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本教材通过针对初中起点的五年制美术教育学生在学习素描过程中的各个阶段所存在的具体问题，贴切学生的真实需求，引导学生在理解的层面上领悟素描，并逐步学会运用合理的表现技能。书中大量示范作品都出自画家本人之手，同时收录大量世界名家作品，使其具有更高的艺术水准和实用价值。
目录
第一章素描概述
1.1对素描的理解
1.2大师论素描
1.3西方素描的发展
1.4中国素描的发展
1.5素描工具与材料
第二章素描的方法
2.1素描的观察方法
2.2结构素描的表现
2.3明暗素描的表现
2.4线条与块面的表现方式
2.5素描的艺术表现
第三章素描写生基础训练
3.1石膏几何形体写生
3.1.1透视基本原理
3.1.2几何形体的结构表现
3.1.3几何形体的明暗表现
3.2静物写生
3.2.1静物的构图方式
3.2.2静物的质感表现
3.2.3静物的空间感表现
3.2.4静物分析
3.2.5静物素描的写生步骤
3.2.6静物素描学习参考作品
3.3石膏头像写生
3.3.1头像结构分析
3.3.2石膏头像写生的方法和步骤
3.3.3石膏头像学习参考作品
3.4人物头像写生
3.4.1人物头像的构成和造型规律
3.4.2对人物头部的几何理解
3.4.3对人物五官的理解与分析
3.4.4人像素描方法探究
3.4.5正面人像素描写生
3.4.6四分之三侧面人物头像素描
3.4.7正侧面人物头像素描
3.4.8素描人物头像学习参考作品
3.5半身带手人像写生
3.5.1人物半身像写生要点
3.5.2手的表现
3.5.3衣纹的表现
3.5.4人物半身像学习参考作品
3.6全身石膏人像写生
3.6.1全身石膏人像写生的意义
3.6.2全身人物的结构与比例
3.6.3全身石膏人物写生的基本要领
3.6.4全身石膏人像介绍
3.7着衣全身人物写生
3.7.1着衣人物全身像写生的任务
3.7.2着衣全身像写生的具体要求
3.7.3着衣全身像学习参考作品
3.8人体素描写生
3.8.1人体写生训练的目的和意义
3.8.2对艺用人体解剖学的理解
3.8.3站姿人体素描
3.8.4坐姿人体素描
3.8.5躺姿人体素描
3.8.6人体素描学习参考作品
第四章速写
4.1人物速写
4.1.1人物速写要点
4.1.2速写的主要表现方法
4.2组合速写
4.3风景速写
4.4速写学习参考作品
第五章设计意识训练
5.1传统素描与设计素描的区别
5.2特写训练
5.3材质肌理训练
5.4意向构成训练
5.5设计素描学习参考作品
参考文献
序言
前言
本书本着务实求真的理念，强调素描理论分析和技法学习的实用性，根据目前高职高专特别是五年制素描大纲的要求和教学计划，循序渐进地讲解教学要点，力求体现高职高专职业教育的特色，注重培养学生的实际能力，突出教材的基础性、实用性和指导性。
本书共分五章内容，分别为素描概述、素描的方法、素描写生基础训练（包括石膏几何形体、静物、石膏头像、人物头像、半身带手人像、全身石膏人像、着衣全身人物、人体素描等）、速写、设计意识训练。本书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了学习素描写生的基本知识、方法和步骤。本书不仅注意知识的完整性和系统性，同时也充分展示了素描方法的多样性。书中展示了大量的大师及美院师生的优秀素描作品，可以满足教师日常教学及学生参考的需要。
本书可作为五年制、三年制高职高专类院校美术教育、艺术设计专业的教材，亦可作为中职学校、培训机构、美术爱好者的自学辅导参考用书。
本书第三章的3.4～3.8节及第四章由黄兵编写并负责全书的总纂定稿；第一章、第二章、第五章由陈沛捷编写，第三章的3.1～3.3节由许伟婵编写。本书编写过程中得到了广东外语艺术职业学院领导及同行教师的支持，在此表示诚挚的谢意！
根据本书各章内容的特点，本书的第4章和第5章图的编号和标题没有完全采用与前三章统一的格式。其中，第4章按照平面构成的类别，分门别类地列举了一些图片来说明不同构成类型在实际设计中的应用；而第5章中的图片罗列了平面构成的各种应用效果，主要用于赏析。
由于时间有限，书中难免有不当之处，敬请各位专家和读者批评指正。
编者
2017年4月
文摘
1.1对素描的理解
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，作为造型艺术的基础，是一种以单色调描绘物体的绘画方式。素描除了色彩方面的内容外，还包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。早期素描被视为绘画创作的准备阶段，即“草图”，直到欧洲文艺复兴时期才成为一种独立的绘画形式。如今， 素描成为我国美术教育必不可少的教学内容，其核心目的是通过掌握透视学、解剖学、明暗光影规律等知识，借助相关的绘画工具，在平面中运用三维空间的观念来再现或塑造对象。它既是人们理解客观世界的一种技术表达，也可以作为人们寄托情感、表达思想的一种艺术形式。
素描是一种艺术形式，更是一种关于艺术的最基本的思维方式和观察方式的训练（图1-1）。
素描是造型艺术的基础之一，而不是单纯的技术。在基本功达到一定程度之上，艺术提倡创造， 单纯重复和复制不是艺术，这个世纪的审美要求和 0 世纪的应该有所不同，今天和明天的艺术创作也应该不同，我和你应该不同，艺术应该弘扬个性、提倡创作创新。
我们经常用“形形色色”来形容世界万物。绘画的基本问题，就是形与色的综合。素描中的“形”， 就是结构外形；素描中的“色”，就是“调子”，也就是画面的明暗深浅，以及虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”（图1- ）。
1.2大师论素描
素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切艺术科学的根基。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——米开朗琪罗
拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从心底流露出来的对整个自然的爱。
在米开朗琪罗的素描中，可赞赏的不只是线本身的大胆透视缩减和精致的解剖，更是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
拉斐尔的线条柔和而纯净，伦勃朗的线条往往粗犷且触目，二者成为对比。
——罗丹
素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，且都是无比的。
——瓦萨里( 注：瓦萨里(1511—1574) 为意大利画家、建筑师、著名的艺术家)
素描是指南针，它指引着我们，使我们不致沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路。
——勒勃仑（注：查理· 勒勃仑（1619—1654 ）是法国画家、法国巴黎皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长）
素描—— 这是高度的艺术诚实。
——安格尔
素描是一切的基础，是根基，素描是艺术中最刚强、坚实、稳固和崇高的东西。
——契斯恰夫
我一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真被感动了，你才能把直接的感受传给别人。
——柯罗
在每一个物体中必须抓住的，以便在素描中表现出来的最重要的东西，就是主要线条的对比。在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中——绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象。它应当以自然而然的方法产生， 在正确地布置重要部分的结果中出现。
——德拉克洛瓦
要经常及时地画速写，不论用画笔还是用别的什么，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以。我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
——梵· 高
形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现得非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调。
——高更
艺术不是自然简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。
——塞尚
本教材通过针对初中起点的五年制美术教育学生在学习素描过程中的各个阶段所存在的具体问题，贴切学生的真实需求，引导学生在理解的层面上领悟素描，并逐步学会运用合理的表现技能。书中大量示范作品都出自画家本人之手，同时收录大量世界名家作品，使其具有更高的艺术水准和实用价值。
目录
第一章素描概述
1.1对素描的理解
1.2大师论素描
1.3西方素描的发展
1.4中国素描的发展
1.5素描工具与材料
第二章素描的方法
2.1素描的观察方法
2.2结构素描的表现
2.3明暗素描的表现
2.4线条与块面的表现方式
2.5素描的艺术表现
第三章素描写生基础训练
3.1石膏几何形体写生
3.1.1透视基本原理
3.1.2几何形体的结构表现
3.1.3几何形体的明暗表现
3.2静物写生
3.2.1静物的构图方式
3.2.2静物的质感表现
3.2.3静物的空间感表现
3.2.4静物分析
3.2.5静物素描的写生步骤
3.2.6静物素描学习参考作品
3.3石膏头像写生
3.3.1头像结构分析
3.3.2石膏头像写生的方法和步骤
3.3.3石膏头像学习参考作品
3.4人物头像写生
3.4.1人物头像的构成和造型规律
3.4.2对人物头部的几何理解
3.4.3对人物五官的理解与分析
3.4.4人像素描方法探究
3.4.5正面人像素描写生
3.4.6四分之三侧面人物头像素描
3.4.7正侧面人物头像素描
3.4.8素描人物头像学习参考作品
3.5半身带手人像写生
3.5.1人物半身像写生要点
3.5.2手的表现
3.5.3衣纹的表现
3.5.4人物半身像学习参考作品
3.6全身石膏人像写生
3.6.1全身石膏人像写生的意义
3.6.2全身人物的结构与比例
3.6.3全身石膏人物写生的基本要领
3.6.4全身石膏人像介绍
3.7着衣全身人物写生
3.7.1着衣人物全身像写生的任务
3.7.2着衣全身像写生的具体要求
3.7.3着衣全身像学习参考作品
3.8人体素描写生
3.8.1人体写生训练的目的和意义
3.8.2对艺用人体解剖学的理解
3.8.3站姿人体素描
3.8.4坐姿人体素描
3.8.5躺姿人体素描
3.8.6人体素描学习参考作品
第四章速写
4.1人物速写
4.1.1人物速写要点
4.1.2速写的主要表现方法
4.2组合速写
4.3风景速写
4.4速写学习参考作品
第五章设计意识训练
5.1传统素描与设计素描的区别
5.2特写训练
5.3材质肌理训练
5.4意向构成训练
5.5设计素描学习参考作品
参考文献
序言
前言
本书本着务实求真的理念，强调素描理论分析和技法学习的实用性，根据目前高职高专特别是五年制素描大纲的要求和教学计划，循序渐进地讲解教学要点，力求体现高职高专职业教育的特色，注重培养学生的实际能力，突出教材的基础性、实用性和指导性。
本书共分五章内容，分别为素描概述、素描的方法、素描写生基础训练（包括石膏几何形体、静物、石膏头像、人物头像、半身带手人像、全身石膏人像、着衣全身人物、人体素描等）、速写、设计意识训练。本书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了学习素描写生的基本知识、方法和步骤。本书不仅注意知识的完整性和系统性，同时也充分展示了素描方法的多样性。书中展示了大量的大师及美院师生的优秀素描作品，可以满足教师日常教学及学生参考的需要。
本书可作为五年制、三年制高职高专类院校美术教育、艺术设计专业的教材，亦可作为中职学校、培训机构、美术爱好者的自学辅导参考用书。
本书第三章的3.4～3.8节及第四章由黄兵编写并负责全书的总纂定稿；第一章、第二章、第五章由陈沛捷编写，第三章的3.1～3.3节由许伟婵编写。本书编写过程中得到了广东外语艺术职业学院领导及同行教师的支持，在此表示诚挚的谢意！
根据本书各章内容的特点，本书的第4章和第5章图的编号和标题没有完全采用与前三章统一的格式。其中，第4章按照平面构成的类别，分门别类地列举了一些图片来说明不同构成类型在实际设计中的应用；而第5章中的图片罗列了平面构成的各种应用效果，主要用于赏析。
由于时间有限，书中难免有不当之处，敬请各位专家和读者批评指正。
编者
2017年4月
文摘
1.1对素描的理解
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，作为造型艺术的基础，是一种以单色调描绘物体的绘画方式。素描除了色彩方面的内容外，还包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。早期素描被视为绘画创作的准备阶段，即“草图”，直到欧洲文艺复兴时期才成为一种独立的绘画形式。如今， 素描成为我国美术教育必不可少的教学内容，其核心目的是通过掌握透视学、解剖学、明暗光影规律等知识，借助相关的绘画工具，在平面中运用三维空间的观念来再现或塑造对象。它既是人们理解客观世界的一种技术表达，也可以作为人们寄托情感、表达思想的一种艺术形式。
素描是一种艺术形式，更是一种关于艺术的最基本的思维方式和观察方式的训练（图1-1）。
素描是造型艺术的基础之一，而不是单纯的技术。在基本功达到一定程度之上，艺术提倡创造， 单纯重复和复制不是艺术，这个世纪的审美要求和 0 世纪的应该有所不同，今天和明天的艺术创作也应该不同，我和你应该不同，艺术应该弘扬个性、提倡创作创新。
我们经常用“形形色色”来形容世界万物。绘画的基本问题，就是形与色的综合。素描中的“形”， 就是结构外形；素描中的“色”，就是“调子”，也就是画面的明暗深浅，以及虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”（图1- ）。
1.2大师论素描
素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切艺术科学的根基。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——米开朗琪罗
拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从心底流露出来的对整个自然的爱。
在米开朗琪罗的素描中，可赞赏的不只是线本身的大胆透视缩减和精致的解剖，更是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
拉斐尔的线条柔和而纯净，伦勃朗的线条往往粗犷且触目，二者成为对比。
——罗丹
素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，且都是无比的。
——瓦萨里( 注：瓦萨里(1511—1574) 为意大利画家、建筑师、著名的艺术家)
素描是指南针，它指引着我们，使我们不致沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路。
——勒勃仑（注：查理· 勒勃仑（1619—1654 ）是法国画家、法国巴黎皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长）
素描—— 这是高度的艺术诚实。
——安格尔
素描是一切的基础，是根基，素描是艺术中最刚强、坚实、稳固和崇高的东西。
——契斯恰夫
我一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真被感动了，你才能把直接的感受传给别人。
——柯罗
在每一个物体中必须抓住的，以便在素描中表现出来的最重要的东西，就是主要线条的对比。在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中——绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象。它应当以自然而然的方法产生， 在正确地布置重要部分的结果中出现。
——德拉克洛瓦
要经常及时地画速写，不论用画笔还是用别的什么，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以。我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
——梵· 高
形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现得非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调。
——高更
艺术不是自然简单的再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的“自然”。
——塞尚
| ISBN | 9787302463757,7302463751 |
|---|---|
| 出版社 | 清华大学出版社 |
| 作者 | 黄兵 |
| 尺寸 | 16 |