《艺术手册2013》 黄纪苏, 祝东力 9787554503812

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《艺术手册2013》由河北教育出版社出版。

目录

研讨会 现代主义思潮再反思
李零 万变
李云雷 告别五四，走向哪里
——“新文学的终结”及相关问题
张慧瑜 中国电影体制的瓦解与重组
研讨会 2008：当代史的节点与转折
祝东力 空寂的背面：谈吴印咸晚年的一组摄影
刘岩 作为当代书写的“北方”艺术
——以王广义为例
卢燕娟 中日战争中的《在延安文艺座谈会上的讲话》
与中国现代文化道路的选择
黄纪苏 十字架下，载歌载舞
——群众文艺手记

文摘

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但是，在20世纪，对毫无准备的人这个坡度变得越来越陡，有些东西，甚至已经变成立面的艺术，比如蒙德里安。他的作品在喜欢塞尚和凡·高的人眼里也算是不可识别之物了。因为他悖谬人们对美术的理解，可是荷兰风格派在20年代初，深刻地影响了德国的包豪斯，接下来像多米诺骨牌一样，直到决定我们今天开会的这座房子的样子。我想说的是，在一种特殊艺术形式出现的时候，人们首先把它视为异类，反感和警惕大于善意地质疑和了解，它就变成一个立面的存在。今天谁都会同意蒙德里安是平面化的艺术家了，这是因为你生活的这个城市用太多的事实也就是建筑、实用设计等等诱导和驯化的结果。但你又不可以用理解蒙德里安的方式来套杜尚。在审美层面我们确实有点叶公好龙，我不敢说全是心灵制度的局限，但是，在中国的艺术界人们认识有待识别之物的好奇心和能力的确比较缺乏。说得再损点儿，很多从事艺术创作的人心灵似乎还停留在腐朽的旧世界。
陶庆梅：焕青提出的第一个问题可以结合祝老师刚才谈到的，创新对艺术来说的必要性是如何建立起来的？创新，成为艺术，不说唯一的，也是非常重要的一个标准，这是一个非常重要的艺术史的问题。为什么会这样？为什么艺术可以剥离开其它方面的需要？
祝东力：我刚才是说，其它职能被通俗文艺之类的分担了，留给它本身的职能越来越少。
王焕青：东力说的分担，我一部分同意，也有一部分保留。我觉得人对自己的处境有特殊的感受，用常规的媒介不见得能充分地把它传达出来，现代主义以来，艺术家好像已经乐于也勇于去鼓捣适合自己的东西。刚才我还真不太同意那个韩国人对卡夫卡的看法，因为我觉得要求艺术家指出人类发展道路的看法实在是一种苛求。如果能非常有想象力的把人类处境中糟糕的秘密揭示出来，就已经很了不起了。
陶庆梅：还有一个问题想问黄老师，你刚才问的问题是说现代主义的表述方式和传统的表述没什么根本不同。但我觉得，你在这么说的时候是不是后面隐含着要回答另一个问题：就是在80年代，为什么大家都认为必须要用现代主义的表述方式？