《中国造型与美术教育》 柯萍 7509757401,9787509757406

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《中国造型与美术教育》由社会科学文献出版社出版。

作者简介

柯萍，安徽歙县人，中央美术学院美术学博士，油画家、师从袁运生、薛永年先生。研究方向：中国美术传承与发展的理法研究。自2004年起，在中央美术学院教授袁运生先生主持的“中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立”课题中，担任学术助理、教材复制和课题管理工作，在理论与实践方面都取得了一定的成果。曾在《美术研究》《文化周刊》《人民日报》等报刊发表文章。出版有《2l世纪优秀艺术家画集·柯萍》，个人画册《柯萍》，油画作品多次参加美术展览并获奖。

目录

第一章造型基础教育中的问题研究
第一节中国近现代美术教育的兴起与素描教学模式的确立
一中国近现代美术教育的兴起
二素描教学模式的确立
第二节契斯恰柯夫教学体系――影响最大的体系
第三节素描是一切造型艺术的基础
第四节西方科学方法的崇尚――对中国传统造型理念的取代与冲击
一写实、传神与写意
二空间、透视与虚实
三光影与黑白、解剖与构造
第二章建构新的造型基础教育的可能
第一节中国20世纪考古学的发展带来的新启示
一确立我们对自身文化的认同与自信
二丰富的资源是教材选择的有力保障
第二节造型基础教育的新设想
一青铜礼器纳入基础教学的必要
二中国古代雕塑进入基础教学的必要
三书法进入基础教学的益处
第三节造型基础教学理念与相关课程构想
一中国古代画论（理念与经验）对造型基础教学的启发
二素描、线描与白描
第三章结论
附：对基础教学有启发意义的古代画论
参考文献
致谢

文摘

版权页：



写意人物画的出现，也是在强调传神的基础上发展起来的。如南宋的梁楷开创写意人物画先河，他的《泼墨仙人图》（见图1—5），造型极简，以简笔大写意的手法，粗阔豪放的笔意，使形象与笔墨融为一体，也使得着重于对象描绘的传神与偏重于主体抒发的写意相互为用了。这种气魄，至今难以有人逾越。
另外，写意中，使用“写”，而不用“画”这个字，说明了绘画与书法的密切关系，“写”中流露出作者的感情和个性，用笔的一气呵成，还有点画形态的美。再有，书法下笔的时候，讲“意”在笔先，目的是使气韵贯领形、神、意，绘画的道理也是如此。晚唐张彦远曰：“骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔”，“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。
写意为中国艺术所独有的造型观念，是对审美上更高层次的要求，而在西方造型体系中，并无相对应的概念，有人认为，西方20世纪表现主义绘画，也是注重主观表达。对于写意与西方表现主义的区别，薛永年在文中写道：“‘写意精神’强调主体精神世界的表现，通过‘寓意于物’‘寄乐于画’，实现个体的‘畅神’，但‘写意’与‘载道’并非互不相关的，个体的‘意’直接联系着精神品格与道德理想，所以古人说‘人品不高，用墨无法’。‘载道’可以起精神导向的作用，不过也要通过个体才能实现。”这就把写意的境界与一般的主观表现区别开来。西方的表现主义更多的是一种焦虑、忧愤、压抑的个性情绪的宣泄，这与写意是根本不同的精神追求。