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《东方美典:20世纪"中国艺术精神"问题研究》由人民出版社出版。
作者简介
刘建平，生于湖北武汉，1996年入武汉大学国家哲学人才培养基地班，获得哲学学士、硕士和博士学位，先后寓居北京、杭州、青岛、重庆等地，历任报社记者、上市公司人力资源管理专员、景观规划设计研究院设计师、某985重点大学助教及讲师，台湾大学人文高等研究院访问学者（2015.08.2016.08）及美国University of Idaho访问学者（2016—2017）。现任西南大学副教授，研究生导师。主要研究哲学、美学问题。主持国家社会科学基金、教育部人文社科项目若干项，在《清华大学学报》《武汉大学学报》、《文艺理论研究》、《孔子研究》、《鹅湖》（台湾）等海内外重要刊物发表论文60余篇，多次被“人大复印资料”、“高等学校文科学术文摘”等索引全文转载。
目录
上篇：20世纪“中国艺术精神”问题
导论问题的缘起
第一章回应西方——“中国艺术精神”问题的萌生
第一节“中国艺术精神”问题产生的时代背景
第二节“境界说”：王国维论中国艺术精神
第三节“以美育代宗教”：蔡元培的中国艺术精神实践
第二章民族精神的彰显——“中国艺术精神”问题的形成
第一节抗战时期的文艺思潮
第二节“窥探中国心灵的幽情壮采”：宗白华论中国艺术精神
第三节返本开新：当代新儒家论中国艺术精神
第三章解蔽现代性——“中国艺术精神”问题的成熟
第一节徐复观“中国艺术精神”问题研究综述
第二节民族审美心灵的再造：徐复观论“中国艺术精神”
第三节另一条线索：徐复观论中国文学精神
第四章现代转型——“中国艺术精神”问题的新时期
第一节对“艺术终结论”思潮的回应
第二节抒情美典：高友工论中国艺术精神
第三节“情本体”：李泽厚论中国艺术精神
下篇：中国艺术精神的现代重构
第一章为什么要重构中国艺术精神？
第一节时代精神的嬗变
第二节艺术精神的危机
第三节本土化思潮的兴起
第二章什么是中国艺术精神？
第一节“中国艺术精神”的概念辨析
第二节20世纪“中国艺术精神”的路向
第三节对20世纪“中国艺术精神”的反思
第三章中国艺术精神的现代转型
第一节“和合”：中国艺术精神的本体论
第二节“观”和“味”：中国艺术精神的方法论
第三节“意境”：中国艺术精神的审美论
余论
结语
附录一什么是艺术作品的本源？——徐复观与海德格尔关学思想比观
附录二该怎样探讨中国艺术精神？——兼与章启群商榷
附录三中国画的现代路——刘国松、徐复观、周韶华的三条路向
参考文献
后记
文摘
版权页：
这颇有点“空山不见人，但闻人语响”的意味。邓以蛰也尖锐的批评中国艺术只是艺术家的艺术，“中国现今的艺术简直很难打动民众的感情。她只有极少数好之者可以赏悦；若这少数好之者求不到的时候，便只有同类的艺术家可以看得懂；艺术家再不能赏识的时候，只有自己一人顾而乐之。”邓以蛰对艺术的这个评价就是近代以来艺术在中国礼会中生存境遇的形象写照。这种带有隐逸趣味的精神境界是以回避现实的矛盾冲突和命运的抗争为代价的，并不是真正的自由，艺术家们这种“遗世而独立”的半封闭生活情态使中国艺术失去了时代和社会的精神滋养，无法开出近代意义上的崇高、丑及荒诞等美学形态，包兆会认为：“缺少对命运抗争和内在心理活动的中国古典艺术，它很难让我们体会到我们对自身命运和历史的一种展开能力，以及面对虚妄的人生和具体历史语境时的一种挣扎和反抗，从而使我们摆脱人的自然有限性而达到超越，并获得生存的意义和价值深度，因为深度必须存在于我们所为而不是所是之中。”真正的自由是客观的、具体的、现实的、实践的自由，自由存在于对于对必然的认识之中，存在于对现实的实践和改造过程中。缺乏有现代意识、有独立人格、有真实自我的艺术家，哪来现代意义上的艺术精神和艺术作品呢？这正是中国艺术精神丧失生命活力的现实根源之所在。早在一百多年前马克思对此就有着清醒的认识：“社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉。只是由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。因为，不仅五官感觉，而且所谓精神感觉、实践感觉（意志、爱等），一句话，人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感觉的形式是以往全部世界历史的产物。”审美对象的全面性、丰富性是审美主体全面性和丰富性产生的基础，审美对象的深刻性也制约着主体审美能力的发展水平，因而，这个问题牵涉到艺术家自身的社会角色转变的问题。传统的中国艺术家，除了少数专职画家外，大部分人不过是把艺术当作生活的调剂品，最终“业余的文人画家逐渐加多，竟成了中国画的主流，而专业的职业画家地位逐渐低落，大受文人画家的轻视和排斥。”
《东方美典:20世纪"中国艺术精神"问题研究》由人民出版社出版。
作者简介
刘建平，生于湖北武汉，1996年入武汉大学国家哲学人才培养基地班，获得哲学学士、硕士和博士学位，先后寓居北京、杭州、青岛、重庆等地，历任报社记者、上市公司人力资源管理专员、景观规划设计研究院设计师、某985重点大学助教及讲师，台湾大学人文高等研究院访问学者（2015.08.2016.08）及美国University of Idaho访问学者（2016—2017）。现任西南大学副教授，研究生导师。主要研究哲学、美学问题。主持国家社会科学基金、教育部人文社科项目若干项，在《清华大学学报》《武汉大学学报》、《文艺理论研究》、《孔子研究》、《鹅湖》（台湾）等海内外重要刊物发表论文60余篇，多次被“人大复印资料”、“高等学校文科学术文摘”等索引全文转载。
目录
上篇：20世纪“中国艺术精神”问题
导论问题的缘起
第一章回应西方——“中国艺术精神”问题的萌生
第一节“中国艺术精神”问题产生的时代背景
第二节“境界说”：王国维论中国艺术精神
第三节“以美育代宗教”：蔡元培的中国艺术精神实践
第二章民族精神的彰显——“中国艺术精神”问题的形成
第一节抗战时期的文艺思潮
第二节“窥探中国心灵的幽情壮采”：宗白华论中国艺术精神
第三节返本开新：当代新儒家论中国艺术精神
第三章解蔽现代性——“中国艺术精神”问题的成熟
第一节徐复观“中国艺术精神”问题研究综述
第二节民族审美心灵的再造：徐复观论“中国艺术精神”
第三节另一条线索：徐复观论中国文学精神
第四章现代转型——“中国艺术精神”问题的新时期
第一节对“艺术终结论”思潮的回应
第二节抒情美典：高友工论中国艺术精神
第三节“情本体”：李泽厚论中国艺术精神
下篇：中国艺术精神的现代重构
第一章为什么要重构中国艺术精神？
第一节时代精神的嬗变
第二节艺术精神的危机
第三节本土化思潮的兴起
第二章什么是中国艺术精神？
第一节“中国艺术精神”的概念辨析
第二节20世纪“中国艺术精神”的路向
第三节对20世纪“中国艺术精神”的反思
第三章中国艺术精神的现代转型
第一节“和合”：中国艺术精神的本体论
第二节“观”和“味”：中国艺术精神的方法论
第三节“意境”：中国艺术精神的审美论
余论
结语
附录一什么是艺术作品的本源？——徐复观与海德格尔关学思想比观
附录二该怎样探讨中国艺术精神？——兼与章启群商榷
附录三中国画的现代路——刘国松、徐复观、周韶华的三条路向
参考文献
后记
文摘
版权页：
这颇有点“空山不见人，但闻人语响”的意味。邓以蛰也尖锐的批评中国艺术只是艺术家的艺术，“中国现今的艺术简直很难打动民众的感情。她只有极少数好之者可以赏悦；若这少数好之者求不到的时候，便只有同类的艺术家可以看得懂；艺术家再不能赏识的时候，只有自己一人顾而乐之。”邓以蛰对艺术的这个评价就是近代以来艺术在中国礼会中生存境遇的形象写照。这种带有隐逸趣味的精神境界是以回避现实的矛盾冲突和命运的抗争为代价的，并不是真正的自由，艺术家们这种“遗世而独立”的半封闭生活情态使中国艺术失去了时代和社会的精神滋养，无法开出近代意义上的崇高、丑及荒诞等美学形态，包兆会认为：“缺少对命运抗争和内在心理活动的中国古典艺术，它很难让我们体会到我们对自身命运和历史的一种展开能力，以及面对虚妄的人生和具体历史语境时的一种挣扎和反抗，从而使我们摆脱人的自然有限性而达到超越，并获得生存的意义和价值深度，因为深度必须存在于我们所为而不是所是之中。”真正的自由是客观的、具体的、现实的、实践的自由，自由存在于对于对必然的认识之中，存在于对现实的实践和改造过程中。缺乏有现代意识、有独立人格、有真实自我的艺术家，哪来现代意义上的艺术精神和艺术作品呢？这正是中国艺术精神丧失生命活力的现实根源之所在。早在一百多年前马克思对此就有着清醒的认识：“社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉。只是由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之，那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。因为，不仅五官感觉，而且所谓精神感觉、实践感觉（意志、爱等），一句话，人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感觉的形式是以往全部世界历史的产物。”审美对象的全面性、丰富性是审美主体全面性和丰富性产生的基础，审美对象的深刻性也制约着主体审美能力的发展水平，因而，这个问题牵涉到艺术家自身的社会角色转变的问题。传统的中国艺术家，除了少数专职画家外，大部分人不过是把艺术当作生活的调剂品，最终“业余的文人画家逐渐加多，竟成了中国画的主流，而专业的职业画家地位逐渐低落，大受文人画家的轻视和排斥。”
| ISBN | |
|---|---|
| 出版社 | 人民出版社 |
| 作者 | 刘建平 |
| 尺寸 | 16 |