蒋勋破解高更之美 9787550263857

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。 编辑推荐作者简介目录序言文摘 编辑推荐 1.《蒋勋破解高更之美》是美学大师、百万畅销书作家蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列第六本，也是本系列的压轴之作。 愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，相谈甚欢。 2.“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了最原始的探问。 现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔希提岛。在最原始处，寻找蛮荒肉体的奢华。 美学大师蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。 3.高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》。 4.全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。 随书附赠： 1） 《我们是什么？我们从哪里来？我们要往哪里去》典藏版大幅拉页。 2） 《高更之谜》解读拉页。 为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解高更的艺术与人生世界。 作者简介 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 目录 作者序 008找回蛮荒肉体的奢华 第一部 高更之谜 016 异乡的宿命 017 高更与梅娣 018 毕沙罗与高更 019 梵高与高更 020 涅槃·先知·黄色基督 022 蒂阿曼娜、爪哇安娜、帕胡拉 023 亡灵窥探 第二部 蒋勋现场 026 塔西提女人·在海边 028 欢乐 030 永远不再 032 白日之梦 034 薇玛蒂 036 美丽起来 038 白马 040 欢乐之家 第三部 高更 044 秘鲁·西班牙贵族·外祖母 048 父亲与母亲·革命与放逐 053 海洋·流浪·异域 056 婚姻·家庭·中产阶级 063 一个无政府信仰者：毕沙罗 071 漂流的第一站——阿凡桥 077 渐行渐远的妻子梅娣 082 扇面·异域·塞尚 087 布列塔尼——人与历史 098 梵高兄弟 099 一八八七·马提尼克岛 104 一八八八·布道后的幻象 115 一八八八年十月至十二月，梵高与高更 123 一八八九·阿凡桥·普尔度 140 塔西提——宿命的故乡 1521892·MANAO TUPAPAU 164 女性肉体与神秘巫术 177 NOA NOA——嗅觉之香 188 Tehamana——新婚的妻子 1961894·重回巴黎 2181897·残酷与梦境 236 我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？ 252 尾声 266 附录 重要作品列表 序言 找回蛮荒肉体的奢华 达芬奇与米开朗基罗相差二十三岁，高更与梵高相差五岁，如同李白与杜甫相差十一岁，历史有时是以极端冲撞的方式激射出创造与美的灿烂火花。 写米开朗基罗时不能不提到达芬奇，缺了他们中的一个，文艺复兴的历史不完整；同样地，谈梵高时不能不谈高更，缺了其中一人，十九世纪下半叶的欧洲美学也不完整。 他们在一个时代相遇，也在一个城市相遇，他们相遇在文明的高峰。 梵高一八八七年在巴黎与高更相遇，很短的相遇，然后各自走向不同的方向，梵高去了阿尔，高更去了布列塔尼。 他们对那一次短短的相遇似乎都有一点错愕──怎么感觉忽然遇到了前世的自己。 因为错愕，所以会思念、向往、渴望，终于会有第二次相遇。 第二次相遇在阿尔，时间是一八八八年的十月到十二月，他们同住在一间小屋里两个月。 第二次相遇成为悲剧的纠缠，两个月一起生活，一起画画，在孤独的世界中寻找到唯一知己的梦幻破灭，梵高精神病发作，割耳自残，住进精神病院，以最后两年的时间创作出震动世界的狂烈的绘画，在一八九〇年七月举枪自杀，结束（或完成）自己的生命。 高更没有参加梵高的葬礼，他默默远渡大洋，去了南太平洋的塔西提。 高更六岁以前是在南美度过的，他似乎要找回童年没有做完的梦。 在去塔西提之前，高更曾经长达十年任职于当时最红火的巴黎股票市场，作为一名成功的证券商，在巴黎拥有豪宅，娶了丹麦出身高贵的妻子，有五个子女，出入上流社交场所，收藏名贵古董与艺术品。 一个典型的城市中产阶级，在养尊处优的生活中，忽然有了出走的念头。 高更出走了，走向布列塔尼，走向荒野，走向塔西提，走向没有电灯、没有自来水、没有现代工业与商业污染的原始岛屿。 高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，宣告白种人殖民文化的彻底破产。 他抛弃的可能不只是自己的家庭、妻子，他抛弃的是欧洲文明已经丧失生命力的苍白、虚伪与矫情。 高更凝视着坐在海边无所事事的塔西提女子，赤裸的胴体、被阳光晒得金褐的肌肤、饱满如丰盛果实的乳房与臀部、明亮的眼睛黑白分明、可以大胆爱也大胆恨的眼神…… 高更画下这些女性的胴体，像一种赎罪的仪式，使远在欧洲的白种人震惊，殖民主人被“土著”的美学征服，文明被“原始”征服，高更宣告了另一种后殖民主义的反省与赎罪。 一直到今天，高更仍然是充满争议的人物。他在塔西提连续与几名十三岁至十四岁少女的性爱关系激怒了许多女权主义者与反殖民主义者。 一个欧洲白种男子，在土著的岛屿上借着“进入”一个少女的身体作为“仪式”，高更究竟在寻找什么？救赎什么？ 关在精神病院用绘画疗伤的梵高容易得到“同情”，然而，在遥远荒野的岛屿中解放肉体的高更可能要背负“恶魔”的批判。 在高更最著名的《亡灵窥探》与《永远不再》两幅名作里，匍匐在床上赤裸的土著少女，都是高更在岛上的新娘，都是他借以救赎自己的“处女”，都是他要借“性”的仪式完成的“变身”──从欧洲人变身为土著，从文明变身为原始，从白变身为黑褐，从男性变身为女性，从殖民者变身为爱人，从威权的统治变身为单纯性爱中的拥抱与爱抚。 在十九世纪末凝视一尊丰美肉体的土著男子，高更，如他自己所说──我要找回蛮荒肉体的奢华。 我们能找回蛮荒肉体的奢华吗？ 欧美的豪富阶级仍然用金钱在经济贫穷的南美、非洲、亚洲购买男性或女性的肉体。另一方面，道德主义者仍然大加挞伐殖民霸权，高更处在两种论述之间，即使在二十一世纪，依然是争论的焦点。 也许回到高更的画作是重要的，再一次凝视他画中的荒野、原始的丛林和海洋。 果实累累的大树，树下赤裸的男子或女子，他们在文明出现之前，还没有历史，因此只有生活，没有论述。 我们从哪里来？ 我们是什么？ 我们到哪里去？ 高更最后的巨作是几个最原始的问句，如同屈原的《天问》，只有问题，没有答案。 没有答案的问题或许才是千百年可以不断思考下去的起点。 这本书于二〇〇八年一月在泰国完成，四月在欧洲修订，十月在中国台湾做最后校订，以此作为向孤独者高更的致敬。 蒋勋 二〇〇八年十月六日于八里 文摘 版权页： 这些与高更后期截然不同风格的作品，是高更十年家庭生活的记录，这件收藏在哥本哈根嘉士伯美术馆（Ny Carlsberg Clyptotek）的画作，充满了浅灰的忧伤色调，一个幸福甜美的家庭，却如同将要逝去的幻象，高更意识到这一切存在的虚幻性吗？ 一八八三年，从股票市场离职的高更，立刻面对家庭现实的压力，梅娣生了第五个孩子，家庭的负担迫在眉睫，为了解决这不得不面对的问题，十一月高更决定为了避免住在巴黎的高消费生活，全家搬到外省的鲁昂（Rouen）。 在鲁昂住了六个月，梅娣带着新生的婴儿与一个孩子到哥本哈根投靠娘家生活。 不多久，高更也带了三个孩子到哥本哈根依靠梅娣，却饱受亲戚白眼。一八八五年，高更不得已又回到巴黎，让妻子梅娣带着四个孩子留在哥本哈根，自己只带着次子克劳维。 他在经济上一筹莫展，变卖了许多前几年收藏的作品，生活困顿无头绪，然而更艰难的是如此巨大的转折并不是终点，高更已经预感到，没有更彻底的与家庭生活的决裂，没有更彻底地孤独出走，自己的创作不会有任何结局 一八八六年，他毅然丢下家庭，只身前往法国西部偏远的布列塔尼省，在偏僻的阿凡桥镇（Pont—Aven）住了下来，开始他漂流生活的第一站，他的绘画创作立刻有了明显的变化。