艺术与美学 7520300013,9787520300018

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《艺术与美学》由中国社会科学出版社出版。

作者简介

周松林，男，1976年出生于山东省荷泽市。1996年毕业于曲阜师范大学美术系，2001年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位，师从赵奇先生。现为青岛大学美术学院中国画工作室主任，副教授，硕士研究生导师，青岛大学青年人才，作品多次参加全国性美术展获奖并被收藏。

目录

引论中国艺术中的人类学美学含义
一中国思想中的人文精神
二存在于生命体验之内的意义
三返回自然
四审美的生成
五中国艺术
六中西艺术的比较
第一章儒家思想在艺术中的渗透
第一节儒家的基本观念
第二节“礼”的美学
第三节“君子不器”
第四节“诚”
第五节“性情”的美学含义
第二章道法自然
第一节道性与道心
第二节道家的知识论及其美学
第三节法天贵真不拘于俗
第四节言意之辨
第三章恬静澄明之境
第一节禅境与禅趣
第二节本来面目
第三节实相无相
第四节禅所表现的审美趣味
第四章宇宙意识与生命情调
第一节中国艺术中的宇宙意识
第二节从造化而归自然
第三节从游历到栖居
第四节从山水到心境
第五章审美体验
第一节神与物游
第二节栖形感类
第三节物化
第六章逸之精神
第一节“逸”的美学内蕴
第二节从人之“逸”到艺之“逸”
第三节闲适意味
第四节从“逸”向“神韵”的转变
第七章尚意美学
第一节“意”的确立
第二节心灵之光
第三节游戏三昧
第四节达意与气格
第五节文人艺术的崛起
第八章审美形式
第一节形式与形式之外
第二节心与物及其形
第三节象征的图像
第四节色彩之美
主要参考书目
后记

文摘

版权页：

因为在这种智慧看来，超乎现象界的东西是无形无色的，也无法用感官去知觉、无法用语言文字去描述，而只保持未加名、义之前的一种素朴状态，从尽可能多的角度来感知潜在的一种更大的生命：一种开放的心灵，自然产生一种博大的心境——这在庄子则纯为境界形态——在文人艺术中同样是一种境界状态。
吾人的艺术虽属于唯心的创造，但却是一个世界——具有真情实理、生香活色，与造化自然一般无二，何以如此？
《宣和书谱》卷十二说王安石：“……凡作字，率多淡墨疾书，初未尝略经意，惟达其辞而已，然使积学者尽力莫能到，岂其胸次有大过人者，故笔端造次便见不凡。而评其书者谓晋宋人用笔法，美而不天饶，秀而不枯瘁。黄庭坚云：‘荆公率意而作，本不求工而萧散简远，如高人胜士，敝衣破履，行乎大车驷马之间，而目光已在牛背上矣。”’关于“胸次”的问题可以说是第一次得到了这样严密的思考。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“……非艺术家则不然，他在自己敏锐的智慧结出的果实面前不知所措，不能把它们凝结在一个完美的形式之中。他虽然能够清晰或模糊地表达自己的思想，但不能把自己的经验表达出来。一个人真正地成为艺术家的那个时刻，也就是他能够亲身体验到的无形体的结构找到形状的时候。”与此相对照的是，中国的文人艺术家却可以通过书法式的表现，而表现自己的敏锐的思想——完整的自然客体形象亦在文人笔下解体。所以，与阿恩海姆所说的“为无形体的结构找到形状”正相反，是将具体的形状转变为无形状。
艺术所以是精神生活的必需品，因为它是一种精神的呼吸。文人艺术在某种程序上毋宁被称为“非正式艺术”——在“非正式艺术”之中，刻画形象这一艺术之中的基本要素，几乎并不占地位。而如果一件艺术品放弃了再现和形式方面的约束，那么它一定在吸引人们的各种兴趣、暗示方面取长。
在后面我们论审美形式时，会更为具体地看到吾人之心灵是如何影响了中国的艺术及其美学的。在此姑且从略。