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《高等学校美术学科技能课程教材系列?色彩形式语言》是由山东美术出版社出版的。
目录
序
第一章 色彩的艺术1
一、色彩艺术的形式语言2
二、色彩观念的演进2
三、色彩的应用类型3
四、色彩美感与色彩表现4
第二章 色彩美感结构5
一、和谐的色彩美感5
二、色调结构关系6
三、色调结构形式9
四、色调结构原则9
五、色彩的通感与意蕴12
六、自然色彩的启示13
七、色彩共振效应14
八、利用色彩错觉14
九、微妙雅致色彩14
第三章 课题篇：色彩构图设计16
一、色彩构图作业课题安排1 7
二、色彩构图的设计程序1 7
三、色彩构图的情境联想18
四、色彩构图的美感结构20
五、肌理技法的多样化20
六、对比手法的运用21
七、精致感与微妙感21
八、限色形成特色21
九、色彩构图作业21
第四章 色彩直觉表现31
一、触景生情——形式冲动与动情作画32
二、原型启发——捕捉色彩兴趣点33
三、观察发现——另眼相看客观自然33
四、个人特色——顾此舍彼与偏爱34
五、结构调整——推敲色彩关系35
六、肌理制作——发挥创造潜能36
七、随机把握——边画边想边调整37
八、深度模式——复合性与精致性38
第五章 课题篇：表现性色彩写生39
一、新意从布置静物开始40
二、发现捕捉色彩兴趣点41
三、表现性色彩写生的方法步骤42
四、表现性色彩写生的构图与造型42
五、表现性色彩写生的关注点与美感关系42
六、激发潜能的肌理制作42
七、偏爱形成特色43
八、画面的色彩节奏与空灵感43
九、画面易出现的色彩问题43
十、教学目标与课题安排44
经典作品欣赏47
表现性色彩写生作品141
序言
中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面，由于高校生大多是从高中直接升人大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解；注重学习过程中创造性思维与实践的自觉；注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。
我们由这一分析形成了本教材的基本编写思路，其出发点可以概括为这样两点：
1．深化对技能知识的理解。区别于己往教材从美术的具体技能知识展开的体例，本教材侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会；与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。
2．以经典作品构筑学习空间。教材是一门课程教学过程的知识平台，作为艺术教学，教材应给任课教师在教学过程中的创造性发挥提供充分空间。本教材采取了少文字，多图版的编写方式，力求在各种风格手法的充分展示中拓宽课程的知识内容，让教师可以根据课程和学生的特点而展开有所侧重的分析与阐释，提高教材与学习过程的互动性。同时，广泛选自各种艺术流派经典作品的彩色图版，将为学生减轻一些课外购书的负担。
最后要提及的是，中国美术学学科知识内容的一个重要特点，是“中西交汇”，但中西美术背后的文化、哲学传统又是有很大差异的。作为技能课教材在体例上不专门涉及这一问题，但通过对不同创作现象的展示，学习者可以通过对不同作品的审美品格、创作追求和制作手法的分析理解，加深对中西美术的差异与融合实践的领会。在当代开放的信息化文化语境中，空洞的概念或狭隘的偏激，都是艺术学习的障碍。
面向未来的中华艺术，需要在与世界艺术的广泛交流中获得新的生机。
新的创造，必然要求新一代创造者有新的知识素质。
文摘
插图：
《高等学校美术学科技能课程教材系列?色彩形式语言》是由山东美术出版社出版的。
目录
序
第一章 色彩的艺术1
一、色彩艺术的形式语言2
二、色彩观念的演进2
三、色彩的应用类型3
四、色彩美感与色彩表现4
第二章 色彩美感结构5
一、和谐的色彩美感5
二、色调结构关系6
三、色调结构形式9
四、色调结构原则9
五、色彩的通感与意蕴12
六、自然色彩的启示13
七、色彩共振效应14
八、利用色彩错觉14
九、微妙雅致色彩14
第三章 课题篇：色彩构图设计16
一、色彩构图作业课题安排1 7
二、色彩构图的设计程序1 7
三、色彩构图的情境联想18
四、色彩构图的美感结构20
五、肌理技法的多样化20
六、对比手法的运用21
七、精致感与微妙感21
八、限色形成特色21
九、色彩构图作业21
第四章 色彩直觉表现31
一、触景生情——形式冲动与动情作画32
二、原型启发——捕捉色彩兴趣点33
三、观察发现——另眼相看客观自然33
四、个人特色——顾此舍彼与偏爱34
五、结构调整——推敲色彩关系35
六、肌理制作——发挥创造潜能36
七、随机把握——边画边想边调整37
八、深度模式——复合性与精致性38
第五章 课题篇：表现性色彩写生39
一、新意从布置静物开始40
二、发现捕捉色彩兴趣点41
三、表现性色彩写生的方法步骤42
四、表现性色彩写生的构图与造型42
五、表现性色彩写生的关注点与美感关系42
六、激发潜能的肌理制作42
七、偏爱形成特色43
八、画面的色彩节奏与空灵感43
九、画面易出现的色彩问题43
十、教学目标与课题安排44
经典作品欣赏47
表现性色彩写生作品141
序言
中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面，由于高校生大多是从高中直接升人大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解；注重学习过程中创造性思维与实践的自觉；注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。
我们由这一分析形成了本教材的基本编写思路，其出发点可以概括为这样两点：
1．深化对技能知识的理解。区别于己往教材从美术的具体技能知识展开的体例，本教材侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会；与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。
2．以经典作品构筑学习空间。教材是一门课程教学过程的知识平台，作为艺术教学，教材应给任课教师在教学过程中的创造性发挥提供充分空间。本教材采取了少文字，多图版的编写方式，力求在各种风格手法的充分展示中拓宽课程的知识内容，让教师可以根据课程和学生的特点而展开有所侧重的分析与阐释，提高教材与学习过程的互动性。同时，广泛选自各种艺术流派经典作品的彩色图版，将为学生减轻一些课外购书的负担。
最后要提及的是，中国美术学学科知识内容的一个重要特点，是“中西交汇”，但中西美术背后的文化、哲学传统又是有很大差异的。作为技能课教材在体例上不专门涉及这一问题，但通过对不同创作现象的展示，学习者可以通过对不同作品的审美品格、创作追求和制作手法的分析理解，加深对中西美术的差异与融合实践的领会。在当代开放的信息化文化语境中，空洞的概念或狭隘的偏激，都是艺术学习的障碍。
面向未来的中华艺术，需要在与世界艺术的广泛交流中获得新的生机。
新的创造，必然要求新一代创造者有新的知识素质。
文摘
插图：
| ISBN | 9787533016494,7533016491 |
|---|---|
| 出版社 | 山东美术出版社 |
| 作者 | 赵勤国 |
| 尺寸 | 16 |