷尔纳克在他的回忆录《循规蹈矩》中，讲述他如何舍弃了音乐生涯，因为，不像他的导师亚历山大斯克里亚宾，他缺乏完美的音高辨别力。大约五十年后，年轻的安德烈塔可夫斯基——他自己是帕斯捷尔纳克诗歌的狂热爱好者——同样放弃了音乐，最终选定电影作为自己的职业。他始终无法解释究竟是什么吸引他去从事电影工作。然而，正是在这里，塔可夫斯基发现了他自己那种形式的完美的音高辨别力，表现为准确无误的审美灵敏度和对文化冲动的敏锐反应，这使得他七部故事片中的每一部都作为重大文化事件，在苏联和全世界引起共鸣。
塔可夫斯基成名始于《伊万的童年》（），这个项目好像失去父母的孤儿，万不得已才被托付给这位新手导演。塔可夫斯基的这部电影拍摄于尼基塔赫鲁晓夫年批判约瑟夫斯大林之后的解冻时期，其流畅优美的拍摄方式是那个时期的苏联新浪潮运动中特别典型的。在西方，塔可夫斯基的处女作和其他电影一道，例如米哈伊尔卡拉托佐夫的《雁南飞》（）和格里高利丘赫莱依的《士兵之歌》（），帮助人们出乎意料地瞥见苏联人民在第二次世界大战期间遭受的苦难以及他们潜在的复兴，这种潜在的复兴表现在这些电影中年轻主人公们的身上，也同样表现在电影大胆、自信的审美态度上。在国内外，《伊万的童年》都捕捉到了当下的精神，在三十岁的青春年华，塔可夫斯基发现自己在欧洲各大电影节受到赞扬，被欧洲重要的知识分子们讨论，并被推到苏联文化的最前沿。
然而，和在年龄地位上与他最接近的一些人不同，塔可夫斯基拒绝让这种称誉淹没他个人的艺术观点对他更为微妙的驱使。在接下来的四分之一世纪里，塔可夫斯基常常发现自己与体制发生冲突，这种体制首先寻求保卫自己的顺利运转。他的下一部电影，规模宏大的史诗巨片《安德烈鲁布廖夫》（年完成），不仅立即成为经典。苏联知识阶层还立即把它作为一种福音书接受，认为这部电影刻印了他们相当模糊的精神渴望，以及他们的受压迫感、倦怠和可能性。当然，《安德烈鲁布廖夫》，就像塔可夫斯基后来的电影一样，由于它实验性的叙事结构以及对它发行的限制，所以不仅难以理解，而且难得一见。然而，体制阻止电影放映的笨拙努力（赫鲁晓夫倒台、解冻时期结束后，这部电影才刚刚完成，于是被搁置了三年多，直到一份拷贝神秘地发行到西方，并在戛纳电影节放映）只是增强了它的文化共鸣。《安德烈鲁布廖夫》成为帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》在电影上的对等物，后者是一部激发了前者难解的叙事结构的小说。与帕斯捷尔纳克一样（《日瓦戈医生》在苏联遭禁后他被授予诺贝尔文学奖），也与亚历山大索尔仁尼琴一样（他不满足于他被官方认可的小说《伊万杰尼索维奇的一天》获得的有限成功），塔可夫斯基遭受的经历赋予了他在国内外无与伦比的文化权威。历史研究将表明，即使在被禁止的情况下，《安德烈鲁布廖夫》也影响了世纪年代晚期许多最好的苏联电影（实际上包括整个苏联集团的）。在戛纳电影节获得成功后，这种影响扩展到了世界范围。塔可夫斯基随后在苏联拍摄的每部电影——《索拉里斯》（）、《镜子》（）和《潜行者》（）——在苏联国内扮演了同样的角色，作为社会情绪的风向标和知识阶层不成熟的创造和精神渴望的发泄口。每一部都在西方作为一种天启被接受，巩固了塔可夫斯基作为继谢尔盖爱森斯坦之后唯一伟大的俄罗斯导演的地位，他史诗般叙事的力量可以媲美俄罗斯伟大的作家和作曲家，既具有强烈的民族性又具有深刻的世界性。
塔可夫斯基年离开苏联去拍摄《乡愁》，苏联和意大利联合制作的一部电影，影片表面上关注的是俄罗斯人和祖国分离后感受的特殊的心痛。塔可夫斯基暂时的离开在年变成永久的“叛逃”， 这个事件，在某些方面标志着苏联体制最终拒绝由其最杰出的人才从内部使它恢复活力。一个令人心酸的细节是，年底塔可夫斯基因癌症逝世，正值米哈伊尔戈尔巴乔夫的苏联自由化（改革）的开始，这场运动将迅速导致国家解体，并使塔可夫斯基被热情地接纳进俄罗斯文化的官方经典。在变化了的政治气候下，塔可夫斯基的电影成了改革时期电影院和电视节目中的主打产品。今天，它们仍然是俄罗斯文化身份的重要组成部分。
在许多方面，塔可夫斯基的电影继续被人用其冷战的政治化来界定。对于塔可夫斯基的最后一部电影《牺牲》（）而言尤其是这样，这部影片常常被形容为他对世界的信仰声明，对于迫在眉睫的核战争灾难、资本主义的实利主义和现代的混乱的警告，我们感觉到的这些信息在他年出版的《雕刻时光》一书中得到加强。这些收集在一起的文章，是在他职业生涯的过程中撰写或口述的，但在他的欧洲流亡期间经过重大修订，它们传达了越来越强烈的僧侣式口吻，这种口吻在后苏联形势下的国内和西方都找到了心甘情愿的听众。鉴于这段历史，塔可夫斯基被当作先知并不太令人意外：关于切尔诺贝利核事故、关于他自己的死亡、关于苏联的解体或者关于即将到来的世界末日。然而，在塔可夫斯基的电影中寻找女巫的预言将是严重误解它们的本质。塔可夫斯基不是试图给现实强加一种解释方案，而是将现实连同它所有的偶然性和可能性刻印或记录下来。塔可夫斯基不是一个演说家，而是观察者和倾听者。
……
长期冲突的种子从一开始就存在了。在莫斯科电影制片厂第六创作单元艺术委员会中，冈察洛夫斯基和塔可夫斯基已经强调，电影的名称不叫“安德烈·鲁布廖夫”。冈察洛夫斯基宣称：这不是一个关于鲁布廖夫的剧本。……我们想通过鲁布廖夫的眼睛观察那个时代，以这种形式，观众会准确地知道鲁布廖夫是谁。观众不会记得鲁布廖夫在这一或另一事件中是如何行动的，但观众会彻底了解他的心理状态。我们希望观众明白（鲁布廖夫）是如何体验事物的。塔可夫斯基补充说：“这当然不是一部关于鲁布廖夫的电影……那是一个重大错误。”塔可夫斯基从未打算讲述一个关于鲁布廖夫的特定的故事或说明，而是勾画它的轮廓，以暗示一种难以想象和再现的画面的丰富性。在艺术委员会，他把剧本形容为音乐的展开，“从大调到小调”，再从“小调到大调”。组成整个电影的各个“短篇故事”之间的联系，不在于安德烈向结局的发展，而在于“安德烈道德命运的情感运动”。在这一发展中，结尾转换到彩色以展示鲁布廖夫的圣像画，“这将产生一种异乎寻常的冲击效果，也许正是这一步骤在某个地方用传统方法划分了生活和艺术”。在这次和其他讨论期间，塔可夫斯基一边强调鲁布廖夫在意识形态上的相关性，一边又提出自己的任务是内在存在状态的视觉和听觉的交流，拒绝被简化为有条理的信息。
在塔可夫斯基计划、拍摄和剪辑电影期间，它的视觉话语不断地变得更加深奥和复杂。此时产生了新的困难，例如，当权者不愿为一部双倍时长的电影提供资金，以及在国外销售这种电影的困难。塔可夫斯基在每个阶段都面临着缩短电影的需要，他有意识地选择为了它“胶片的完整性”而“破坏它知性的完整性”。当这部电影渐渐接近于一个抽象的作品、一个“沉默的存在”，塔可夫斯基的同事们告诫他，实验手法可能使概念模糊，正如有人所声称已经在《伊万的童年》中发生的那样。
电影完成之后发生的故事很复杂，但是先前已经讲述过，在此没有必要完整地复述。塔可夫斯基把他大量的素材剪辑到分钟左右，并于年月日将电影以“安德烈的激情”的名称提交，这一版本的制作如此匆忙，以至于一些演员的名字从演职员表中删去。影片被送还塔可夫斯基，并附加了一份需要修改的清单，大多是关于影片过分的长度，以及暴虐、裸体和粗俗的场景。到了年月，塔可夫斯基完成了其中大部分修改，现在电影的名称叫作“安德烈·鲁布廖夫”，产生了第二个版本（该版本从未有人见过，但仍有传闻说它是存在的），结果只是得到国家电影事务委员会提出的一份要求改动的新清单，其中一些要求塔可夫斯基拒绝满足。再一次，当权者反对的最终来源从来都不清楚，但是这些反对意见肯定是相当严肃的，要求电影系统基本驳回自己最重要的产品和最重大的投资之一。罗斯季斯拉夫·尤热涅夫一边批评塔可夫斯基的固执，一边表达了对这位年轻导演困境的同情：“对于这部电影没有具体的决议，理所当然的是，塔可夫斯基无法根据传闻中的某些（官员）太太的意见，来剪贴影片。”这一僵局一直持续到年，这一年，电影的新版本得到批准，名称定为“安德烈·鲁布廖夫”，时长是分钟。影片销售给一家欧洲发行商，通过角逐进入了戛纳电影节。苏联当权者直到年才允许国内发行，此前塔可夫斯基勇敢地挫败了若干进一步删减影片的要求。此时，塔可夫斯基和国家电影机关已经达成一种不舒服的和解，这一状况一直持续到年。
摄影与电影

作者英戴维·卡帕尼 著；陈畅 译；张一兵 丛书主编

出 版 社南京大学出版社
出版日期年月日
页数
装帧平装


●前言
●章静止
●第二章纸电影
●第三章电影中的摄影
●第四章艺术与电影剧照
●后记
●注释
●参考文献
●致谢
●照片致谢
●索引
内容简介
戴维·卡帕尼著的《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。

英戴维·卡帕尼 著；陈畅 译；张一兵 丛书主编
戴维·卡帕尼，作家、策展人及艺术家，主要从事摄影领域的工作，现任教于威斯敏斯特大学。已出版《艺术与摄影》（）等七部著作并发表两百余篇文章，曾获无限奖（）、瑙―图书奖（―）等奖项。
陈畅，南京大学外国语学院英语系博士生，主要研究方向为性别研究、英美戏剧研究、电影研究。鸟类摄影爱好者。

ISBN	9787106033507
出版社	中国电影出版社
作者	张会军
尺寸	16