编辑推荐
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》：
丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一？
他的画作是自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新，能够诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图，还能将哲学、诗歌、音乐……纯洁进行融合和统一。
本书含丁绍光100多幅重彩画！从这些丁绍光的画作中，我们可以看到各类文明的艺术都没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。读者会发现曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！
名人推荐
丁绍光在联合国成立的六年前出生，
他是许多人的榜样，
他已成为联合国所倡导的宗旨的真正象征。
他的人生故事像一部充满戏剧性的小说，
但有着完美的结局。
从北京到他现在居住的比佛利山庄，
他走过了极其坎坷的道路。
正直和坚韧不拔的气质，
证明了他已成为联合国宪章所示的理想的优秀的代表。
——摘自1995年9月5日联合国文件。
爱他的白描……气势磅礴，韵味深长，寓精微于粗犷，织疏密成块面……予人美感，具有性格……赞他的白描，只有一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。
——吴冠中
“每一棵树都长着眼睛。”
——张光宇
美丽的梦！丁绍光一直做着美丽的梦。他希望生他养他的家乡美丽，希望祖国美好，希望全人类都美好，并把这种美好画在他的画中。”
——摘自《道一论艺》
他的艺术将以来自26种文明的种种古老艺术为灵感来源。他曾经经历了足以让他怀疑一切幸福美好的磨难，但是，他却用未来和谐主义艺术谴责丑陋、仇恨、邪恶，让人类从他身上看见一种真实的第27文明。
——法国哲学家、艺术评论家、著名传记文学作家安德烈·巴利诺
其线条构成的坦诚的纯洁，让我听见了巴赫大合唱的旋律。
———法国评论家瓦莱尔·朗伯罗
作者简介
作者：胡笳
胡笳，四川成都人,1960年毕业于西南财经大学,历任成都音乐舞剧院创作员，《青年作家》月刊诗歌编辑组长，《走向世界》副总编辑，四川省文联创作研究室主任，副编审。中国作家协会四川分会第三届理事及第四、五届主席团委员。1958年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。
目录
第一章 北京岁月 有了云海之南梦
1 跟在大师身后，起步于画梦 002
2 无意闯入“黑窗户”，与线结缘 008
3 拒入“亮窗户”，初显过人胆识 010
4 主攻装饰绘画事出有因 012
5 在老师的脚印上找路走 014
6 初识张仃，情醉毕加索 022
7 在黄河搁浅，梦飞彩云之南 027
第二章 云南春秋 结下西双版纳缘
1 获得心神自由，目追西双版纳风情 034
2 迷失在浓绿中，初悟玄机 042
3 在采撷美的路上接受充电 045
4 西双版纳的每一棵树都长着眼睛 049
5 毕业作品激发风雨雷电 051
6 藏在《乐园》背后的故事 054
第三章 红土高原 参天大树的故土
1 当场泼墨换来一碗“教师饭” 062
2 独具魅力的青年教师 063
3 “荣辱不惊”，艺术要他远离政治 069
4 总算没有像梵高一样“疯了” 071
5 红土地上的人们，他想终身图报 073
6 携手贝多芬，重寻艺术感觉 075
7 “空气、阳光、水”—— 音乐 079
第四章 丝绸古道 探胜求宝万里行
1 敦煌支撑他奋力前行 090
2 动手在“麦堆”里刨“粮食” 097
3 真形显露，同是艺术痴情人 100
4 解决一个很重要的问题 102
5 “铁线”会在谁身上大放光彩 104
第五章 赴汤蹈火 方显出男儿本色
1 老学生回母校，老师身边需要人 110
2 教授家门前站着流泪的“孩子” 113
3 为报三春晖，全抛一片心 116
第六章 以画结缘 “二人世界”变奏曲
1 流淌着雅乐古韵的成都记忆 122
2 “他会画画，你不会饿饭，嫁给他！” 125
3 婚后岁月：“米汤泡饭心也甜” 127
4 对着长天喊，对着大海喊 129
5 白描画集出版，“圆梦”有了信心 131
6 那时的家像个招待所 134
7 解放石膏像 137
8 在夫妻关系踩了刹车的时候 139
第七章 京华来去 云南画派露曙光
1 众星汇集首都机场候机厅 144
2 不是临阵退却，而是“因故”返滇 146
3 筹备昆明画展集体亮相 149
4 “申社”是新年钟声带来的礼物 151
5 再见了，北京 153
6 出门靠朋友，赴美签证的由来 156
7 红杏出墙，香港闻香 158
第八章 美国梦圆 线描彩绘故园情
1 逐梦飞向洛杉矶 162
2 新感觉：这里没人认识我 163
3 在美国画廊屡吃闭门羹之后 166
4 西方艺术现在玩什么 170
5 两张白描换来一只“大鸟” 175
6 “我的画不想放在这儿” 181
7 “街头画家”云集的风景线 186
8 沿101高速公路千里一驰 187
9 “中国城”开笔，故园梦寻 189
10 “斗室”引得美国教授破口大骂 193
11 滞留墨西哥边境与飞来的“绿卡” 196121
12 墨西哥小镇蒂娃娜海关 197
13 惊呆了闻讯而来的“海鸥” 201
14 三人行，进入“一帆风顺”新里程 206
15 母亲、儿女、孩子他妈 210
第九章 世纪盘点 精彩人生新里程
1 出来一张好画，印出一批丝网，拓开一片市场 220
2 1992年的快乐山西行和在北京重新找回的幸福 228
3 以他的作品来投入并唤醒和平 231
4 《艺术女神》诞生记 234
第十章 华丽转身 10年成就新传奇
1 我希望媒体报道的是我的作品，而不是我的房子 250
2 丁婷：越简单 越幸福…… 254
3 “2013丁绍光国际艺术展览”纪事 259
4 《生命之源》——30万块玻璃黏接出多年的艺术理想 263
5 《生命之源》诞生前后，从画室、工厂拾来的碎片 265
丁绍光现代工笔重彩画欣赏（1970-2009年） 278
跋积极的艺术：现代美术运动在中国延伸及范式革命
序言
我为自己经受过的感动而劳作。
读者，尊敬的您，开卷将认识一种奇异的植株——
花形如展翅飞鸟，花色似金云嵌霞，原产地是亚细亚礁屿丘岗，被移栽并成活在阿美利加濒临太平洋那片高天厚土之上，就有了“天堂鸟”之称。
要紧的不是书名是否含有某种寓意，
而是——
画家将人生入画，我写他如画人生！
美国人是非常讲实际的。
当丁绍光笔下一系列“美女”在“新大陆”神姿仙态飘然登场之际，女性作为美的形象化身，在艺术作品中已经被反复咏唱——伊甸园里的夏娃、圣母玛利亚、古希腊美女海伦和海中诞生的美神维纳斯，无一例外地扮演着被膜拜的角色，甚至如女娲、洛神等早期进入中国艺术史的女性形象亦是如此。
包括美国人在内的西方世界，对上述这些优美的化身，不是见惯不惊，就是熟视无睹，或者逐渐掉以轻心了。生性好奇的他们，突然发现世界艺术史上隐隐约约远去的面影，如达·芬奇的《永恒的微笑》。在一个身着洋装中国人的“东方故事”里，女性美再次成为画家的灵感之泉，成为世纪艺术史上重彩描绘的篇章。
丁绍光把母与子置于《月光》《花影》中。母亲最美的歌是对着摇篮唱的；母亲最美的曲线是婴儿匍匐在背上时呈现的；母亲最甜的笑容是与婴儿《心对心》瞬间蜜汁四溅的……
不是说丁绍光从不在自己的作品中直接体现生活经历吗？
但谁又能否认他散发着母性光辉的、占有极大比重的作品，其艺术魅力的原点，是他早年痛失母爱，渴望母爱、推崇母爱的心理在纸面、绢面上的曲折反映？这正如《永恒的微笑》，实则是绘画大师对自己童年父母离异失去母爱的一种代偿所致，画的背后是达·芬奇的情感故事。
人类情感和人类艺术同样不是无花果。
丁绍光画作背后同样应该有丁绍光的情感故事。他不仅为人子，也做过人夫——曾经与一个美丽贤淑的四川女子组成家庭中的天和地。七情六欲的琴弦上，既有火花的闪耀，也有火花的熄灭。画家只不过多一副笔墨，留下被激发过的热情；多一片负有使命的色彩，将因爱受伤的地方示人。当一些时髦的艺术家把画笔当作解剖刀在女性的胴体上刻画流血的心脏，用暴露于体外的血管宣泄内心痛苦之时，丁绍光却只有饱含人间温情同时又反映艺术家人品的作品问世。只愿把悲伤和困难留给自己，把美和希望通过作品还给人间，信誓旦旦，丁绍光决意只为美和幸福挥笔作画！
《忧伤》一画是个特例。画背后的故事也很特别，且鲜为人知。丁先生既说“说说也无妨”，也就无妨说说。
这是不是一个无须求证的公式呢？凡能走进画家视觉长廊的女郎，无不是以美丽动人作为门票的！在丁绍光已经有颇长时间“独善其身”的生活中，曾经出现过一位妙龄“波斯女郎”、一位古代“王公”后人、现代伊朗豪门“千金”。当她揭开面纱——那片神秘的云，那些画作在洛杉矶亚裔留美学生中，便升起一轮动人的新月。
在听过丁先生的课之后，她便希望有他这样的先生；在看过丁先生的画展之后，她便萌发了入画的决心。最终，她和丁绍光朝夕相处三年后分手。为此，丁绍光有过叹息：“她真不该追求我。”爱把他们浇铸在“夫妻”的模式里，却在长长的三年中不曾有过真正的“夫妻生活”。
丁先生在青年时代有过刻骨铭心的初恋，每当夜深人静之际，他情不自禁一次次重拾初涉爱河的浪花，从而成为真情画梦的高手。《乐园》里唯独的女主角——现代东方版的“维纳斯”，那美丽的傣族少女，如何成为他梦中不朽的情人，自然成为读者乐意听到的又一个画背后的故事。
与一个个世界艺术大师功成名就后的风流截然不同，一件件堪称美妙的韵事，在丁绍光漂洋过海艰难奋斗的路上曾不断地出现。他在前行中显示出的男子汉魅力，让一个渴望与艺术之神同行的青年女子动容了。从追慕对象演变成朋友、恋人、情侣的过程，是从追“星”到追“心”的过程。画家也是凡胎俗子，最终没有走进她信奉的宗教，去过“神”的生活，也没有如她向往的一样，双双相约到一个海岛上的“天国”，把爱情当作果腹的食粮……多年之后，丁绍光偶然得知她在东京办画展的消息，看她印在海报上的画，已似一片落花，一种惜花的感觉骤然袭上心头，展开画纸只是为了留下那片凋零的美丽……
人们看见画上的《忧伤》，是因为背后的故事本身就充满忧伤。
他的《乐园》是人们共同向往的乐园；
他的《忧伤》是人类进步共同寄望告别的忧伤。
明快的造型哲学和透彻的美学推崇富有人情味的作品，这样的作品引起人们的共鸣并深受人们欢迎！
看情感世界里的丁绍光，他是追求精彩人生的凡人中的一个不凡的奇人；
看艺术世界里的丁绍光，他的艺术是真是美是善，是绽放在20世纪画页上的奇葩。
本书搜奇揽胜，但不是提供给21世纪电影电视编导们博取票房摄制“丁绍光情爱故事”的蓝本。“走过了极其坎坷道路”，有着“正直和坚韧不拔的气质”，1993年至1995年连续三年被“联合国世界联盟”选为联合国代表画家的丁绍光，作为唯独的亚洲画家，他被列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师名单之中。“他的人生故事像一部充满戏剧性的小说。”
（引号内的文字皆摘自联合国秘书长加利、副秘书长安娜贝尔?威娜签发的有关文件和评价艺术家的撰写文字。）
英文的文件有意提到丁绍光现住比佛利山庄，在美国；也提到他的出生地北京，在中国。沿用习惯的称呼，丁先生现在是“美籍华人”。本书不是文件，只想从艺术的角度用母语做出一点补充：丁绍光前半生的重要驿站和画作中一系列女性形象的原产地是中国的云南。
本书划分为十章，概括他的七十余载春秋，他的人生恰如三部曲——
北京岁月，有了云海之南梦；
云南春秋，结下西双版纳缘；
美国圆梦，线描彩绘故园情。
后记
积极的艺术：
现代美术运动在中国延伸及范式革命
…………
丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一？
20世纪90年代初，当时的美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安·威克斯，就曾揭秘似地推出了有关他的一系列研究论文。随后，法国、日本的艺术评论家们、哲学家们，也都纷纷写书撰文分析。在这里我从与他们不同的几个视角——丁绍光与21世纪密切相关的角度来进行分析。
（1）自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新。
提起中国现代艺术，人们通常都会从徐悲鸿、林风眠开始谈起，到吴大羽的学生吴冠中这里就结束了。吴冠中曾经这样描述丁绍光刚刚起步之时的素描作品：“爱他的白描……气势磅礴，韵味深长，寓精微于粗犷，织疏密成块面……予人美感，具有性格……赞他的白描，只有一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”
丁绍光犹如神助，将艺术的灵性发挥到很好。这是因为，丁绍光对艺术的爱太宽广，太深，深入到了灵魂深处。他爱中华五千年每一个时期的艺术，吴道子、顾恺之、八大山人、石涛……烂熟于心；他也爱西方的每一位艺术家的绘画，也许正是因为这种不带偏见的纯粹的爱，才使他把这些画的所有细节连同灵魂一起全面消化吸收，变成了自身的东西，最终用吴冠中所说的具有性格的方式绘制出来，以至于观者可以在他的画中看到似乎不经意着落的五千年中华美的痕迹、现代艺术运动的痕迹，以及艺坛三圣支持的云南之行让丁绍光开始积蓄的、几乎每一位中国近现代一流大师们的心血和灵魂的延伸。这神秘的艺术之魂，很多人试图去描绘，但是如同太虚之境，我们更多地从他的画中感受到了，却无法用更加清晰的语言叙述。
（2）诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图。
1986年，丁绍光创作了《和谐》，引起了世界的广泛关注，在娱乐至死的喧嚣世界、在充满了矛盾冲突的世纪，历经劫难的丁绍光认为唯独能使人安静的力量就是“和谐”，这是幸福的最高境界。法国著名艺术评论家安德烈·巴利诺在看到丁绍光的画作时，将丁先生称为“二十世纪的乔托”，未来主义哲学画派的代表人物。
《和谐》之后，丁绍光绘制了更多以积极、美好为主题的画作，都散发着一股引发观者提升境界的向上的力量。丁绍光画作的丝网版画，最初在美国中产阶级家庭盛行，让他们感受到了从未有过的平静、治愈、舒畅。这就是随后1999年开始在日本兴起的治愈系概念。几乎同时，美国当代著名心理学家马丁·塞里格曼（Martin E.P.Seligman）、谢尔顿（Kennon M. Sheldon）和劳拉·金(Laura King)创建了积极心理学，主张研究人类积极的品质。在流行了整整一个世纪的消极心理学之后，心理学专家们开始热衷研究关注人类幸福的积极心理学。直到2012年，联合国才发布了“国际幸福日”。
作为一个历史学家，安德烈·巴利诺认为，丁绍光是人类历史上第一个提出和谐意义的人。在他之前，几乎没有哲学家、历史学家、文学家、宗教领袖和科学家提出过这样的理念。这样一个极富哲学意味的概念，被一个画法如此创新的艺术家提出来，并坚持下去，让他非常震撼。
这意味着艺术实现了与哲学、心理学的融合。他认为丁绍光用创新艺术表现手法战胜了暴力和残酷，让人类可以用眼睛和心灵同时看到：和平不再是梦想，人类可以以全新的视角去寻找另一种真实。
从丁绍光的画中，人们可以看到各类文明的艺术并没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！这种和谐、乐天主义主题，源于天人合一的中国古老文化，是西方现代艺术所缺乏的，也许正是这个原因，联合国连续数年将丁绍光选为代表画家，这是罕见的殊荣。
丁绍光的治愈系艺术是一门积极的艺术，与积极心理学不同，它不是用实验和论文来构建自己的“积极艺术学”，它是以美育的形式呈现出能给人类带来幸福的积极艺术。
杜尚、波洛克等用艺术诠释了黑格尔的“艺术的终结”——人类已经徘徊多年的固化的艺术在现代艺术运动中被动摇了，改变了，直到杜尚、波洛克彻底把它们打碎。艺术的终结、哲学的终结、科学的终结、历史的终结……归根结底，将是分崩离析的终结，是对立和冲突的终结。在终结之后，将由乔托式的英雄们重建全新的和谐社会。
（3）哲学、诗歌、音乐……纯洁的融合和统一。
法国评论家瓦莱尔·朗伯罗对丁绍光的画法如此评论：“其线条构成的坦诚的纯洁，让我听见了巴赫大合唱的旋律。”丁绍光的画看上去清楚直白，美丽的人物、动物、花草一目了然，和具象画不相上下，但是，当你的目光游走在那些金色的线条之间，你就会听到音乐跳动的声音，这是丁绍光画法的另一个灵感之源。在那些无法画画的艰难时期，他潜心研究音乐，读万卷书，梦想有一天这些旋律和故事呈现在他的画中。
熟悉中国文化的人可以在丁绍光的画中看到施耐庵、罗贯中的文学气息及中国人最崇尚的义气……西方人则看到了约翰·克利斯朵夫、罗曼·罗兰……贝多芬、巴赫、莫扎特……他的画中充满了文学大作和交响诗、交响乐的宏大感觉，却感受不到任何一种单一派别或者绘画种类。丁绍光的画，摒弃了艺术的疆界，打破了地域政治的藩篱，糅合了印度、日本、埃及、泰国、墨西哥和希腊艺术风格，神奇地将丰子恺评说的东西方艺术分别注重“心”和“眼”的不同统一了起来，他还将装饰和经典统一，将古老和现代统一，将民族和世界统一，将哲学、艺术、诗歌、宗教完美结合。
给诗人阿波里奈尔写过传记的安德烈·巴利诺，曾经激动地用近十首诗歌赞美丁绍光的画。在了解丁绍光生平之后，他这样评价丁绍光：“把悲伤和痛苦留给了自己，把美和爱献给了艺术。”他认为丁先生用灵魂创作可以融化矛盾，用自己的艺术真诚邀请观者加入他的世界，那个值得相信的、中华文化倡导的“美美与共”的大同世界。
当代艺术家的状态杜尚说过的话，我最为推崇的是这一句：“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”
我们迷恋美的艺术，却很少有人在意艺术家的状态。
…………
文摘
5 在老师的脚印上找路走
很多很多的学生，瞄准“重点”，向往“名牌”。
很少很少的学生，如丁绍光凭直觉，相信内心感受，不选名牌，而重在选择自己喜爱的老师。他也并不在乎老师当时是否已经名见经传。如果我们注意到丁绍光日后在谈艺录中这样的一段话：“艺术家必须很好地了解历史，但我并不想重复历史。学习艺术史在于发现前进的道路。”我们就不难理解青年丁绍光选择老师的聪明，有别于其他聪明者的聪明，是丁绍光从老师的脚印上发现自己前进的道路！
20世纪90年代初，美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安·威克斯，关注到丁绍光连续在美国、欧洲、日本举办画展并获得传奇性成功之后，揭秘地推出有关他的一系列研究论文，开列出一份包括庞薰琹等在内的导师名单。世界在签收这份迟到的信息时，才发现了一个对丁绍光影响重大的名字——张光宇。
张光宇何许人也？
早熟的无锡才子，还没到而立之年就是漫画、插图以及电影界美术方面的领军人物。在抗战时期，张光宇是用漫画同日本侵略者做斗争的一批人中的领袖人物。1950年，他从香港上船到天津下船回归祖国，投身新中国的伟大建设事业。在开国总理周恩来提交的一份滞留海外艺术家名单中，就有张光宇、张正宇兄弟的名字。新中国成立之初轰动世界的动画片《大闹天宫》就是这兄弟俩担任的总设计。
西方的绘画史家和艺术史家，已经注意到20世纪50年代中国有一位年过五旬的插图画家张光宇。他创作的文学作品插图，对废寝忘食在中国和西方古典文学中寻觅支撑动力的青年丁绍光，有极大的吸引力。
多年后，丁绍光仍会忆起在京城胡同口上，一支喇叭筒因播放梅兰芳或者马连良的京剧唱段而交通堵塞的情景；放学不归的顽童，最后被家长一个个从连环画图书摊、评书艺人献技的茶座下捉拿回家的闹剧。他说：“我也曾在自己身上捆上一根类似的绳子，张光宇画的《水浒》绣像108将，简直把我迷住了，一个个非常好，非常有性格。他那种人物造型，太好了，不是照片，不是写实……”张光宇笔下的线条，绝无夸张地可以称作“魅力之绳”，攥着绳头一端的丁绍光最终走进了中央工艺美术学院的大门。
当时，张光宇任教于此，讲授艺术史。
安·威克斯女士曾经写有专著涉及张光宇等人，并对新中国成立初期知识分子的境遇做过客观、真实的讲述，她说：“我们不能夸大张光宇对丁绍光的影响，但我们也不能忽略他对中国艺术教育所做出的贡献。他的民间艺术思想和中国古代艺术思想影响了中央工艺美术学院的一代学生；中国一些最著名的艺术家，包括张仃和黄永玉都把他尊为师长。他和中央工艺美术学院的同行们还促进并发展了与中央美术学院写实主义迥然相异的艺术手法。这两大院校教师之间的抗衡是张光宇至今在西方鲜为人知的原因之一。中央美术学院最初的领导对现代欧洲艺术愤愤不满，在委任教员时对那些钟爱毕加索、马蒂斯等现代巨匠的艺术家抱有成见，倡导现代欧洲艺术的教授或反对学院派写实主义的教授只能因此降至中央工艺美术学院执教。”
1957年气候反常。
夏天的雷雨还没有来得及把暑热驱散出去，秋天便匆匆来到了北京城。坐落在西郊的中张光宇（右）、张正宇（左）筹备《西游漫记》展览央工艺美术学院，正迎接新学年的到来，道路已经清扫，疯长了一春一夏的杂草也被拔除得一干二净。
逃了鸣蝉，歇了蛙鼓。丁绍光很快注意到，经过一个夏天，如画的世界清冷了许多。
走出校门，跨过马路，便是水塘、树林、芦苇、草地……三三两两的学生，一副少年不知愁的模样，正把这片多少还带点野味的田园山水搬上画架。他们胸前佩戴着与丁绍光同样的条形校徽。而校园里的气氛似乎更多几分秋日的萧索，较入学新生年长的教职员工擦肩而过，往往佯装成路人匆匆离去。许多年后丁绍光初到美国那阵子，每逢陌路人主动开口送上“你好”的问候，他都不由得想起那年新生入学之时……
夏天的雷雨，在路边的大字报棚上留下片片斑驳。那里曾是“鸣放园地”。
他对“群众创造的这种革命形式”，首先感到的是用纸浪费。美院这类地方历来是“纸老虎”，胶版纸、铜版纸、宣纸、毛边纸，无论什么样可以画画的纸，都被用来表态、用来声讨、用来揭发、用来定人之罪了。
学院的大字报长廊，逐渐被移入暂时无画可展的展室，派人守着，同时停止了对学生开放。经过“反右斗争”洗礼的“人类灵魂工程师”们，陆续走回讲台。染织美术系、陶瓷美术系、室内装饰系等学系相继开课。培养应用美术人才，表现形式着重装饰艺术的装潢设计系，包括了书画装饰、商业美术、装饰绘画等专业课及各门基础课的教师，也相继亮相在嗷嗷待哺的学生们面前。也就是在这时候，丁绍光见着了心仪已久的张光宇教授。
梦中想的和现实生活中出现的不一样，印在纸上的“画”和映入眼帘的“像”也不一样。
这是丁绍光对张光宇的第一印象！
丁绍光自从在《水浒传》中读到梁山好汉108将的绣像图，就来了一个“书山有路勤为径”，在当时出版的书刊杂志中，凡见张光宇，倒头便拜。那期间，他在少儿图书里发现了跃然纸上的《神笔马良》，在傣族民间叙事长诗里发现了张光宇白描的《孔雀公主》，他简直被图中的孔雀羽毛和热带棕榈树叶、蕨类植物羽毛似的线条迷住了。受限20世纪50年代张光宇的《大闹天宫》人物造型《神笔马良》。
20世纪30年代张光宇的《民间情歌》系列于历史条件，年近40岁的丁绍光进入大学前已在心中暗许自己是光宇先生的私淑弟子，翻译成现代的说法，是加入了崇拜光宇先生的“粉丝群”。光宇先生早年画布景、搞绘图、广告、香烟画片、月份牌，后来搞漫画、装饰画，搞装潢、实用设计，许多外国画家对他有过影响。许多民族民间的，不仅是中国的而且包括埃及、印度的世界其他民族民间的人物、器物、景物都被他别具匠心地收入自己的画中。但他的画绝不是任何画法或任何人的翻版。20世纪三四十年代他发表《民间情歌》插图，造型极其简练，画至为严谨，寥寥线条，浓浓情意，令人惊诧不已。他所作的名人漫画像，类似程式化的戏曲脸谱，较之一般写实手法描绘来得更真实，性格更突出，令人眼界大开。
何谓画在纸上的？这里指的是漫画，画漫画的光宇先生被人用漫画似的笔法画在了大字报上。新入学的丁绍光从那间改作陈列大字报的展示窗外路过，好奇心驱使他迅速加入“观战”的人群——每扇窗外都有三三两两的中央工艺美术学院学生在窥看老师们的大字报。虽说最终定格一米八五的身高是两三年后的事，丁绍光此时的身高已充分显露优势，越过攒动的人头，视力他一眼便看见了大字报上的张光宇。经过随心所欲的夸张，无中生有的变形，不怀好意的营造，大字报上的文字企图达到漫画张光宇的效果。这时，丁绍光想起一幅漫画，但实在想不起在哪本旧书刊里看过。
他只记得是一个叫廖冰兄的漫画家的“戏作”，画纸正下方有一行“孩儿体”，特意注明那位长着圆根萝卜似的头型的画中人就是“光宇前辈”。画中景是“前辈”挥毫泼墨在1945年“巴县北温泉村作《西游漫记》”。丁绍光清晰地记得“前辈”伏案的画桌是一见就想发笑的“古董”——撑起一头是逃难用的被盖卷，另一头则是装颜料、画纸——画家“吃饭家伙”的两只旧皮箱。画外有音，道出的是一段史实。由于日寇的节节进逼，1944年的湘桂大撤退之际，张光宇携妻带儿，经香港辗转返回内地，脱离虎口，进入重庆，借得画友重庆北温泉一间小木屋寄寓。几乎衣尘未洗，他就去找画笔记述和宣泄一路的积愤，一叠白报纸，一盒小学生用的水彩颜料，画出一批描述逃难百姓在前虎后狼夹攻之中惨不忍睹的作品，立刻加入已有叶浅予、丁聪、廖冰兄等参与的《八人漫画展》。接着便诞生了廖冰兄“戏作”中那个情节——张光宇认为零零星星记录表现的作品已无法表达他的愤懑，一鼓作气画出了60幅的漫画巨制《西游漫记》，借助旧故事框架，讽刺的是当时社会现实的各方面。所以，在漫画中光宇脸的圆面上，鼻子嘴巴移了位，竖成一只有棱有角的三角形，颇能表现先生秉性外圆内方，而在画案上出现的正是有待着色的“孙悟空”——一只来自《西游记》的灵猴，中国老百姓家喻户晓的美猴王。
《西游漫记》最早出版于1945年，丁绍光读到的自然是中华人民共和国成立后新版的《西游漫记》。这是未来的师徒在色彩世界里首次会面，也是后来者与先行者在一条新路上对话的开始。吸纳中国传统、民间艺术的特点，又融入西方现代手法的张光宇是一个鲜为人知的辟路者，如今，已得到越来越多人的承认。20世纪中国美术发展史上应有属于他的一笔——“一个虽然死了却依然潜移默化影响着后人的张光宇，”中国画中风行的带装饰味的风格，受到愈来愈多人喜爱，也印证了这样一个说法：你或许应该超过他，但你无法绕过他。
吴祖光说张光宇是美术界的泰山北斗，影响巨大；华君武说张光宇是中国一代漫画家的引路人；张仃说张光宇是亚洲的骄傲，我们欠张光宇的账。张仃与张光宇还有着一层极其珍贵的亦师亦友的亲密关系，丁绍光在《怀念恩师张仃》一文中，有过一段深深地触动过笔者也必然会触动读者神经的文字：“光宇先生比张仃先生年长17岁，1965年，‘文革’前夕，才64岁的恩师张光宇与世长辞。20世纪60年代初，自从张光宇先生半身不遂被迫放下画笔后，张仃先生在言谈中流露出无限的惋惜与悲痛……我看到张仃先生更加勤奋了，似乎不是自己作画，而是为亦师亦友的光宇先生在争取时光与生命。”
丁绍光说，“张光宇教我兼收并蓄，全世界好的东西都应该学。”得了真传的弟子，
和他老师持有同样的艺术观。在包罗万象的中华民族文化中，被他们视为很重要的一部分的就是民族民间艺术。而真正能震动世界的，就是中国的民族民间艺术。敦煌的发现震动了世界，马王堆震动了世界，秦始皇陵墓震动了世界……很多国外的评论家反响非常强烈，说不仅仅中国美术史要重写，世界美术史也应该重写。敦煌壁画、云冈石窟、秦始皇陵都没有留下任何一个艺术家的名字，真正把自己的生命全部献给艺术的，就是这些创造敦煌、麦积山的所谓的工匠。那是对艺术、对宗教的一种狂热！这些人应该是中国艺术的中流砥柱，这些人才是中国真正的专业画家。丁绍光认为“张光宇的大美术观，对学习美术很重要”，曾经使他获益匪浅。
而那年大学新生丁绍光隔窗窥看老师的大字报，字里行间透出一派杀机，却不是什么“超过他”“绕过他”，而是企图“搬掉他”！
站在窗外无能为力的丁绍光，捏了一把冷汗。“张光宇为西格罗斯叫好。”“张光宇在教学中鼓吹形式主义。”“那年月，也是‘右’的言论。”
长期失去母爱，家庭生活来源靠父亲一个香港朋友转来的生活费，随形势变化眼看快要中断。曾对丁绍光文学方面有影响的大哥已在天津被划为右派。
丁绍光，难道连最后的梦也要失去吗？
天无绝人之路。
终于，在装饰画系一年级课堂上响起了拉长的“起立——”声。
丁绍光记不清当时是值日生喊的口令，还是他心跳过速的结果。
出现在课堂上的张光宇，
既不像丁绍光想象中的那么高大，
也不像廖冰兄漫画中那么浑圆，更不像大字报上那个“老右”……
长得随便，穿着也随便。老师的目光，第一次看到就有感觉，是很多放射线的组合，充满了智慧。
张光宇总算没有被戴上“右派”帽子！
丁绍光进入中央工艺美术学院，自此开启了人生新的一页。
天时虽不尽如人意，地利却是有助于他的追求和探索的，人和也是最可贵的。同班同学多半忠厚，在政治运动一个接一个的几年中，他们不减艺术热情，互相搀扶着走过求学之路，这并不是一件容易的事情。乍看专业课教席上的老师，一个个都像是雷健农那样不明不亮的窗户，走进屋里，凑到眼前，你却轻易不会忘记，那是一支支熔化自己以光焰照亮别人的红蜡烛。
吴大羽教授，中国早期油画界以色彩著称的新画派代表画家之一，当今画坛享有盛名的画家吴冠中、赵无极、朱德群、董希文等人的老师。赵无极称之为“善于点亮学生眼睛的好老师”；吴冠中认为在当时的老师中“威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜”；林风眠认为他“具有宏伟的创造力”，称之为“非凡的色彩画家”。
在20世纪20年代末30年代初，组织成立以林风眠为院长的杭州国立艺术院，吴大羽任西画系主任。他的作品是活用了中西两大文化资源的“结果”，其艺术成就应该跻身于徐悲鸿、林风眠之列。然而丁绍光早年基本上没见过这位老师的绘画作品。1938年以前，吴大羽曾创作了许多巨幅具象油画，如《汲水》《凯旋图》（又名《岳飞》）《孙中山演讲图》等，全都毁于抗战期间。解放后他也曾创作了主题雄伟、气势恢宏的《回乡》《丰收》等大尺幅作品，全都没能经受得住政治运动的折腾。在丁绍光做学生的年月，他只听说吴老画了就藏起来，既不出展，也不“参评”，更不出售。直到1998年在吴冠中家里，他才在照片上目睹了吴大羽的遗作。一看吓了一大跳，看中国画丁绍光从来没有这个感觉，紧接着便是丁绍光发自肺腑的叹息和连声的感慨。
如今一些人走后门、托关系、出费用，甚至凭借手中权力挤入五花八门的辞书大典，出书立传炒作得沸沸扬扬，吴大羽在哪里？他的全部绘画悄无声息地让台湾买了去，他在大陆的家人不和美术界来往，自甘沉寂，连入室弟子吴冠中写信都一概不回。面对台湾传来的照片，吴冠中先生邀约丁绍光共同撰文，后来考虑到台湾画廊拿去赚钱的动机，中途辍笔。文章写在心里，深感惋惜。老一辈中国画家共同的遗憾：没有哪一个可以在世界画坛立足。无法弥补的遗憾，若是现在把吴大羽的抽象浪漫主义绘画拿到世界展示，人家不会说你比洋人画得差，但会说你来晚了，是不是学来的。
丁绍光1957年进校时，吴大羽是新出炉的“右派”。
尽管他艺术成就巨大，学术思想先进，但此情此景，吴大羽散发的余热，实事求是地说，对丁绍光画技画艺的进步并无直接关系。不过吴大羽将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融合，创造出一种个性强烈、色彩绚丽而意象深郁的艺术风格，对丁绍光的影响是长远而深刻的。画界认为能够代表吴大羽油画最高艺术水平的还是他晚年时以抽象艺术为油画探索的阶段，即1978年至1988年之间。此阶段，他完全沉醉在对于纯艺术的追求上，随即扬弃了画面上的具象因素，转到颇具表现性的抽象、半抽象探索上。重温丁绍光艺术人生的脚印，不难发现的是老师对学生的影响是一生的！吴大羽对特立独行的丁绍光的影响更多的是个性和艺术主张上的启示。
进校不久，丁绍光在“高中画室”几年含辛茹苦练就的基础——绘画上的写实功夫，很快在同学中突现出来。这是雷健农没完没了教弟子画复制的石膏头像、素描写生奠下的坚实基础。
无论日后还是当初，丁绍光是一个不间断追求精彩人生、每天都期望收获快乐的人。与其说每一天摇醒他的是闹钟，不如说是夜来总有梦。
…………
《天堂鸟：丁绍光艺术范式》：
丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一？
他的画作是自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新，能够诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图，还能将哲学、诗歌、音乐……纯洁进行融合和统一。
本书含丁绍光100多幅重彩画！从这些丁绍光的画作中，我们可以看到各类文明的艺术都没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。读者会发现曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！
名人推荐
丁绍光在联合国成立的六年前出生，
他是许多人的榜样，
他已成为联合国所倡导的宗旨的真正象征。
他的人生故事像一部充满戏剧性的小说，
但有着完美的结局。
从北京到他现在居住的比佛利山庄，
他走过了极其坎坷的道路。
正直和坚韧不拔的气质，
证明了他已成为联合国宪章所示的理想的优秀的代表。
——摘自1995年9月5日联合国文件。
爱他的白描……气势磅礴，韵味深长，寓精微于粗犷，织疏密成块面……予人美感，具有性格……赞他的白描，只有一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。
——吴冠中
“每一棵树都长着眼睛。”
——张光宇
美丽的梦！丁绍光一直做着美丽的梦。他希望生他养他的家乡美丽，希望祖国美好，希望全人类都美好，并把这种美好画在他的画中。”
——摘自《道一论艺》
他的艺术将以来自26种文明的种种古老艺术为灵感来源。他曾经经历了足以让他怀疑一切幸福美好的磨难，但是，他却用未来和谐主义艺术谴责丑陋、仇恨、邪恶，让人类从他身上看见一种真实的第27文明。
——法国哲学家、艺术评论家、著名传记文学作家安德烈·巴利诺
其线条构成的坦诚的纯洁，让我听见了巴赫大合唱的旋律。
———法国评论家瓦莱尔·朗伯罗
作者简介
作者：胡笳
胡笳，四川成都人,1960年毕业于西南财经大学,历任成都音乐舞剧院创作员，《青年作家》月刊诗歌编辑组长，《走向世界》副总编辑，四川省文联创作研究室主任，副编审。中国作家协会四川分会第三届理事及第四、五届主席团委员。1958年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。
目录
第一章 北京岁月 有了云海之南梦
1 跟在大师身后，起步于画梦 002
2 无意闯入“黑窗户”，与线结缘 008
3 拒入“亮窗户”，初显过人胆识 010
4 主攻装饰绘画事出有因 012
5 在老师的脚印上找路走 014
6 初识张仃，情醉毕加索 022
7 在黄河搁浅，梦飞彩云之南 027
第二章 云南春秋 结下西双版纳缘
1 获得心神自由，目追西双版纳风情 034
2 迷失在浓绿中，初悟玄机 042
3 在采撷美的路上接受充电 045
4 西双版纳的每一棵树都长着眼睛 049
5 毕业作品激发风雨雷电 051
6 藏在《乐园》背后的故事 054
第三章 红土高原 参天大树的故土
1 当场泼墨换来一碗“教师饭” 062
2 独具魅力的青年教师 063
3 “荣辱不惊”，艺术要他远离政治 069
4 总算没有像梵高一样“疯了” 071
5 红土地上的人们，他想终身图报 073
6 携手贝多芬，重寻艺术感觉 075
7 “空气、阳光、水”—— 音乐 079
第四章 丝绸古道 探胜求宝万里行
1 敦煌支撑他奋力前行 090
2 动手在“麦堆”里刨“粮食” 097
3 真形显露，同是艺术痴情人 100
4 解决一个很重要的问题 102
5 “铁线”会在谁身上大放光彩 104
第五章 赴汤蹈火 方显出男儿本色
1 老学生回母校，老师身边需要人 110
2 教授家门前站着流泪的“孩子” 113
3 为报三春晖，全抛一片心 116
第六章 以画结缘 “二人世界”变奏曲
1 流淌着雅乐古韵的成都记忆 122
2 “他会画画，你不会饿饭，嫁给他！” 125
3 婚后岁月：“米汤泡饭心也甜” 127
4 对着长天喊，对着大海喊 129
5 白描画集出版，“圆梦”有了信心 131
6 那时的家像个招待所 134
7 解放石膏像 137
8 在夫妻关系踩了刹车的时候 139
第七章 京华来去 云南画派露曙光
1 众星汇集首都机场候机厅 144
2 不是临阵退却，而是“因故”返滇 146
3 筹备昆明画展集体亮相 149
4 “申社”是新年钟声带来的礼物 151
5 再见了，北京 153
6 出门靠朋友，赴美签证的由来 156
7 红杏出墙，香港闻香 158
第八章 美国梦圆 线描彩绘故园情
1 逐梦飞向洛杉矶 162
2 新感觉：这里没人认识我 163
3 在美国画廊屡吃闭门羹之后 166
4 西方艺术现在玩什么 170
5 两张白描换来一只“大鸟” 175
6 “我的画不想放在这儿” 181
7 “街头画家”云集的风景线 186
8 沿101高速公路千里一驰 187
9 “中国城”开笔，故园梦寻 189
10 “斗室”引得美国教授破口大骂 193
11 滞留墨西哥边境与飞来的“绿卡” 196121
12 墨西哥小镇蒂娃娜海关 197
13 惊呆了闻讯而来的“海鸥” 201
14 三人行，进入“一帆风顺”新里程 206
15 母亲、儿女、孩子他妈 210
第九章 世纪盘点 精彩人生新里程
1 出来一张好画，印出一批丝网，拓开一片市场 220
2 1992年的快乐山西行和在北京重新找回的幸福 228
3 以他的作品来投入并唤醒和平 231
4 《艺术女神》诞生记 234
第十章 华丽转身 10年成就新传奇
1 我希望媒体报道的是我的作品，而不是我的房子 250
2 丁婷：越简单 越幸福…… 254
3 “2013丁绍光国际艺术展览”纪事 259
4 《生命之源》——30万块玻璃黏接出多年的艺术理想 263
5 《生命之源》诞生前后，从画室、工厂拾来的碎片 265
丁绍光现代工笔重彩画欣赏（1970-2009年） 278
跋积极的艺术：现代美术运动在中国延伸及范式革命
序言
我为自己经受过的感动而劳作。
读者，尊敬的您，开卷将认识一种奇异的植株——
花形如展翅飞鸟，花色似金云嵌霞，原产地是亚细亚礁屿丘岗，被移栽并成活在阿美利加濒临太平洋那片高天厚土之上，就有了“天堂鸟”之称。
要紧的不是书名是否含有某种寓意，
而是——
画家将人生入画，我写他如画人生！
美国人是非常讲实际的。
当丁绍光笔下一系列“美女”在“新大陆”神姿仙态飘然登场之际，女性作为美的形象化身，在艺术作品中已经被反复咏唱——伊甸园里的夏娃、圣母玛利亚、古希腊美女海伦和海中诞生的美神维纳斯，无一例外地扮演着被膜拜的角色，甚至如女娲、洛神等早期进入中国艺术史的女性形象亦是如此。
包括美国人在内的西方世界，对上述这些优美的化身，不是见惯不惊，就是熟视无睹，或者逐渐掉以轻心了。生性好奇的他们，突然发现世界艺术史上隐隐约约远去的面影，如达·芬奇的《永恒的微笑》。在一个身着洋装中国人的“东方故事”里，女性美再次成为画家的灵感之泉，成为世纪艺术史上重彩描绘的篇章。
丁绍光把母与子置于《月光》《花影》中。母亲最美的歌是对着摇篮唱的；母亲最美的曲线是婴儿匍匐在背上时呈现的；母亲最甜的笑容是与婴儿《心对心》瞬间蜜汁四溅的……
不是说丁绍光从不在自己的作品中直接体现生活经历吗？
但谁又能否认他散发着母性光辉的、占有极大比重的作品，其艺术魅力的原点，是他早年痛失母爱，渴望母爱、推崇母爱的心理在纸面、绢面上的曲折反映？这正如《永恒的微笑》，实则是绘画大师对自己童年父母离异失去母爱的一种代偿所致，画的背后是达·芬奇的情感故事。
人类情感和人类艺术同样不是无花果。
丁绍光画作背后同样应该有丁绍光的情感故事。他不仅为人子，也做过人夫——曾经与一个美丽贤淑的四川女子组成家庭中的天和地。七情六欲的琴弦上，既有火花的闪耀，也有火花的熄灭。画家只不过多一副笔墨，留下被激发过的热情；多一片负有使命的色彩，将因爱受伤的地方示人。当一些时髦的艺术家把画笔当作解剖刀在女性的胴体上刻画流血的心脏，用暴露于体外的血管宣泄内心痛苦之时，丁绍光却只有饱含人间温情同时又反映艺术家人品的作品问世。只愿把悲伤和困难留给自己，把美和希望通过作品还给人间，信誓旦旦，丁绍光决意只为美和幸福挥笔作画！
《忧伤》一画是个特例。画背后的故事也很特别，且鲜为人知。丁先生既说“说说也无妨”，也就无妨说说。
这是不是一个无须求证的公式呢？凡能走进画家视觉长廊的女郎，无不是以美丽动人作为门票的！在丁绍光已经有颇长时间“独善其身”的生活中，曾经出现过一位妙龄“波斯女郎”、一位古代“王公”后人、现代伊朗豪门“千金”。当她揭开面纱——那片神秘的云，那些画作在洛杉矶亚裔留美学生中，便升起一轮动人的新月。
在听过丁先生的课之后，她便希望有他这样的先生；在看过丁先生的画展之后，她便萌发了入画的决心。最终，她和丁绍光朝夕相处三年后分手。为此，丁绍光有过叹息：“她真不该追求我。”爱把他们浇铸在“夫妻”的模式里，却在长长的三年中不曾有过真正的“夫妻生活”。
丁先生在青年时代有过刻骨铭心的初恋，每当夜深人静之际，他情不自禁一次次重拾初涉爱河的浪花，从而成为真情画梦的高手。《乐园》里唯独的女主角——现代东方版的“维纳斯”，那美丽的傣族少女，如何成为他梦中不朽的情人，自然成为读者乐意听到的又一个画背后的故事。
与一个个世界艺术大师功成名就后的风流截然不同，一件件堪称美妙的韵事，在丁绍光漂洋过海艰难奋斗的路上曾不断地出现。他在前行中显示出的男子汉魅力，让一个渴望与艺术之神同行的青年女子动容了。从追慕对象演变成朋友、恋人、情侣的过程，是从追“星”到追“心”的过程。画家也是凡胎俗子，最终没有走进她信奉的宗教，去过“神”的生活，也没有如她向往的一样，双双相约到一个海岛上的“天国”，把爱情当作果腹的食粮……多年之后，丁绍光偶然得知她在东京办画展的消息，看她印在海报上的画，已似一片落花，一种惜花的感觉骤然袭上心头，展开画纸只是为了留下那片凋零的美丽……
人们看见画上的《忧伤》，是因为背后的故事本身就充满忧伤。
他的《乐园》是人们共同向往的乐园；
他的《忧伤》是人类进步共同寄望告别的忧伤。
明快的造型哲学和透彻的美学推崇富有人情味的作品，这样的作品引起人们的共鸣并深受人们欢迎！
看情感世界里的丁绍光，他是追求精彩人生的凡人中的一个不凡的奇人；
看艺术世界里的丁绍光，他的艺术是真是美是善，是绽放在20世纪画页上的奇葩。
本书搜奇揽胜，但不是提供给21世纪电影电视编导们博取票房摄制“丁绍光情爱故事”的蓝本。“走过了极其坎坷道路”，有着“正直和坚韧不拔的气质”，1993年至1995年连续三年被“联合国世界联盟”选为联合国代表画家的丁绍光，作为唯独的亚洲画家，他被列入1995年联合国成立五十周年表彰的29位当代艺术大师名单之中。“他的人生故事像一部充满戏剧性的小说。”
（引号内的文字皆摘自联合国秘书长加利、副秘书长安娜贝尔?威娜签发的有关文件和评价艺术家的撰写文字。）
英文的文件有意提到丁绍光现住比佛利山庄，在美国；也提到他的出生地北京，在中国。沿用习惯的称呼，丁先生现在是“美籍华人”。本书不是文件，只想从艺术的角度用母语做出一点补充：丁绍光前半生的重要驿站和画作中一系列女性形象的原产地是中国的云南。
本书划分为十章，概括他的七十余载春秋，他的人生恰如三部曲——
北京岁月，有了云海之南梦；
云南春秋，结下西双版纳缘；
美国圆梦，线描彩绘故园情。
后记
积极的艺术：
现代美术运动在中国延伸及范式革命
…………
丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末最受全球瞩目的当代艺术家之一？
20世纪90年代初，当时的美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安·威克斯，就曾揭秘似地推出了有关他的一系列研究论文。随后，法国、日本的艺术评论家们、哲学家们，也都纷纷写书撰文分析。在这里我从与他们不同的几个视角——丁绍光与21世纪密切相关的角度来进行分析。
（1）自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新。
提起中国现代艺术，人们通常都会从徐悲鸿、林风眠开始谈起，到吴大羽的学生吴冠中这里就结束了。吴冠中曾经这样描述丁绍光刚刚起步之时的素描作品：“爱他的白描……气势磅礴，韵味深长，寓精微于粗犷，织疏密成块面……予人美感，具有性格……赞他的白描，只有一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”
丁绍光犹如神助，将艺术的灵性发挥到很好。这是因为，丁绍光对艺术的爱太宽广，太深，深入到了灵魂深处。他爱中华五千年每一个时期的艺术，吴道子、顾恺之、八大山人、石涛……烂熟于心；他也爱西方的每一位艺术家的绘画，也许正是因为这种不带偏见的纯粹的爱，才使他把这些画的所有细节连同灵魂一起全面消化吸收，变成了自身的东西，最终用吴冠中所说的具有性格的方式绘制出来，以至于观者可以在他的画中看到似乎不经意着落的五千年中华美的痕迹、现代艺术运动的痕迹，以及艺坛三圣支持的云南之行让丁绍光开始积蓄的、几乎每一位中国近现代一流大师们的心血和灵魂的延伸。这神秘的艺术之魂，很多人试图去描绘，但是如同太虚之境，我们更多地从他的画中感受到了，却无法用更加清晰的语言叙述。
（2）诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图。
1986年，丁绍光创作了《和谐》，引起了世界的广泛关注，在娱乐至死的喧嚣世界、在充满了矛盾冲突的世纪，历经劫难的丁绍光认为唯独能使人安静的力量就是“和谐”，这是幸福的最高境界。法国著名艺术评论家安德烈·巴利诺在看到丁绍光的画作时，将丁先生称为“二十世纪的乔托”，未来主义哲学画派的代表人物。
《和谐》之后，丁绍光绘制了更多以积极、美好为主题的画作，都散发着一股引发观者提升境界的向上的力量。丁绍光画作的丝网版画，最初在美国中产阶级家庭盛行，让他们感受到了从未有过的平静、治愈、舒畅。这就是随后1999年开始在日本兴起的治愈系概念。几乎同时，美国当代著名心理学家马丁·塞里格曼（Martin E.P.Seligman）、谢尔顿（Kennon M. Sheldon）和劳拉·金(Laura King)创建了积极心理学，主张研究人类积极的品质。在流行了整整一个世纪的消极心理学之后，心理学专家们开始热衷研究关注人类幸福的积极心理学。直到2012年，联合国才发布了“国际幸福日”。
作为一个历史学家，安德烈·巴利诺认为，丁绍光是人类历史上第一个提出和谐意义的人。在他之前，几乎没有哲学家、历史学家、文学家、宗教领袖和科学家提出过这样的理念。这样一个极富哲学意味的概念，被一个画法如此创新的艺术家提出来，并坚持下去，让他非常震撼。
这意味着艺术实现了与哲学、心理学的融合。他认为丁绍光用创新艺术表现手法战胜了暴力和残酷，让人类可以用眼睛和心灵同时看到：和平不再是梦想，人类可以以全新的视角去寻找另一种真实。
从丁绍光的画中，人们可以看到各类文明的艺术并没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主义、印象派、抽象派、立体主义、野兽派、线条、透视、点彩……以及宗教、哲学、科学融合在一起。曾经充满了矛盾和隔阂的各种分支，当它们战胜冲突，进行合作的时候，竟然可以如此和谐！这种和谐、乐天主义主题，源于天人合一的中国古老文化，是西方现代艺术所缺乏的，也许正是这个原因，联合国连续数年将丁绍光选为代表画家，这是罕见的殊荣。
丁绍光的治愈系艺术是一门积极的艺术，与积极心理学不同，它不是用实验和论文来构建自己的“积极艺术学”，它是以美育的形式呈现出能给人类带来幸福的积极艺术。
杜尚、波洛克等用艺术诠释了黑格尔的“艺术的终结”——人类已经徘徊多年的固化的艺术在现代艺术运动中被动摇了，改变了，直到杜尚、波洛克彻底把它们打碎。艺术的终结、哲学的终结、科学的终结、历史的终结……归根结底，将是分崩离析的终结，是对立和冲突的终结。在终结之后，将由乔托式的英雄们重建全新的和谐社会。
（3）哲学、诗歌、音乐……纯洁的融合和统一。
法国评论家瓦莱尔·朗伯罗对丁绍光的画法如此评论：“其线条构成的坦诚的纯洁，让我听见了巴赫大合唱的旋律。”丁绍光的画看上去清楚直白，美丽的人物、动物、花草一目了然，和具象画不相上下，但是，当你的目光游走在那些金色的线条之间，你就会听到音乐跳动的声音，这是丁绍光画法的另一个灵感之源。在那些无法画画的艰难时期，他潜心研究音乐，读万卷书，梦想有一天这些旋律和故事呈现在他的画中。
熟悉中国文化的人可以在丁绍光的画中看到施耐庵、罗贯中的文学气息及中国人最崇尚的义气……西方人则看到了约翰·克利斯朵夫、罗曼·罗兰……贝多芬、巴赫、莫扎特……他的画中充满了文学大作和交响诗、交响乐的宏大感觉，却感受不到任何一种单一派别或者绘画种类。丁绍光的画，摒弃了艺术的疆界，打破了地域政治的藩篱，糅合了印度、日本、埃及、泰国、墨西哥和希腊艺术风格，神奇地将丰子恺评说的东西方艺术分别注重“心”和“眼”的不同统一了起来，他还将装饰和经典统一，将古老和现代统一，将民族和世界统一，将哲学、艺术、诗歌、宗教完美结合。
给诗人阿波里奈尔写过传记的安德烈·巴利诺，曾经激动地用近十首诗歌赞美丁绍光的画。在了解丁绍光生平之后，他这样评价丁绍光：“把悲伤和痛苦留给了自己，把美和爱献给了艺术。”他认为丁先生用灵魂创作可以融化矛盾，用自己的艺术真诚邀请观者加入他的世界，那个值得相信的、中华文化倡导的“美美与共”的大同世界。
当代艺术家的状态杜尚说过的话，我最为推崇的是这一句：“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”
我们迷恋美的艺术，却很少有人在意艺术家的状态。
…………
文摘
5 在老师的脚印上找路走
很多很多的学生，瞄准“重点”，向往“名牌”。
很少很少的学生，如丁绍光凭直觉，相信内心感受，不选名牌，而重在选择自己喜爱的老师。他也并不在乎老师当时是否已经名见经传。如果我们注意到丁绍光日后在谈艺录中这样的一段话：“艺术家必须很好地了解历史，但我并不想重复历史。学习艺术史在于发现前进的道路。”我们就不难理解青年丁绍光选择老师的聪明，有别于其他聪明者的聪明，是丁绍光从老师的脚印上发现自己前进的道路！
20世纪90年代初，美国迈阿密大学亚洲艺术史副教授安·威克斯，关注到丁绍光连续在美国、欧洲、日本举办画展并获得传奇性成功之后，揭秘地推出有关他的一系列研究论文，开列出一份包括庞薰琹等在内的导师名单。世界在签收这份迟到的信息时，才发现了一个对丁绍光影响重大的名字——张光宇。
张光宇何许人也？
早熟的无锡才子，还没到而立之年就是漫画、插图以及电影界美术方面的领军人物。在抗战时期，张光宇是用漫画同日本侵略者做斗争的一批人中的领袖人物。1950年，他从香港上船到天津下船回归祖国，投身新中国的伟大建设事业。在开国总理周恩来提交的一份滞留海外艺术家名单中，就有张光宇、张正宇兄弟的名字。新中国成立之初轰动世界的动画片《大闹天宫》就是这兄弟俩担任的总设计。
西方的绘画史家和艺术史家，已经注意到20世纪50年代中国有一位年过五旬的插图画家张光宇。他创作的文学作品插图，对废寝忘食在中国和西方古典文学中寻觅支撑动力的青年丁绍光，有极大的吸引力。
多年后，丁绍光仍会忆起在京城胡同口上，一支喇叭筒因播放梅兰芳或者马连良的京剧唱段而交通堵塞的情景；放学不归的顽童，最后被家长一个个从连环画图书摊、评书艺人献技的茶座下捉拿回家的闹剧。他说：“我也曾在自己身上捆上一根类似的绳子，张光宇画的《水浒》绣像108将，简直把我迷住了，一个个非常好，非常有性格。他那种人物造型，太好了，不是照片，不是写实……”张光宇笔下的线条，绝无夸张地可以称作“魅力之绳”，攥着绳头一端的丁绍光最终走进了中央工艺美术学院的大门。
当时，张光宇任教于此，讲授艺术史。
安·威克斯女士曾经写有专著涉及张光宇等人，并对新中国成立初期知识分子的境遇做过客观、真实的讲述，她说：“我们不能夸大张光宇对丁绍光的影响，但我们也不能忽略他对中国艺术教育所做出的贡献。他的民间艺术思想和中国古代艺术思想影响了中央工艺美术学院的一代学生；中国一些最著名的艺术家，包括张仃和黄永玉都把他尊为师长。他和中央工艺美术学院的同行们还促进并发展了与中央美术学院写实主义迥然相异的艺术手法。这两大院校教师之间的抗衡是张光宇至今在西方鲜为人知的原因之一。中央美术学院最初的领导对现代欧洲艺术愤愤不满，在委任教员时对那些钟爱毕加索、马蒂斯等现代巨匠的艺术家抱有成见，倡导现代欧洲艺术的教授或反对学院派写实主义的教授只能因此降至中央工艺美术学院执教。”
1957年气候反常。
夏天的雷雨还没有来得及把暑热驱散出去，秋天便匆匆来到了北京城。坐落在西郊的中张光宇（右）、张正宇（左）筹备《西游漫记》展览央工艺美术学院，正迎接新学年的到来，道路已经清扫，疯长了一春一夏的杂草也被拔除得一干二净。
逃了鸣蝉，歇了蛙鼓。丁绍光很快注意到，经过一个夏天，如画的世界清冷了许多。
走出校门，跨过马路，便是水塘、树林、芦苇、草地……三三两两的学生，一副少年不知愁的模样，正把这片多少还带点野味的田园山水搬上画架。他们胸前佩戴着与丁绍光同样的条形校徽。而校园里的气氛似乎更多几分秋日的萧索，较入学新生年长的教职员工擦肩而过，往往佯装成路人匆匆离去。许多年后丁绍光初到美国那阵子，每逢陌路人主动开口送上“你好”的问候，他都不由得想起那年新生入学之时……
夏天的雷雨，在路边的大字报棚上留下片片斑驳。那里曾是“鸣放园地”。
他对“群众创造的这种革命形式”，首先感到的是用纸浪费。美院这类地方历来是“纸老虎”，胶版纸、铜版纸、宣纸、毛边纸，无论什么样可以画画的纸，都被用来表态、用来声讨、用来揭发、用来定人之罪了。
学院的大字报长廊，逐渐被移入暂时无画可展的展室，派人守着，同时停止了对学生开放。经过“反右斗争”洗礼的“人类灵魂工程师”们，陆续走回讲台。染织美术系、陶瓷美术系、室内装饰系等学系相继开课。培养应用美术人才，表现形式着重装饰艺术的装潢设计系，包括了书画装饰、商业美术、装饰绘画等专业课及各门基础课的教师，也相继亮相在嗷嗷待哺的学生们面前。也就是在这时候，丁绍光见着了心仪已久的张光宇教授。
梦中想的和现实生活中出现的不一样，印在纸上的“画”和映入眼帘的“像”也不一样。
这是丁绍光对张光宇的第一印象！
丁绍光自从在《水浒传》中读到梁山好汉108将的绣像图，就来了一个“书山有路勤为径”，在当时出版的书刊杂志中，凡见张光宇，倒头便拜。那期间，他在少儿图书里发现了跃然纸上的《神笔马良》，在傣族民间叙事长诗里发现了张光宇白描的《孔雀公主》，他简直被图中的孔雀羽毛和热带棕榈树叶、蕨类植物羽毛似的线条迷住了。受限20世纪50年代张光宇的《大闹天宫》人物造型《神笔马良》。
20世纪30年代张光宇的《民间情歌》系列于历史条件，年近40岁的丁绍光进入大学前已在心中暗许自己是光宇先生的私淑弟子，翻译成现代的说法，是加入了崇拜光宇先生的“粉丝群”。光宇先生早年画布景、搞绘图、广告、香烟画片、月份牌，后来搞漫画、装饰画，搞装潢、实用设计，许多外国画家对他有过影响。许多民族民间的，不仅是中国的而且包括埃及、印度的世界其他民族民间的人物、器物、景物都被他别具匠心地收入自己的画中。但他的画绝不是任何画法或任何人的翻版。20世纪三四十年代他发表《民间情歌》插图，造型极其简练，画至为严谨，寥寥线条，浓浓情意，令人惊诧不已。他所作的名人漫画像，类似程式化的戏曲脸谱，较之一般写实手法描绘来得更真实，性格更突出，令人眼界大开。
何谓画在纸上的？这里指的是漫画，画漫画的光宇先生被人用漫画似的笔法画在了大字报上。新入学的丁绍光从那间改作陈列大字报的展示窗外路过，好奇心驱使他迅速加入“观战”的人群——每扇窗外都有三三两两的中央工艺美术学院学生在窥看老师们的大字报。虽说最终定格一米八五的身高是两三年后的事，丁绍光此时的身高已充分显露优势，越过攒动的人头，视力他一眼便看见了大字报上的张光宇。经过随心所欲的夸张，无中生有的变形，不怀好意的营造，大字报上的文字企图达到漫画张光宇的效果。这时，丁绍光想起一幅漫画，但实在想不起在哪本旧书刊里看过。
他只记得是一个叫廖冰兄的漫画家的“戏作”，画纸正下方有一行“孩儿体”，特意注明那位长着圆根萝卜似的头型的画中人就是“光宇前辈”。画中景是“前辈”挥毫泼墨在1945年“巴县北温泉村作《西游漫记》”。丁绍光清晰地记得“前辈”伏案的画桌是一见就想发笑的“古董”——撑起一头是逃难用的被盖卷，另一头则是装颜料、画纸——画家“吃饭家伙”的两只旧皮箱。画外有音，道出的是一段史实。由于日寇的节节进逼，1944年的湘桂大撤退之际，张光宇携妻带儿，经香港辗转返回内地，脱离虎口，进入重庆，借得画友重庆北温泉一间小木屋寄寓。几乎衣尘未洗，他就去找画笔记述和宣泄一路的积愤，一叠白报纸，一盒小学生用的水彩颜料，画出一批描述逃难百姓在前虎后狼夹攻之中惨不忍睹的作品，立刻加入已有叶浅予、丁聪、廖冰兄等参与的《八人漫画展》。接着便诞生了廖冰兄“戏作”中那个情节——张光宇认为零零星星记录表现的作品已无法表达他的愤懑，一鼓作气画出了60幅的漫画巨制《西游漫记》，借助旧故事框架，讽刺的是当时社会现实的各方面。所以，在漫画中光宇脸的圆面上，鼻子嘴巴移了位，竖成一只有棱有角的三角形，颇能表现先生秉性外圆内方，而在画案上出现的正是有待着色的“孙悟空”——一只来自《西游记》的灵猴，中国老百姓家喻户晓的美猴王。
《西游漫记》最早出版于1945年，丁绍光读到的自然是中华人民共和国成立后新版的《西游漫记》。这是未来的师徒在色彩世界里首次会面，也是后来者与先行者在一条新路上对话的开始。吸纳中国传统、民间艺术的特点，又融入西方现代手法的张光宇是一个鲜为人知的辟路者，如今，已得到越来越多人的承认。20世纪中国美术发展史上应有属于他的一笔——“一个虽然死了却依然潜移默化影响着后人的张光宇，”中国画中风行的带装饰味的风格，受到愈来愈多人喜爱，也印证了这样一个说法：你或许应该超过他，但你无法绕过他。
吴祖光说张光宇是美术界的泰山北斗，影响巨大；华君武说张光宇是中国一代漫画家的引路人；张仃说张光宇是亚洲的骄傲，我们欠张光宇的账。张仃与张光宇还有着一层极其珍贵的亦师亦友的亲密关系，丁绍光在《怀念恩师张仃》一文中，有过一段深深地触动过笔者也必然会触动读者神经的文字：“光宇先生比张仃先生年长17岁，1965年，‘文革’前夕，才64岁的恩师张光宇与世长辞。20世纪60年代初，自从张光宇先生半身不遂被迫放下画笔后，张仃先生在言谈中流露出无限的惋惜与悲痛……我看到张仃先生更加勤奋了，似乎不是自己作画，而是为亦师亦友的光宇先生在争取时光与生命。”
丁绍光说，“张光宇教我兼收并蓄，全世界好的东西都应该学。”得了真传的弟子，
和他老师持有同样的艺术观。在包罗万象的中华民族文化中，被他们视为很重要的一部分的就是民族民间艺术。而真正能震动世界的，就是中国的民族民间艺术。敦煌的发现震动了世界，马王堆震动了世界，秦始皇陵墓震动了世界……很多国外的评论家反响非常强烈，说不仅仅中国美术史要重写，世界美术史也应该重写。敦煌壁画、云冈石窟、秦始皇陵都没有留下任何一个艺术家的名字，真正把自己的生命全部献给艺术的，就是这些创造敦煌、麦积山的所谓的工匠。那是对艺术、对宗教的一种狂热！这些人应该是中国艺术的中流砥柱，这些人才是中国真正的专业画家。丁绍光认为“张光宇的大美术观，对学习美术很重要”，曾经使他获益匪浅。
而那年大学新生丁绍光隔窗窥看老师的大字报，字里行间透出一派杀机，却不是什么“超过他”“绕过他”，而是企图“搬掉他”！
站在窗外无能为力的丁绍光，捏了一把冷汗。“张光宇为西格罗斯叫好。”“张光宇在教学中鼓吹形式主义。”“那年月，也是‘右’的言论。”
长期失去母爱，家庭生活来源靠父亲一个香港朋友转来的生活费，随形势变化眼看快要中断。曾对丁绍光文学方面有影响的大哥已在天津被划为右派。
丁绍光，难道连最后的梦也要失去吗？
天无绝人之路。
终于，在装饰画系一年级课堂上响起了拉长的“起立——”声。
丁绍光记不清当时是值日生喊的口令，还是他心跳过速的结果。
出现在课堂上的张光宇，
既不像丁绍光想象中的那么高大，
也不像廖冰兄漫画中那么浑圆，更不像大字报上那个“老右”……
长得随便，穿着也随便。老师的目光，第一次看到就有感觉，是很多放射线的组合，充满了智慧。
张光宇总算没有被戴上“右派”帽子！
丁绍光进入中央工艺美术学院，自此开启了人生新的一页。
天时虽不尽如人意，地利却是有助于他的追求和探索的，人和也是最可贵的。同班同学多半忠厚，在政治运动一个接一个的几年中，他们不减艺术热情，互相搀扶着走过求学之路，这并不是一件容易的事情。乍看专业课教席上的老师，一个个都像是雷健农那样不明不亮的窗户，走进屋里，凑到眼前，你却轻易不会忘记，那是一支支熔化自己以光焰照亮别人的红蜡烛。
吴大羽教授，中国早期油画界以色彩著称的新画派代表画家之一，当今画坛享有盛名的画家吴冠中、赵无极、朱德群、董希文等人的老师。赵无极称之为“善于点亮学生眼睛的好老师”；吴冠中认为在当时的老师中“威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜”；林风眠认为他“具有宏伟的创造力”，称之为“非凡的色彩画家”。
在20世纪20年代末30年代初，组织成立以林风眠为院长的杭州国立艺术院，吴大羽任西画系主任。他的作品是活用了中西两大文化资源的“结果”，其艺术成就应该跻身于徐悲鸿、林风眠之列。然而丁绍光早年基本上没见过这位老师的绘画作品。1938年以前，吴大羽曾创作了许多巨幅具象油画，如《汲水》《凯旋图》（又名《岳飞》）《孙中山演讲图》等，全都毁于抗战期间。解放后他也曾创作了主题雄伟、气势恢宏的《回乡》《丰收》等大尺幅作品，全都没能经受得住政治运动的折腾。在丁绍光做学生的年月，他只听说吴老画了就藏起来，既不出展，也不“参评”，更不出售。直到1998年在吴冠中家里，他才在照片上目睹了吴大羽的遗作。一看吓了一大跳，看中国画丁绍光从来没有这个感觉，紧接着便是丁绍光发自肺腑的叹息和连声的感慨。
如今一些人走后门、托关系、出费用，甚至凭借手中权力挤入五花八门的辞书大典，出书立传炒作得沸沸扬扬，吴大羽在哪里？他的全部绘画悄无声息地让台湾买了去，他在大陆的家人不和美术界来往，自甘沉寂，连入室弟子吴冠中写信都一概不回。面对台湾传来的照片，吴冠中先生邀约丁绍光共同撰文，后来考虑到台湾画廊拿去赚钱的动机，中途辍笔。文章写在心里，深感惋惜。老一辈中国画家共同的遗憾：没有哪一个可以在世界画坛立足。无法弥补的遗憾，若是现在把吴大羽的抽象浪漫主义绘画拿到世界展示，人家不会说你比洋人画得差，但会说你来晚了，是不是学来的。
丁绍光1957年进校时，吴大羽是新出炉的“右派”。
尽管他艺术成就巨大，学术思想先进，但此情此景，吴大羽散发的余热，实事求是地说，对丁绍光画技画艺的进步并无直接关系。不过吴大羽将西方现代绘画与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融合，创造出一种个性强烈、色彩绚丽而意象深郁的艺术风格，对丁绍光的影响是长远而深刻的。画界认为能够代表吴大羽油画最高艺术水平的还是他晚年时以抽象艺术为油画探索的阶段，即1978年至1988年之间。此阶段，他完全沉醉在对于纯艺术的追求上，随即扬弃了画面上的具象因素，转到颇具表现性的抽象、半抽象探索上。重温丁绍光艺术人生的脚印，不难发现的是老师对学生的影响是一生的！吴大羽对特立独行的丁绍光的影响更多的是个性和艺术主张上的启示。
进校不久，丁绍光在“高中画室”几年含辛茹苦练就的基础——绘画上的写实功夫，很快在同学中突现出来。这是雷健农没完没了教弟子画复制的石膏头像、素描写生奠下的坚实基础。
无论日后还是当初，丁绍光是一个不间断追求精彩人生、每天都期望收获快乐的人。与其说每一天摇醒他的是闹钟，不如说是夜来总有梦。
…………
| ISBN | 9787302366034 |
|---|---|
| 出版社 | 清华大学出版社 |
| 作者 | 胡笳 |
| 尺寸 | 16 |