《如何读懂当代艺术:体验21世纪的艺术》 李爽 9787508673189

编辑推荐

绝不盲从的审美态度，带你简单又正经地重新认识艺术世界。
一本书带你亲历世界艺术现场。
迈克尔·威尔逊著的《如何读懂当代艺术(体验21世纪的艺术)》直观勾勒当代艺术家群像，深度总结大师创作烙印。
法式软精装，舒服又高雅。
1.国际大师荟萃、知名展品云集，174位艺术家及其组合，包括许多当红在世艺术家。图文并茂，印刷精美，600多张精美图片。
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媒体推荐

这本书非常的引人入胜，趣味横生，当然，它真的是一场表演，一部非常有趣和令人惊奇的文学，你不会感到单调乏味。
——Claud Schaden
威尔逊的写作风格非常清晰而精确，呈现了本书的力量。在这本书中，他精准地评论了各种令人困惑的艺术媒介、风格、主题事件。他摒弃使用行业术语的写法，语言简洁凝练，串联起艺术家同辈与前辈的作品。
——《艺术新闻报》本杰明?伊斯特汉（Benjamin Eastham）

作者简介

迈克尔威尔逊出生于伦敦，是纽约的独立评论家和策展人、定期撰稿人。毕业于皇家艺术学院。曾经在英国和美国策划展览——“如何阅读”。

目录

序言
伊娃和弗朗哥·马特斯又名0100101110101101.ORG(Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG)
阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)
玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovie)
托马·阿布斯(Tomma Abts)
维托·阿肯锡/阿肯锡工作室(Vito Acconci/Acconci Studio)
埃亚-丽莎·阿提拉(Eija-Liisa Ahtila)
艾未未
道格·阿提肯(Doug Aitken)
香特尔·阿克曼(Chantal Akerman)
理查德·奥尔德里奇(Richard Aldrich)
珍妮弗·阿洛拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚(Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla)
帕维尔·阿瑟曼(Pawel Althamer)
凯·阿尔特霍夫(Kai Althoff)
弗朗西斯·埃利斯(Francis Al?s)
玛玛·安德森(Mamma Andersson)
科里·阿肯吉尔(Cory Arcangel)
迈克尔·阿舍(Michael Asher)
罗恩·阿塞(Ron Athey)
菲亚·贝克斯托姆(Fia Backstr?m)
朱尔斯·德·贝兰库尔(Jules de Balincourt)
马修·巴尼(Matthew Barney)
尤塔·巴思(Uta Barth)
泰米·本-托尔(Tamy Ben-Tor)
扎琳娜·比姆基(Zarina Bhimji)
皮埃尔·比斯毛特(Pierre Bismuth)
迈克尔·波瑞曼茨(Micha?l Borremans)
卡罗尔·博夫(Carol Bove)
安德里亚·鲍尔斯(Andrea Bowers)
马克·布拉德福德(Mark Bradford)
乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg)
布鲁斯优质基金(The Bruce High Quality Foundation)
李昢(Lee Bul)
珍妮特·卡迪夫(Janet Cardiff)
洛斯·卡平特罗斯(Los Carpinteros)
内森·卡特(Nathan Carter)
莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)
尼克·凯夫(Nick Cave)
土地使用解读中心(Center for Land Use Interpretation)
陈佩之(Paul Chan)
拉里·克拉克(Larry Clark)
简·迪·科克(Jan De Cock)
安妮·科利尔(Anne Collier)
托尼·康拉德(Tony Conrad)
拉塞尔·克罗蒂(Russell Crotty)
凯伦·塞特(Keren Cytter)
塔奇塔·迪恩(Tacita Dean)
杰里米·戴勒(Jeremy Deller)
威姆·德沃伊(Wim Delvoye)
托马斯·迪曼德(Thomas Demand)
莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)
威利·多尔蒂(Willie Doherty)
彼得·多伊格(Peter Doig)
吉米·达勒姆(Jimmie Durham)
尼科尔·艾森曼(Nicole Eisenman)
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)
艾墨格林与德拉格塞特(Elmgreen and Dragset)
布莱恩·伊诺(Brian Eno)
哈伦·法罗基(Harun Farocki)
文森特·费克图(Vincent Fecteau)
乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)
哈勒尔·弗莱彻(Harrell Fletcher)
赛尔·弗洛耶(Ceal Floyer)
安德里亚·弗雷泽(Andrea Fraser)
卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)
埃伦·加拉格尔(Ellen Gallagher)
瑞安·甘德(Ryan Gander)
吉利汀(Gelitin)
艾萨·根泽肯(Isa Genzken)
利亚姆·吉利克(Liam Gillick)
道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)
保罗·格雷厄姆(Paul Graham)
罗德尼·格雷厄姆(Rodney Graham)
卡塔琳娜·格罗塞(Katharina Grosse)
苏伯德·古普塔(Subodh Gupta)
大卫·哈蒙斯(David Hammons)
雷切尔·哈里森(Rachel Harrison)
莎朗·海耶斯(Sharon Hayes)
玛丽·海尔曼(Mary Heilmann)
查琳·冯·海尔(Charline von Heyl)
苏珊·希勒(Susan Hiller)
托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hirschhorn)
达米恩·赫斯特(Damien Hirst)
卡斯特·奥莱(Carsten H?ller)
罗尼·霍恩(Roni Horn)
谢德庆
贝森·休伍丝(Bethan Huws)
皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)
池田亮司(Ryoji Ikeda)
安·维罗尼卡·詹森斯(Ann Veronica Janssens)
谢尔盖·延森(Sergej Jensen)
茱迪(Jodi)
拉沃尔·德·基舍(Raoul De Keyser)
金守子(Kimsooja)
哈莫尼·科林(Harmony Korine)
迈克尔·克莱伯(Michael Krebber)
克里斯蒂娜·库比希(Christina Kubisch)
加布里埃尔·库里(Gabriel Kuri)
肖恩·兰德斯(Sean Landers)
约翰·莱瑟姆(John Latham)
安湄(An-My Lê)
克拉拉·利登(Klara Lidén)
格伦·利根(Glenn Ligon)
林璎(Maya Lin)
高什卡·马库加(Goshka Macuga)
巴里·麦基(Barry McGee)
莱恩·麦金利(Ryan McGinley)
露西·麦肯齐(Lucy McKenzie)
大卫·梅达拉(David Medalla)
赫楞·凡·梅尼(Hellen van Meene)
乔纳森·米斯(Jonathan Meese)
朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)
古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)
艾尔诺·米克(Aernout Mik)
鲍里斯·米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)
比特利兹·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)
亚历山德拉·米尔(Aleksandra Mir)
蒙特安/罗森布拉姆(Muntean/Rosenblum)
村上隆(Takashi Murakami)
瓦格希·穆图(Wangechi Mutu)
罗瑞尔·那卡塔特(Laurel Nakadate)
罗莎琳德·纳莎西比(Rosalind Nashashibi)
迈克·尼尔森(Mike Nelson)
施林·奈沙(Shirin Neshat)
里瓦尼·诺伊恩史旺达(Rivane Neuenschwander)
卡迪·诺兰(Cady Noland)
布莱恩·奥多尔蒂(Brian O'Doherty)
汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)
加布里埃尔·奥罗兹科(Gabriel Orozco)
塔尼娅·奥斯托杰克(Tanja Ostojie)
迈克尔·帕克怀(Michael Parekowhai)
科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)
丹·皮乔沃维奇(Dan Perjovschi)
伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)
苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)
杰克·皮尔森(Jack Pierson)
威廉·珀伯·L (William Pope. L)
吉尼西斯·P-奥利奇(Genesis P-Orridge)
塔尔·R (Tal R)
瓦利德·拉德/阿特拉斯集团(Walid Raad/The Atlas Group)
尼奥·劳赫(Neo Rauch)
皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)
伊娃·罗斯柴尔德(Eva Rothschild)
麦卡·罗滕伯格(Mika Rotternberg)
桃瑞丝·沙尔塞朵(Doris Salcedo)
威廉·萨斯纳尔(Wilhelm Sasnal)
德纳·舒茨(Dana Schutz)
提诺·赛格尔(Tino Sehgal)
乔治·肖(George Shaw)
圣地亚哥·西耶拉(Santiago Sierra)
塔林·西蒙(Taryn Simon)
劳娜·辛普逊(Lorna Simpson)
西蒙·斯塔林(Simon Starling)
约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)
杰西卡·斯托克赫德(Jessica Stockholder)
莉莉·凡·德·斯托克(Lily van der Stokker)
斯图尔特文(Sturtevant)
萨拉·施(Sarah Sze)
沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)
里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)
吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)
安东·维多克(Anton Vidokle)
斯蒂芬·维泰洛(Stephen Vitiello)
卡拉·沃克(Kara Walker)
克瑞斯·威尔(Chris Ware)
吉莉安·韦英(Gillian Wearing)
佩·怀特(Pae White)
瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)
T.J.威尔科克斯(T. J. Wilcox)
史蒂芬·维拉茨(Stephen Willats)
苏·威廉姆斯(Sue Williams)
徐冰
徐震
凯里·扬(Carey Young)
丽莎·尤斯塔维奇(Lisa Yuskavage)
参考文献和进一步阅读

序言

在过去的大概二十年内，即本书收录的艺术大致所处的时代里，“当代”这个概念已然发生了变化。在这个日益全球化（虽仍不平衡）的艺术世界，语言中心尚无法固定，“当代艺术”这个显然由自身定义的名词，其意义便更是受到时代背景的左右。当代艺术最基本的
含义，是我们所处时代的艺术。更具体的说法是，将其与现代艺术相区别，根据“后现代”最早出现的时间，当代艺术的时间范围可推定至20世纪70年代。然而当代艺术所属的时代里，所有艺术都是相同的吗？我们眼中真正的当代艺术，除了创作的时间外，能否以其他方式判断？作品达到“美国最高收藏量”的托马斯?金凯德（Thomas Kinkade）是位多产的煽情媚俗画画家，他同时也向大众市场推出印刷复制品。他的知名度和商业成功是不可否认的，但其作品的艺术价值却很少得到肯定。金凯德虽然处于当代，但他仿佛包裹在与外界隔绝的气泡里，并不热衷于其他艺术家们如埃兹拉?庞德（Ezra Pound）所说的“创造新事物”的追求。
当代艺术有时被称为“后流派”艺术，意味着不再有过去的艺术风格分类，给每个艺术家个体提供自由和空间，换句话说，艺术家们不得不自主掌舵。这种描述从某种程度上看是准确的，但它并未考虑到，抗拒风格分类和“主义”标签的艺术家们之间还是存在某些共性的。本书涵盖的艺术范围很广，然而媒介和思想却不时重复出现。这些艺术家往前探索或往外拓展的同时，对艺术史和同时代的艺术家的创作始终保持着缜密的思考。艺术家作为孤独天才的神话早已破灭，他们并非与世隔绝，而他们的创作也远非脱离研究、对话与合作的活动。相反，一位从事当代艺术的艺术家，几乎不可避免地生存在一张大网之中，这张网包含了策展人、评论家、学者、艺术商、收藏家、爱好者，当然还有其他艺术家。另外，尽管并非所有艺术家都采用新科技创作，但他们大多都运用它处理各种事务。
即便如此，我们也无法穷尽当代定义中所有的复杂性和明显矛盾。标准、品味和观点在变化，在一个时代受到批评和贬低的艺术家，可能在下个时代便恢复了名誉，或至少其作品引发了新的讨论。举个例子，诺曼?洛克威尔（Norman Rockwell，1894—1978）是位有才华的著名插画家，不过他并未受到重视，直到2001年，纽约所罗门?R.古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）为他举办了一场回顾展。艺术界的重量级人物借此机会（或许是受邀请）重新审视洛克威尔的地位，尽管他并未得到一致肯定，却引发了对怀旧、现实主义、平民主义和价值观等主题的积极讨论。同样的命运是否也等待着金凯德？他在本书创作的时间里似乎不大可能，不过这位独具风格的“光之画家”勉强得到了销量上的认可，有人视其为沃霍尔工厂（Warhol's Factory）的“草根版”，或是美国中产阶级对达米恩?赫斯特（Damien Hirst）延伸生产线的呼应。因此，虽然金凯德的艺术未受重视，他还是可以成为触发讨论的火花。
这并不是说当代艺术的价值无从判断，也不是说严肃的艺术地位完全取决于文化中随意拾取的零碎片段。当代艺术作品的成功标准在本质上与其他时代是一致的：它是否提出或引发了有意思的问题？它的材料、形式与概念元素是否有效地相互配合？它是否与背景环境实现建设性的互动？它是否达到了预期目的？本书着重介绍处于“事业中期”的艺术家，也就是已获得一定国际认可，通常在博物馆举办过个展并参加过重要双年展的艺术家。从文化的大背景看，这其实是个少数群体，但他们代表了一个在背景、方法、创作重心与影响力等方面仍包罗万象的艺术世界。本书收录的年轻艺术家，有超越自身年龄的影响力；而较年长的艺术家，仍能在事业后期成为热议的中心。
人们不时会听到当下艺术过剩的言论，特别是在纽约、洛杉矶、伦敦、柏林等拥有繁忙画廊的城市，这种论点认为不少平庸的艺术家和作品受到了空虚吹捧。如果去过一些大型的当代艺术博览会，如巴塞尔艺术展、美国军械库艺术展和弗瑞兹艺术博览会（Frieze Art Fair），这种说法则尤其具有说服力。这些喧闹的集会使业内人士大为失望，仿佛艺术只有哗众取宠才能留下，而金钱和社会地位比创造力和批判力更重要。不过，虽然这其中包含大量劣质（至少是极为短暂的）艺术，但好的作品终能脱颖而出，保留下来。
在确定本书的艺术家时，我并不总是优先选择当下最知名的艺术家，而是挑选了得到其他艺术家认可的，以及在自身的名人效应外仍具有强大影响力的艺术家。布莱恩?伊诺（Brian Eno）曾说，地下丝绒乐队（Velvet Underground）的第一张专辑虽然只卖了一万张，但其影响极大，因为这张专辑的每个购买者都成立了一支乐队。同样，像迈克尔?阿舍（Michael Asher）、卡迪?诺兰（Cady Noland）和布莱恩?奥多尔蒂（BrianO'Doherty）这样的艺术家，
为当代艺术创作留下的印记远远超出了自身展览和销售记录反映的水平。有些艺术家入选的原因是对公众意识的影响，他们由此改变了艺术界内部的运作方式。达米恩?赫斯特是一个显著的例子，他是个强大的媒体操控者，还成功颠覆了拍卖行这类专业机构的惯例和预期。
另外，本书还收录了一些电影、音乐和漫画等大众领域的杰出艺术家。他们明显突破了各自领域的传统，自然符合了当代的定义。像数码/网络艺术及街头艺术这些刚起步的领域，我也从中挑选了具有代表性的艺术家，尽管这两个领域还有待进一步发掘。本书并非有意冒充绝对的宝典，而是通过集合一些个人视角的片段，指引读者从整体上看待和思考当代艺术。作为来自伦敦、居住在纽约的艺术评论人，我自然侧重这些城市及周边的经历，而对于亲身体验过的作品，我则毫无歉意地表达自己强烈的主观看法。如上所述，我最大的希望是，《如何读懂当代艺术》能够成为一块敲门砖，开启更深远的探索发现之旅。

文摘

玛丽娜?阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）
1946年出生于南斯拉夫贝尔格莱德，工作生活于美国纽约。阿布拉莫维奇曾多次参与大型国际展览，譬如威尼斯双年展和卡塞尔文献展。她的展览“艺术家身体-公众身体”（Artist Body-Public Body）于1998年大范围巡回展出。2004年她的作品参加了纽约的惠特尼双年展，并在日本丸龟当代美术馆（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum Kumamoto）展出。2011年，她成为俄罗斯莫斯科车库当代艺术中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顾展的主角。
从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。
2010年，玛丽娜?阿布拉莫维奇的行为艺术表演《艺术家在场》简单直白，力量非凡，完全超越了此类艺术常有的边缘地位。三个月的展期里，这一作品成为热门焦点，也带给某些参与者一次精神洗礼。此作品巩固了阿布拉莫维奇“行为艺术祖母”的地位，由此成为经典之作，为持续探寻姿势、存在与人格中的艺术潜能提供了范例。作为阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆回顾展的一部分，《艺术家在场》的表演从2010年3月14日持续到5月31日，借助观众的大量照片、摄影，以及书面和口头转述，这一经典留存下来。
《艺术家在场》每天演出，场所对公众开放，演出场景空旷而且奇异。在博物馆广阔的中庭中央，阿布拉莫维奇身穿飘逸长裙，坐在一张小木桌后，始终面无表情。观者可以坐在她面前与她对视，坐多久都可以。据转述，这种相遇的情绪和含义多种多样。有人认为艺术家的静默是一种挑衅，只会招来瞪视和嘲笑 ；而另一些人则被这安宁的情景所打动，他们体会到内心深处的伤感，不禁潸然泪下。
20世纪60年代，阿布拉莫维奇由绘画转向行为艺术，她最初进军此领域的作品同样充满挑战性。比如在作品《节奏0》中，艺术家邀请参观者用物件任意对待她的裸体，无意中呼应了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德国艺术家乌雷（Ulay），开始了长达十余年的合作，其中最著名的有《潜能》，这对艺术家拉开一副弓箭，而两人只有保持体重的平衡，才能避免利箭射进阿布拉莫维奇的心脏。更为近期的表演探究了巴尔干的民间文化，而2005年在纽约古根海姆博物馆，她重现了约瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）和瓦里?艾斯波特（Valie Export）等其他艺术家的代表作。
《艺术家在场》是在特定的时间和地点下，以身体为媒介走向公众的行为艺术作品。从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。这是阿布拉莫维奇持续时间最长的一次单人表演，即刻在测试力量、活力及耐力极限的创作传统中占有了重要地位。纽约现代艺术博物馆还同时展出了往期展览记录和“再表演”，诠释了行为艺术的可收集性和可保留性。此次展览并无任何结论，但是呈现了艺术家直至目前的创作生涯，可以看出，此作品呼应了过去一对一的合作模式，而观众也一如既往地成了促成作品实现的活跃因素。