编辑推荐
“汤匙这样小巧玲珑的物件，不会大声宣扬自己，
不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演者无可取代的角色。
我是否像着小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？
是否在这个世界上拥有一席之地？”
“生活工艺”领军人物 木艺师 三谷龙二 首部散文集
小小工坊的四季里，是一个手艺人静谧而美好的日常。
名人推荐
接触过三谷老师的木器后，心里真的感到不可思议。一件小小的生活道具，却有打动人心的力量。凭着简单利落的线条，传递着大自然的气息，无需标奇立异，经已令人爱不释手。拿着一只小小的木汤匙，不禁令我们反思，生活是否有另一个模式？如何才能找到大自然与城市的平衡？
——余文乐
三谷先生本人虽然散发着温柔的气质,但是每次看到他的手,就会觉得这双手是创作的手,扛木头,劈木头,削木头,抚摸木头强而有力的手。
因此,在他的代名词“圆形眼镜”的背后,闪耀着一对当看到东西就能反映出在自身产品上,就像装载着经过特殊加工的过滤网,温柔却又坚定的瞳孔。
就像这样,木制的碗会将好吃的回忆好几层的重叠起来,一天天的增添风味。对每天做饭的我来说,现在变成了很重要的宝物。
——日本知名艺廊季之云主人
作者简介
作者:(日)三谷龙二 译者:逸雯
三谷龙二（RyujiMitani）知名木艺家、木工设计师。1952年出生于日本福井县，1981年移居长野县松本开设工作室，提倡将木质器皿作为日常餐具，并经常在各地举办个展，另有立体和平面作品问世。
自“松本工艺祭”发起后便持续参与相关运营工作，后担任“濑户内生活工艺祭”（高松市）的总体指导。
著有《木之匙》《我的生活散步》《三谷龙二的木器》《日日器物帖》等多部作品。
目录
I 始于双手
手掌
木匙
黄油盒
意大利面叉
木器与漆器
与漆器相处
勺子
手冲壶把手
II 舒适之所
透进窗内的光
舒心自在的房间
葡萄架下的午餐
森林的细语
迈入冬季的森林
山棱线上吹来的风
III 仔细看
片段
以单纯的形式呈现重要的事物——美国的仓储屋
我的玩具箱?
为何雕像?
书和手
关于绘画与工艺的断章
晨光之中 代后记
序言
前言
中文版序
《木之匙》是我的第一本书。我一直对书籍抱有好感,所以能出一本自己的书,是我长久以来的心愿。但真的收到了写书的邀请,却一时不知该从何写起,很长一段时间都停滞不前。直到2005年,这本书才终于问世。此时,我持续参与“松本工艺祭”也已有二十年了,正想对自己的经历做一个回顾和梳理,而写作对我来说,正是一个好机会。
即使是相同的料理,盛装的器物一旦改变,不仅观感不同,似乎连味道也会随之变化。制作器物真正让人欣喜的是,使用的人能感受到这种味觉变化带来的微小的幸福,能带着喜悦的心情享用美食。在政治、经济体系庞大的社会里,类似个人微小的喜悦往往在不经意间就被忽视了。但我感到,如果我们一直不去珍视它们,最终也就意味着我们没有好好珍爱自己,所以我想过好平凡的每一天,并以日常生活为出发点来做东西。
将视角从“制作者”转向“使用者”的造物方式, 我们称之为“生活工艺”。与之相对,这之前的日本工艺作者所创作的器物,我们称其为观赏器物,也就是“鉴赏工艺”。当时日本正巧有一段经济景气的时期,招待和宴请等场合纷繁热闹。那个时候,料理屋等餐馆在装盘上菜时,使用的器具也追求华美丰富,似乎要让客人大吃一惊才好。但当经济开始衰退,被称为“饱食时代”的时期一去不返之后,人们也开始对外食产生厌倦,同时渐渐意识到以物质为基础的幸福有其局限,并转而探索物质富裕以外的另一种价值观。在这个过程中,“在家吃饭的满足感”便再度被发掘出来。经济泡沫时期,家庭主妇们有机会尝到不少美味,也充分了解了什么是丰盛可口,并渐渐有了在自家料理、试做的念头。于是人们在家用餐的情况逐渐增多,自然而然对食器的关注也开始提高,由此便出现了“生活工艺”。从这个角度来说,我认为日本这二十至三十年,是普通大众对手工器物产生广泛兴趣的时代。在这种形势推动之下,制作适用于日常生活的、平凡的器物,制作不宣扬个人意志和存在的生活之器的手艺人也逐渐增多了。
三谷龙二
2015 年 11 月
后记
后记
晨光之中 代后记
早晨拉开障子,从窗外射进来的光形如一把巨大的三角尺,落在白色的架子上。架子上则摆着一排玲珑小物:马口铁做的笛子；蛋形陶器；利用余料做的木桥；孩子还小时,和他一起用梓川边捡来的小石子搭成的树袋熊脸；形如子弹的木陀螺；米兰的旧物市场上淘来的铜锈零件……当无数光的颗粒轻盈地落在每一个物件身上,它们才慢慢清晰起来,宛若新生一般现出轮廓和形状。
我靠在椅子上,一边吃着早餐——吐司配咖啡——一边写下今天的安排。首先得腾出和牙医预约的时间。然后,今天必须为一部分木器上白漆了。接下来,坏了很久的水龙头也差不多该修理了。再接着……我把所能想到的一一记下,乍一看,纸上记录的这些琐事似乎没什么条理地牵连在一起,再定睛细看,不禁感慨人的日常真够怪异的。如此想来,我曾在哪里读到过坂东玉三郎的一句话,他说:“所谓的日常生活,本身就是超现实的东西。”的确,我们总是理所当然地应对着来自不同纬度的事物。我放下咖啡杯,杯子旁放着没用上的叉子,它同样浸润于早餐的阳光里,在桌面上投下了阴影。
“叉子的造型真奇妙啊。”——我之前从未这么想过, 再次凝神细观,发现比起它作为生活用具的实用价值,我纯粹地被它的外形吸引,真是美物一件。早晨充盈的阳光让稀松平常的一天,以及日常中毫不起眼的琐事变得与众不同起来。
“每个家庭应该有一张艺术的桌子,物品整齐地置于其上,以便让家里的每个人都能仔细观察它们,并真正看 见它们。”
“如果是你,会在这张桌子上放些什么?”
“一片树叶、一枚硬币、一粒纽扣、一块石头、被扯下的一截报纸、一个苹果、一只鸡蛋、一粒鹅卵石、一朵 花、一只死去的昆虫、一只鞋子。”
这是威廉·萨洛扬的作品《爸爸,你疯了》中的一段对话。桌上放置的东西当然可自由替换。比如一只碗、一只小盘、废弃的工具,或是小零件。只要是自己希望看见的物品,什么都可以吧。
“这些东西谁都见过。”
“没错,但谁也没有关注过它们,而像前所未有般去观察那些稀松平常的事物,这才是艺术。”
那些每天映入眼帘的事物,当我们重新仔细观察的时候,会惊异地发现它们如同平生初见般新鲜。日常生活中暗藏着不少这样的惊喜,所以我觉得生活充满乐趣。仔细观察生活本身,会发现我们的每一天,其实都被丰富的物品环绕着。
◇
木与书、文字虽然很相似,但身处每天反复刻木涂漆的木匠生活中,我常常会感到语言离自己很遥远。但正因如此,书对我来说才具有特别的魅力。这本书是我工作与生活之余所思所想的一次整理和回顾,衷心希望能与各位读者的日常生活有所关联。
这本书能够像厨房抽屉中的汤匙般真实,一切都要感谢设计者有山达也先生、池田千草小姐,以及编辑畴津真砂子小姐。还有各位爱惜木制器皿的同好,以及在我每天木器制作的工作中提供帮助的宫泽博邦、大川照夫、中泽盛雄、百濑义晃、小仓万人诸位,谨借此机会向各位致上衷心的谢意。
三谷龙二
2005 年 9 月
文摘
在做木头叉子的时候，我脑中浮现的却是白瓷盘和发亮的金属叉子。心想，这种搭配才美吧?所谓适材适所，我内心里只想做与木本身特性相吻合的器物。所以，对于用木头做的叉子是否适合出现在普通健康人的餐桌上，我心存疑虑。
直到有一天，我收到了这样的意见：“木头不像金属在划过盘子时会发出刺耳的声响，真是太好了。”原来如此啊，看来瓷器与银质餐具的组合也并非完美。还有人对我说：“木头叉子很容易卷意大利面，很好用。”听到这样的意见，我心头的疑云终于被一扫而空，原来木头叉子也是成立的。
不只是叉子，我们日常生活中的许多基本工具，都是根据无数人的生活经验所发明。所谓“造物”，就是在各种生活经验的积累下，从中选出最佳答案。木头叉子并非是我自己的构想，而是借由他人的经验所诞生的“形态”。
走在路上，偶尔我会留意到路边盛开的野花。“原来这个时期，这里开着这种花啊。”——像这样重新发现平时不常注意的细节，其实也是一种“造物”的精神。相比在案台上思考“要是有这样的东西就好了”，更多的是来自于日常生活的种种经历，让我们根据自身需要做出了相应的东西。如果从无到有的过程称为“创造”，那么“发现”早已存在的事物，又该称之为什么呢?
大部分生活用品的创作原点都是人的身体，它们的形态不是在我们的头脑中成形，而是通过手与身体的感受而来。头脑中的想法可以天马行空，但同时也无法避免出现差错与各种不合理。而身体不同，由于绕不开具象的物体，无论时代怎么进步，人手能制造的东西，双脚能抵达之地，其实并未有太大的改变。
恒常不变的生活，恒常不变的身体——这些不变的“限制”，反而为物的诞生提供了最可靠的“缘由”。
木器与漆器
住在能品尝到新鲜蔬菜的乡村，饮食会自然而然以蔬菜为中心。烹调传统日式煮物的次数也变多了。“凉拌的青菜与白萝卜，若装盛在黑漆器皿中会很美吧?”——这便是我开始制作漆器的契机。
在此之前，我都是以在表面涂上保护油作为最后一道工序，因为这样最能展现实木优美的质地。通过反复使用，木器渐渐变为琥珀色，木纹也会稍稍变淡，却渐渐生出一股宁静的力量。所以，我至今仍十分偏爱以上保护油的方式收尾。不过我也喜欢传统日式料理，也希望有朝一日能制作和味噌汤与煮物相配的器物。这么一来，漆作为传统涂料所具有的魅力就让人难以割舍了。
试过漆涂后，我真切感受到了漆液作为食器涂料的优越性。它不仅对人体无害，涂膜也十分牢固，更能表现出鲜艳的色泽。集这些优点于一身的涂料只此一种。不知不觉中，我的工作中漆器制作的比例越来越大。
我做的第一件漆器是一个黑漆器皿。首先利用“铁浆”。为木材染色。这种技法最早在汀户时代被女人们用来染黑牙齿。之后在染黑的木材上反复刷涂并擦拭漆料，直至完成。通常的黑漆工艺是直接在生漆里加入铁粉制成黑漆，然后刷涂于器皿上。但如此一来，涂膜就覆盖了木纹，不免有些可惜。在奈良时代，会先用一种叫作赤漆的植物染料把木材染红，再上漆料。为了呈现木头本身的质感与凿刻留下的痕迹，我选择先将木材染色再上漆的古代技法。先用洋苏木(豆科植物)制成的染料刷涂表面，再刷上铁浆液，将木材染成黑色。
所谓“拭漆”，就是不断刷涂，并擦拭多余漆料的工序。
P26-P29
“汤匙这样小巧玲珑的物件，不会大声宣扬自己，
不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演者无可取代的角色。
我是否像着小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？
是否在这个世界上拥有一席之地？”
“生活工艺”领军人物 木艺师 三谷龙二 首部散文集
小小工坊的四季里，是一个手艺人静谧而美好的日常。
名人推荐
接触过三谷老师的木器后，心里真的感到不可思议。一件小小的生活道具，却有打动人心的力量。凭着简单利落的线条，传递着大自然的气息，无需标奇立异，经已令人爱不释手。拿着一只小小的木汤匙，不禁令我们反思，生活是否有另一个模式？如何才能找到大自然与城市的平衡？
——余文乐
三谷先生本人虽然散发着温柔的气质,但是每次看到他的手,就会觉得这双手是创作的手,扛木头,劈木头,削木头,抚摸木头强而有力的手。
因此,在他的代名词“圆形眼镜”的背后,闪耀着一对当看到东西就能反映出在自身产品上,就像装载着经过特殊加工的过滤网,温柔却又坚定的瞳孔。
就像这样,木制的碗会将好吃的回忆好几层的重叠起来,一天天的增添风味。对每天做饭的我来说,现在变成了很重要的宝物。
——日本知名艺廊季之云主人
作者简介
作者:(日)三谷龙二 译者:逸雯
三谷龙二（RyujiMitani）知名木艺家、木工设计师。1952年出生于日本福井县，1981年移居长野县松本开设工作室，提倡将木质器皿作为日常餐具，并经常在各地举办个展，另有立体和平面作品问世。
自“松本工艺祭”发起后便持续参与相关运营工作，后担任“濑户内生活工艺祭”（高松市）的总体指导。
著有《木之匙》《我的生活散步》《三谷龙二的木器》《日日器物帖》等多部作品。
目录
I 始于双手
手掌
木匙
黄油盒
意大利面叉
木器与漆器
与漆器相处
勺子
手冲壶把手
II 舒适之所
透进窗内的光
舒心自在的房间
葡萄架下的午餐
森林的细语
迈入冬季的森林
山棱线上吹来的风
III 仔细看
片段
以单纯的形式呈现重要的事物——美国的仓储屋
我的玩具箱?
为何雕像?
书和手
关于绘画与工艺的断章
晨光之中 代后记
序言
前言
中文版序
《木之匙》是我的第一本书。我一直对书籍抱有好感,所以能出一本自己的书,是我长久以来的心愿。但真的收到了写书的邀请,却一时不知该从何写起,很长一段时间都停滞不前。直到2005年,这本书才终于问世。此时,我持续参与“松本工艺祭”也已有二十年了,正想对自己的经历做一个回顾和梳理,而写作对我来说,正是一个好机会。
即使是相同的料理,盛装的器物一旦改变,不仅观感不同,似乎连味道也会随之变化。制作器物真正让人欣喜的是,使用的人能感受到这种味觉变化带来的微小的幸福,能带着喜悦的心情享用美食。在政治、经济体系庞大的社会里,类似个人微小的喜悦往往在不经意间就被忽视了。但我感到,如果我们一直不去珍视它们,最终也就意味着我们没有好好珍爱自己,所以我想过好平凡的每一天,并以日常生活为出发点来做东西。
将视角从“制作者”转向“使用者”的造物方式, 我们称之为“生活工艺”。与之相对,这之前的日本工艺作者所创作的器物,我们称其为观赏器物,也就是“鉴赏工艺”。当时日本正巧有一段经济景气的时期,招待和宴请等场合纷繁热闹。那个时候,料理屋等餐馆在装盘上菜时,使用的器具也追求华美丰富,似乎要让客人大吃一惊才好。但当经济开始衰退,被称为“饱食时代”的时期一去不返之后,人们也开始对外食产生厌倦,同时渐渐意识到以物质为基础的幸福有其局限,并转而探索物质富裕以外的另一种价值观。在这个过程中,“在家吃饭的满足感”便再度被发掘出来。经济泡沫时期,家庭主妇们有机会尝到不少美味,也充分了解了什么是丰盛可口,并渐渐有了在自家料理、试做的念头。于是人们在家用餐的情况逐渐增多,自然而然对食器的关注也开始提高,由此便出现了“生活工艺”。从这个角度来说,我认为日本这二十至三十年,是普通大众对手工器物产生广泛兴趣的时代。在这种形势推动之下,制作适用于日常生活的、平凡的器物,制作不宣扬个人意志和存在的生活之器的手艺人也逐渐增多了。
三谷龙二
2015 年 11 月
后记
后记
晨光之中 代后记
早晨拉开障子,从窗外射进来的光形如一把巨大的三角尺,落在白色的架子上。架子上则摆着一排玲珑小物:马口铁做的笛子；蛋形陶器；利用余料做的木桥；孩子还小时,和他一起用梓川边捡来的小石子搭成的树袋熊脸；形如子弹的木陀螺；米兰的旧物市场上淘来的铜锈零件……当无数光的颗粒轻盈地落在每一个物件身上,它们才慢慢清晰起来,宛若新生一般现出轮廓和形状。
我靠在椅子上,一边吃着早餐——吐司配咖啡——一边写下今天的安排。首先得腾出和牙医预约的时间。然后,今天必须为一部分木器上白漆了。接下来,坏了很久的水龙头也差不多该修理了。再接着……我把所能想到的一一记下,乍一看,纸上记录的这些琐事似乎没什么条理地牵连在一起,再定睛细看,不禁感慨人的日常真够怪异的。如此想来,我曾在哪里读到过坂东玉三郎的一句话,他说:“所谓的日常生活,本身就是超现实的东西。”的确,我们总是理所当然地应对着来自不同纬度的事物。我放下咖啡杯,杯子旁放着没用上的叉子,它同样浸润于早餐的阳光里,在桌面上投下了阴影。
“叉子的造型真奇妙啊。”——我之前从未这么想过, 再次凝神细观,发现比起它作为生活用具的实用价值,我纯粹地被它的外形吸引,真是美物一件。早晨充盈的阳光让稀松平常的一天,以及日常中毫不起眼的琐事变得与众不同起来。
“每个家庭应该有一张艺术的桌子,物品整齐地置于其上,以便让家里的每个人都能仔细观察它们,并真正看 见它们。”
“如果是你,会在这张桌子上放些什么?”
“一片树叶、一枚硬币、一粒纽扣、一块石头、被扯下的一截报纸、一个苹果、一只鸡蛋、一粒鹅卵石、一朵 花、一只死去的昆虫、一只鞋子。”
这是威廉·萨洛扬的作品《爸爸,你疯了》中的一段对话。桌上放置的东西当然可自由替换。比如一只碗、一只小盘、废弃的工具,或是小零件。只要是自己希望看见的物品,什么都可以吧。
“这些东西谁都见过。”
“没错,但谁也没有关注过它们,而像前所未有般去观察那些稀松平常的事物,这才是艺术。”
那些每天映入眼帘的事物,当我们重新仔细观察的时候,会惊异地发现它们如同平生初见般新鲜。日常生活中暗藏着不少这样的惊喜,所以我觉得生活充满乐趣。仔细观察生活本身,会发现我们的每一天,其实都被丰富的物品环绕着。
◇
木与书、文字虽然很相似,但身处每天反复刻木涂漆的木匠生活中,我常常会感到语言离自己很遥远。但正因如此,书对我来说才具有特别的魅力。这本书是我工作与生活之余所思所想的一次整理和回顾,衷心希望能与各位读者的日常生活有所关联。
这本书能够像厨房抽屉中的汤匙般真实,一切都要感谢设计者有山达也先生、池田千草小姐,以及编辑畴津真砂子小姐。还有各位爱惜木制器皿的同好,以及在我每天木器制作的工作中提供帮助的宫泽博邦、大川照夫、中泽盛雄、百濑义晃、小仓万人诸位,谨借此机会向各位致上衷心的谢意。
三谷龙二
2005 年 9 月
文摘
在做木头叉子的时候，我脑中浮现的却是白瓷盘和发亮的金属叉子。心想，这种搭配才美吧?所谓适材适所，我内心里只想做与木本身特性相吻合的器物。所以，对于用木头做的叉子是否适合出现在普通健康人的餐桌上，我心存疑虑。
直到有一天，我收到了这样的意见：“木头不像金属在划过盘子时会发出刺耳的声响，真是太好了。”原来如此啊，看来瓷器与银质餐具的组合也并非完美。还有人对我说：“木头叉子很容易卷意大利面，很好用。”听到这样的意见，我心头的疑云终于被一扫而空，原来木头叉子也是成立的。
不只是叉子，我们日常生活中的许多基本工具，都是根据无数人的生活经验所发明。所谓“造物”，就是在各种生活经验的积累下，从中选出最佳答案。木头叉子并非是我自己的构想，而是借由他人的经验所诞生的“形态”。
走在路上，偶尔我会留意到路边盛开的野花。“原来这个时期，这里开着这种花啊。”——像这样重新发现平时不常注意的细节，其实也是一种“造物”的精神。相比在案台上思考“要是有这样的东西就好了”，更多的是来自于日常生活的种种经历，让我们根据自身需要做出了相应的东西。如果从无到有的过程称为“创造”，那么“发现”早已存在的事物，又该称之为什么呢?
大部分生活用品的创作原点都是人的身体，它们的形态不是在我们的头脑中成形，而是通过手与身体的感受而来。头脑中的想法可以天马行空，但同时也无法避免出现差错与各种不合理。而身体不同，由于绕不开具象的物体，无论时代怎么进步，人手能制造的东西，双脚能抵达之地，其实并未有太大的改变。
恒常不变的生活，恒常不变的身体——这些不变的“限制”，反而为物的诞生提供了最可靠的“缘由”。
木器与漆器
住在能品尝到新鲜蔬菜的乡村，饮食会自然而然以蔬菜为中心。烹调传统日式煮物的次数也变多了。“凉拌的青菜与白萝卜，若装盛在黑漆器皿中会很美吧?”——这便是我开始制作漆器的契机。
在此之前，我都是以在表面涂上保护油作为最后一道工序，因为这样最能展现实木优美的质地。通过反复使用，木器渐渐变为琥珀色，木纹也会稍稍变淡，却渐渐生出一股宁静的力量。所以，我至今仍十分偏爱以上保护油的方式收尾。不过我也喜欢传统日式料理，也希望有朝一日能制作和味噌汤与煮物相配的器物。这么一来，漆作为传统涂料所具有的魅力就让人难以割舍了。
试过漆涂后，我真切感受到了漆液作为食器涂料的优越性。它不仅对人体无害，涂膜也十分牢固，更能表现出鲜艳的色泽。集这些优点于一身的涂料只此一种。不知不觉中，我的工作中漆器制作的比例越来越大。
我做的第一件漆器是一个黑漆器皿。首先利用“铁浆”。为木材染色。这种技法最早在汀户时代被女人们用来染黑牙齿。之后在染黑的木材上反复刷涂并擦拭漆料，直至完成。通常的黑漆工艺是直接在生漆里加入铁粉制成黑漆，然后刷涂于器皿上。但如此一来，涂膜就覆盖了木纹，不免有些可惜。在奈良时代，会先用一种叫作赤漆的植物染料把木材染红，再上漆料。为了呈现木头本身的质感与凿刻留下的痕迹，我选择先将木材染色再上漆的古代技法。先用洋苏木(豆科植物)制成的染料刷涂表面，再刷上铁浆液，将木材染成黑色。
所谓“拭漆”，就是不断刷涂，并擦拭多余漆料的工序。
P26-P29
| ISBN | 9787535675163 |
|---|---|
| 出版社 | 湖南美术出版社,中南传媒 |
| 作者 | 三谷龙二 |
| 尺寸 | 32 |