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由张启丰、曾建凯著的《王安祈评传/中国艺术家评传》选择在各艺术门类发展过程中，举足轻重、影响深远、德艺双馨的艺术名家，为其撰评传。同时抢救性地寻访高龄的艺术名家，记录其个人口述艺术史，传承其服务人民的文艺观、关学观和创作观。评传既写传主的知识储备、文化修养、艺术训练、艺术作品等；又写后人对传主的艺德艺品、学养涵养、艺术观和方法论的理解与评价；同时站在当今时代精神的高度，把握传主的艺术思想，研究和继承其艺术精华和底蕴。《王安祈评传/中国艺术家评传》全面系统地评析王安祈的从艺经历、经典作品和艺术思想等，重点剖析艺术家们高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的经典作品，同时力求从艺术评述的角度，建构中国艺术发展史的理论体系，体现中华艺术精神。
作者简介
张启丰，工京剧老生，文学博士、教授、一级演员，硕士研究生导师。1978年入中国戏曲学校，1985年保送中国戏曲学院表演系，1988年留校任教，1989年中国艺术研究院硕士课程班结业，2000年毕业于中国戏曲学院首届中国京剧青年演员研究生班，2012年中国艺术研究院研究生院戏曲社会学方向博士毕业。曾分别担任中国戏曲学院表演系、“青研班”、成人教育部、研究生部及科研与研究生工作处副主任，负责教学、行政。现任中国戏曲学院附属中等戏曲学校党总支书记。2005－2010年任首届全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员兼戏曲组组长。是教育部制定在职与全日制《艺术硕士（MFA）专业学位研究生指导性培养方案》的参与者和《艺术硕士（MFA）专业学位研究生指导性培养方案（戏曲领域）》的执笔人。先后于1992年、2001年获文化部表演奖。主要研究方向：戏曲表、导演创作及理论、戏曲教育。发表论文有：《厘清概念、框定范畴——关于构建京剧表演理论体系的几点认识》、《民俗的戏曲艺术》、《继承与创新:推动戏曲艺术发展的科学态度简论》、《谈戏曲的角色创造——如何把“心象”转化为“形象”》、 《结构主义方法论的启示——浅析戏曲表演程式的结构》等。曾建凯，台湾阳明大学牙医系本科毕业，著有小说《潮湿》(获第四届香港中文大学“华文奖”)、剧本《孤寡》(获第五届台南“文学奖”)，现就读于台北艺术大学剧场艺术创作研究所。
目录
第一章 剧场里最小的观众
第二章 戏曲研究生
第三章 初执编剧之笔，兼跨传统与创新
第四章 编剧是给演员的一封情书
第五章 戏曲研究、评论、教学
第六章 艺术总监的理念：现代化、文学性
第七章 老戏新生命
第八章 人生风景
第九章 编剧之笔的转折：从给演员的情书到自我对话
第十章 台湾新京剧
序言
在宇宙的浩瀚星空中，我们人类所居住的地球，无疑是最有灵性的星球之一。
人类作为地球的主人，其源远流长的创造与发展变化的历史，主要由各行各业的杰出人物所代表，由各色各样的奋斗历程所体现。
在美丽地球的东方世界，在古老而又年轻的中国，历朝历代的历史大家们，一向以对各式各类人物事迹的记述与描摹作为己任。我国的人物传记体裁丰富多样，大致可以分为纪传(皇家人事记)、文传(文学化传记)、史传(历史家所写人物传记)、志传(各地方志中所记载的本地人物传记)这四大类别。四类传记彼此发明，互为补充，构成了中国传记文化的多元谱系。
从左史记言、右史记事的专业化分工，到《左传》《国语》《战国策》式的整体氛围感的描述，最后由司马迁振臂一呼，以人物传记体为中心的《史记》横空出世。《史记》记载了地球东方的上自传说中的黄帝时代、下至汉武帝元狩元年(前122年)共3000多年的华夏历史。概述历代帝王本末的十二本纪，记录诸侯国和汉代诸侯兴废的三十世家，描摹重大历史人物的七十列传，使之成为号称“史家之绝唱，无韵之离骚”的中国历史上第一部纪传体通史。
在《史记．孔子世家》所记载的夹谷会盟中，孔夫子面对“优倡侏儒为戏而前”的表演场面，在非常严肃而力图放松的外交场合下，做出了特别粗暴野蛮的极端化处理。这也成为历代梨园界对于孔子不够恭敬的源头。此后历代史书方志，都不同程度地涉及优伶们的言行事迹。
魏晋以降，文史两家由混成到分野，自一体而两适。文者重藻饰心曲，史家倡材料事实，各臻其至，泾渭分明。隋唐而后，碑铭行传，五花八门，高手操觚，佳作如云。韩愈《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元为慧能所作碑文机趣横生。
北宋乐史作《太平寰宇记》，分地区而织入姓氏人物，因人物又详及诗词、官职，“后来方志必列人物艺文者，其体皆始于史”(《四库全书总目提要》)。
太平世界，因人物而繁盛；梨园天地，赖优伶而生存。
美妙绝伦的中华戏曲艺术从唐代的梨园开始，至少存在了漫长的10个世纪。千百年以来，戏曲艺术一直在蓬勃兴旺地发展，成为中国人民雅俗共赏的朵朵奇葩、民族文化中不可忽视的重要部类、戏剧天地內中华文化的闪亮名片、国际社会审美天地中的东方奇观。
较早对优伶进行分类撰述的史书，是宋代大文学家欧阳修的《新五代史》。该书包含了分类列传四十五卷，这种分类传的体例较有特色，其中就包括了《伶官传》。
一向被人们所津津乐道，甚至还被收入到中学教科书的《五代史伶官传序》云：《书》曰：‘满招损，谦受益。’忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，举天下之豪杰，莫能与之争；及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑。夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉!”尽管欧阳修的本意是说祸患之起乃多方面的原因所累积爆发而成，但还是对表演艺术家们带来了较大的负面影响。
与东土中国的情形完全不同，西方世界对于戏剧艺术家的看法与评价完全不一样。对于以三大悲剧家和一大喜剧家作为代表的古希腊戏剧家，对于以莎士比亚、歌德、席勒等的西方戏剧界的灿烂星座。西方人给予了无限崇敬和由衷热爱。
晚清以来最早睁开眼睛看世界的中国人，是那些在西方世界出使、考察或者读书的官员士子。当他们瞻仰到西洋剧院的建筑艺术之华美绝伦、內部装饰之金碧辉煌后，不由地发出由衷的赞美，感叹西洋剧院其“规模壮阔逾于王宫”，特别是舞台上的机关布景之生动逼真，变幻无穷，“令观者若身历其境，疑非人间”；至于西方的戏剧艺术家地位之高贵，更是令国人叹为观止：所谓“英俗演剧者为艺士，非如中国优伶之贱”，“优伶声价之重，直与王公争衡”!
人类的艺术天地原本皆是可以共同分享的，何以东西方对于戏剧艺术家的认同度与景仰度，相差之大犹若天壤之别呢?泱泱中华，文明古国，难道就没有有识之士站出来振臂一呼，为戏剧艺术家们说几句公道话吗?
江山代有才人出，是非终有识者论。
我国历史上，首度给予戏曲艺术家们全方位高度评价的文人，是元代的钟嗣成(约1279一约1360)。这位祖籍大粱(今河南开封)的人士，长期生活在素有天堂之称的杭州城。他先在杭州官学读书，师从于邓文原、曹鉴、刘濩等名家宿儒，又与对戏曲有着共同爱好的赵良弼、屈恭之、刘宣子、李齐贤等人同窗攻书，其乐融融。有记载说，钟嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己写过《寄情韩翊章台柳》《讥货赂鲁褒钱神论》《宴瑶池王母蟠桃会》《孝谏郑庄公》《韩信泜水斩陈余》《汉高祖诈游云梦》《冯骓烧券》等7种杂剧，但不知为何皆已散佚。
真正使得钟嗣成开宗立派、名传青史的著作，还是其为中华民族有史以来第一代剧作家描容写心、传神存照、树碑立传的《录鬼簿》。
……
更有甚者，我们与《中国京剧》的朋友们总是在计划某月某日去采访某一位德高望重的艺术家。可是每当我们如期去实地采访时，常常会发现老人家年事已高，对于昔日的风采与精彩的艺术，已经很难清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪?
至于有时候看到讣告上的名家，原本已经列入我们要拜访的日程表上．但是拜访者尚未成行，受访者却已经远行，远行到另外一个遥远而不可及的世界中去也!天壤永隔，沟通万难，那就更属于永远的遗憾了。
有鉴于此，我们提倡两次写传法或曰多次写传法。此次先写名家的壮年时期，未来再补足传主的晚年事迹，这样的传记，也许更加齐备可靠一些。若必要年老而可写，若必等盖棺而论定，却使后人对前辈艺术家知之甚少，叙之渺渺，称之信史，恐也非理想之传记。
评传的生命力在于讲述一个个真实的故事，演出一幕幕人生的大戏。但是如何讲好故事，怎样使得故事讲得精彩动人，令人读后余香满口，味道袭人，实属不易。《史通》说：“夫史之称关者，以叙事为先，至若书功过，记善恶，文而不丽，质而非野，使人味其滋旨，怀其德音，三复忘疲，百遍无□。”
戏曲艺术家们在舞台上创造了富于美感的各色人物形象，但在生活申却还是一位凡人，或者说往往是一位烦恼更多的凡人。如何使得生活申的凡人和舞台上各色才子佳人、贤士高官和其他或正或邪的人物形象有机地对接起来，更是亟需在传记写作过程中不断探索的难关。
评传包括家族身世、教育承传、艺术人生和舞台创造等部分，也酌选精彩而有历史价值的照片，以期图文并茂，赏心悦目。评传强调文献记载、口述历史与适度评述相结合。附录包括大事年表、源流谱系、研究资料索引等。每位传主的评传大约15万字，俱以单行本方式印行出版。
二百年来，风云变幻，梨园天地，名家辈出。区区一套丛书，尽管编者力图使之相对完整系统一些，但挂一漏万、沧海遗珠的现象，还是不能避免。即便收入本丛书中的名家大师，由于多侧面历史的诸多误会以及材料的相对匱乏，由于诸多热情有余、经验不足的年轻人的参与，错讹之处，在所难免。尚求方家不吝指正，遂使学问一道，有所长进；梨园群星，光芒璀璨。这也正好呼应了马克思的人物传记理想，那就是写人物应当从感情气势上具备“强烈色彩”“栩栩如生”，力求达到恩格斯关于人物形象应当“光芒夺目”的审美理想。
尽管为梨园界的艺术家们作传，从理论上看厥功甚伟，但是实际工作却常常会举步维艰。甚至梨园界的一些同仁乃至某些传主的家属学生，也都会存在着一些不一致的想法。尽管前路漫漫，云雾遮蔽，甚至常常山重水复，坎坷难行，但是坚定的追求者和行路人还是会历经千辛万苦，抹去一路风尘，汇聚锦绣文章，迎来晨曦微明。
彼时彼刻，仰望戏曲艺术的长空，那一颗颗晶莹的晨星正在深情地闪烁着动人的光华。晨钟响起，无限芳馨远播，那正是全体传记写作人和得以分享传记的读书人，以及关心本套丛书的戏迷和社会各界朋友们的无量福音。
文摘
1987年，王安祈所在的这一班进入台湾大学中文系时，白先勇、王文兴等人的小说正是文坛大热门，文学创作是美丽的憧憬。“作家为什么都出在外文系?”是一进大学之门的学生自我诘问的第一个问题，而新生训练时系主任龙宇纯老师一出台，温柔敦厚的翩翩风采，即见证了国学的儒雅。
大学生涯第一堂课是梅广老师的中国语文通论，刚从哈佛大学回来的梅老师有点腼腆，低着头逐一介绍讲义上的参考书，面对洋洋洒洒的书单，这群“小大一”才具体感受到学术殿堂的分量。以普贤为笔名的裴溥言老师，像菩萨一般慈祥宽爱，同学们发现，师丈经常坐在文学院旁小池塘边偷听裴老师念诗。师丈过世后，王安祈每回走在小池边，都想起师丈的飘飘长髯。张以仁老师声音小，得抢着坐前面才听得清，而坐在第一排总被他的笑容吸引，他不是对学生们笑，是谈到某个训诂难题破解时的得意欣喜，眼神穿越时空，笑容映照古今，这是学术的乐趣，而一切以艰辛为基础。程元敏老师博士刚毕业，却已似为穷经而皓首，张亨老师也不老，白发是潇洒更是智慧。王安祈那届有幸还赶上了屈万里先生的课，一袭长衫，走进教室时学生会自动起立鞠躬的场景，也只属于那个年代。
国文课分成古典与现代两班，杜其容老师发自丹田的嗓音铿锵有力，古典内涵和声音一样扎实；乐蘅军老师的现代组，则教同学分组报告白先勇、黄春明、王文兴，不仅训练鉴赏评析能力，更让同学间彼此认识。蔡慧怡对于《命运的迹线》与《赌》这两篇短篇小说深刻的分析，使王安祈领悟到文学其实是生命的思考——在此之前，蔡慧怡对王安祈最重要的意义在于木瓜牛奶：开学第一天慧怡带我去“全成”喝的(到底是全成还是全城?王安祈已经记不清了，不过也不重要了，现在已改名“台一”，不过老板娘还是那位)，老板娘送上两份饮料，一杯牛奶、一瓶木瓜，让女孩儿俩自己交互对掺着吃，一切新鲜由此开始。蔡慧怡面对木瓜牛奶、五色粉圆时眉飞色舞，上了国文课才知道她对文学人生的思考深沉，后来柯桠纤由图书馆学系转到班上之后，两人成为王安祈谈文论学深度相当的知交。
吴统雄、于洋、石基琳、王礼娟对待文学的态度也如同信仰，吴统雄一副文艺青年的模样，自信里带几分叛逆；石基琳生就一张智慧的脸；只有于洋，很难想象娃娃脸小不点儿竟能仿《娜拉》创作出《我要下楼去》。他们组成读书会，王安祈一听书单是《西线无战事》《金阁寺》就吓坏了，始终没胆量参加。不过他们感情很好，于洋和蔡慧怡一样，抽象思考时严肃得令人景仰，谈起吃喝却平凡实际一如常人，在于洋家的火锅会，她与王安祈共吞下三十个鱼丸。那时火锅料单纯，牛肉、猪肉、青菜、鱼丸，鱼饺还没进入台湾，后来班上的越南侨生林月好带王安祈到舟山路侨光堂旁越式河粉摊，才领略鱼饺的滋味。 侨生和非台湾本地的外地生是20世纪70年代台湾大学的一大特色，王安祈班本地生四十名，侨生和非台湾本地的外地生至少二十多位，香港居多，广东口音在“诗选”“声韵学”课上非常有用。由于人声字只保存在南方方言里，曾永义老师教诗时，经常自己先用闽南语朗诵一遍，再请外地生用广东话来一回，同学一听就明白了何谓“人声短促而收藏”。
戒严时代侨生和非台湾本地的外地生的眼界比台湾本地生宽广得多，五四文人的作品在台湾是禁书，而侨生同学早已在侨居地饱览了，王安祈与一班女众经常睁大了眼睛听霍达文、苏德之、谭元明、吴荣彬谈他们成长过程中的阅读经验。广东口音多少还是有点异乡情调，侨生对本地女生的追求大家特别关心，不过任谁也没想到霍达文和徐会文会是一对，他们真是大器晚成，同学了十几年才突然发现适合做夫妻。但是，最厉害的还当属苏其宽，大一时他出现在班上，王安祈还以为是哲学系教授跑错了教室，没想到竟然是同学。言谈内容不出哲学、信仰、逻辑、心理，立志当神父的他，不知什么时候和陈薰谈的恋爱结的婚，诚如吴统雄所说：“陈薰简直比上帝还厉害!”余利溪、吴环玉马来西亚侨生之恋发生得很早，余利溪大一时生了场大病，林文月老师还炖了鸡汤去看他，那时在病榻旁的好像就是吴环玉。
当时，越南侨生的处境最令人关心。王安祈大三那年越南战乱，她闻得消息后冲到五女宿舍，林月好正在弹古筝，看到王安祈进来，没停手地笑了笑继续弹。
P16-17
由张启丰、曾建凯著的《王安祈评传/中国艺术家评传》选择在各艺术门类发展过程中，举足轻重、影响深远、德艺双馨的艺术名家，为其撰评传。同时抢救性地寻访高龄的艺术名家，记录其个人口述艺术史，传承其服务人民的文艺观、关学观和创作观。评传既写传主的知识储备、文化修养、艺术训练、艺术作品等；又写后人对传主的艺德艺品、学养涵养、艺术观和方法论的理解与评价；同时站在当今时代精神的高度，把握传主的艺术思想，研究和继承其艺术精华和底蕴。《王安祈评传/中国艺术家评传》全面系统地评析王安祈的从艺经历、经典作品和艺术思想等，重点剖析艺术家们高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的经典作品，同时力求从艺术评述的角度，建构中国艺术发展史的理论体系，体现中华艺术精神。
作者简介
张启丰，工京剧老生，文学博士、教授、一级演员，硕士研究生导师。1978年入中国戏曲学校，1985年保送中国戏曲学院表演系，1988年留校任教，1989年中国艺术研究院硕士课程班结业，2000年毕业于中国戏曲学院首届中国京剧青年演员研究生班，2012年中国艺术研究院研究生院戏曲社会学方向博士毕业。曾分别担任中国戏曲学院表演系、“青研班”、成人教育部、研究生部及科研与研究生工作处副主任，负责教学、行政。现任中国戏曲学院附属中等戏曲学校党总支书记。2005－2010年任首届全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员兼戏曲组组长。是教育部制定在职与全日制《艺术硕士（MFA）专业学位研究生指导性培养方案》的参与者和《艺术硕士（MFA）专业学位研究生指导性培养方案（戏曲领域）》的执笔人。先后于1992年、2001年获文化部表演奖。主要研究方向：戏曲表、导演创作及理论、戏曲教育。发表论文有：《厘清概念、框定范畴——关于构建京剧表演理论体系的几点认识》、《民俗的戏曲艺术》、《继承与创新:推动戏曲艺术发展的科学态度简论》、《谈戏曲的角色创造——如何把“心象”转化为“形象”》、 《结构主义方法论的启示——浅析戏曲表演程式的结构》等。曾建凯，台湾阳明大学牙医系本科毕业，著有小说《潮湿》(获第四届香港中文大学“华文奖”)、剧本《孤寡》(获第五届台南“文学奖”)，现就读于台北艺术大学剧场艺术创作研究所。
目录
第一章 剧场里最小的观众
第二章 戏曲研究生
第三章 初执编剧之笔，兼跨传统与创新
第四章 编剧是给演员的一封情书
第五章 戏曲研究、评论、教学
第六章 艺术总监的理念：现代化、文学性
第七章 老戏新生命
第八章 人生风景
第九章 编剧之笔的转折：从给演员的情书到自我对话
第十章 台湾新京剧
序言
在宇宙的浩瀚星空中，我们人类所居住的地球，无疑是最有灵性的星球之一。
人类作为地球的主人，其源远流长的创造与发展变化的历史，主要由各行各业的杰出人物所代表，由各色各样的奋斗历程所体现。
在美丽地球的东方世界，在古老而又年轻的中国，历朝历代的历史大家们，一向以对各式各类人物事迹的记述与描摹作为己任。我国的人物传记体裁丰富多样，大致可以分为纪传(皇家人事记)、文传(文学化传记)、史传(历史家所写人物传记)、志传(各地方志中所记载的本地人物传记)这四大类别。四类传记彼此发明，互为补充，构成了中国传记文化的多元谱系。
从左史记言、右史记事的专业化分工，到《左传》《国语》《战国策》式的整体氛围感的描述，最后由司马迁振臂一呼，以人物传记体为中心的《史记》横空出世。《史记》记载了地球东方的上自传说中的黄帝时代、下至汉武帝元狩元年(前122年)共3000多年的华夏历史。概述历代帝王本末的十二本纪，记录诸侯国和汉代诸侯兴废的三十世家，描摹重大历史人物的七十列传，使之成为号称“史家之绝唱，无韵之离骚”的中国历史上第一部纪传体通史。
在《史记．孔子世家》所记载的夹谷会盟中，孔夫子面对“优倡侏儒为戏而前”的表演场面，在非常严肃而力图放松的外交场合下，做出了特别粗暴野蛮的极端化处理。这也成为历代梨园界对于孔子不够恭敬的源头。此后历代史书方志，都不同程度地涉及优伶们的言行事迹。
魏晋以降，文史两家由混成到分野，自一体而两适。文者重藻饰心曲，史家倡材料事实，各臻其至，泾渭分明。隋唐而后，碑铭行传，五花八门，高手操觚，佳作如云。韩愈《祭十二郎文》情深委婉，柳宗元为慧能所作碑文机趣横生。
北宋乐史作《太平寰宇记》，分地区而织入姓氏人物，因人物又详及诗词、官职，“后来方志必列人物艺文者，其体皆始于史”(《四库全书总目提要》)。
太平世界，因人物而繁盛；梨园天地，赖优伶而生存。
美妙绝伦的中华戏曲艺术从唐代的梨园开始，至少存在了漫长的10个世纪。千百年以来，戏曲艺术一直在蓬勃兴旺地发展，成为中国人民雅俗共赏的朵朵奇葩、民族文化中不可忽视的重要部类、戏剧天地內中华文化的闪亮名片、国际社会审美天地中的东方奇观。
较早对优伶进行分类撰述的史书，是宋代大文学家欧阳修的《新五代史》。该书包含了分类列传四十五卷，这种分类传的体例较有特色，其中就包括了《伶官传》。
一向被人们所津津乐道，甚至还被收入到中学教科书的《五代史伶官传序》云：《书》曰：‘满招损，谦受益。’忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。故方其盛也，举天下之豪杰，莫能与之争；及其衰也，数十伶人困之，而身死国灭，为天下笑。夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉!”尽管欧阳修的本意是说祸患之起乃多方面的原因所累积爆发而成，但还是对表演艺术家们带来了较大的负面影响。
与东土中国的情形完全不同，西方世界对于戏剧艺术家的看法与评价完全不一样。对于以三大悲剧家和一大喜剧家作为代表的古希腊戏剧家，对于以莎士比亚、歌德、席勒等的西方戏剧界的灿烂星座。西方人给予了无限崇敬和由衷热爱。
晚清以来最早睁开眼睛看世界的中国人，是那些在西方世界出使、考察或者读书的官员士子。当他们瞻仰到西洋剧院的建筑艺术之华美绝伦、內部装饰之金碧辉煌后，不由地发出由衷的赞美，感叹西洋剧院其“规模壮阔逾于王宫”，特别是舞台上的机关布景之生动逼真，变幻无穷，“令观者若身历其境，疑非人间”；至于西方的戏剧艺术家地位之高贵，更是令国人叹为观止：所谓“英俗演剧者为艺士，非如中国优伶之贱”，“优伶声价之重，直与王公争衡”!
人类的艺术天地原本皆是可以共同分享的，何以东西方对于戏剧艺术家的认同度与景仰度，相差之大犹若天壤之别呢?泱泱中华，文明古国，难道就没有有识之士站出来振臂一呼，为戏剧艺术家们说几句公道话吗?
江山代有才人出，是非终有识者论。
我国历史上，首度给予戏曲艺术家们全方位高度评价的文人，是元代的钟嗣成(约1279一约1360)。这位祖籍大粱(今河南开封)的人士，长期生活在素有天堂之称的杭州城。他先在杭州官学读书，师从于邓文原、曹鉴、刘濩等名家宿儒，又与对戏曲有着共同爱好的赵良弼、屈恭之、刘宣子、李齐贤等人同窗攻书，其乐融融。有记载说，钟嗣成曾一度在江浙行省任掾史。他自己写过《寄情韩翊章台柳》《讥货赂鲁褒钱神论》《宴瑶池王母蟠桃会》《孝谏郑庄公》《韩信泜水斩陈余》《汉高祖诈游云梦》《冯骓烧券》等7种杂剧，但不知为何皆已散佚。
真正使得钟嗣成开宗立派、名传青史的著作，还是其为中华民族有史以来第一代剧作家描容写心、传神存照、树碑立传的《录鬼簿》。
……
更有甚者，我们与《中国京剧》的朋友们总是在计划某月某日去采访某一位德高望重的艺术家。可是每当我们如期去实地采访时，常常会发现老人家年事已高，对于昔日的风采与精彩的艺术，已经很难清楚地加以表述了。英雄暮年，情何以堪?
至于有时候看到讣告上的名家，原本已经列入我们要拜访的日程表上．但是拜访者尚未成行，受访者却已经远行，远行到另外一个遥远而不可及的世界中去也!天壤永隔，沟通万难，那就更属于永远的遗憾了。
有鉴于此，我们提倡两次写传法或曰多次写传法。此次先写名家的壮年时期，未来再补足传主的晚年事迹，这样的传记，也许更加齐备可靠一些。若必要年老而可写，若必等盖棺而论定，却使后人对前辈艺术家知之甚少，叙之渺渺，称之信史，恐也非理想之传记。
评传的生命力在于讲述一个个真实的故事，演出一幕幕人生的大戏。但是如何讲好故事，怎样使得故事讲得精彩动人，令人读后余香满口，味道袭人，实属不易。《史通》说：“夫史之称关者，以叙事为先，至若书功过，记善恶，文而不丽，质而非野，使人味其滋旨，怀其德音，三复忘疲，百遍无□。”
戏曲艺术家们在舞台上创造了富于美感的各色人物形象，但在生活申却还是一位凡人，或者说往往是一位烦恼更多的凡人。如何使得生活申的凡人和舞台上各色才子佳人、贤士高官和其他或正或邪的人物形象有机地对接起来，更是亟需在传记写作过程中不断探索的难关。
评传包括家族身世、教育承传、艺术人生和舞台创造等部分，也酌选精彩而有历史价值的照片，以期图文并茂，赏心悦目。评传强调文献记载、口述历史与适度评述相结合。附录包括大事年表、源流谱系、研究资料索引等。每位传主的评传大约15万字，俱以单行本方式印行出版。
二百年来，风云变幻，梨园天地，名家辈出。区区一套丛书，尽管编者力图使之相对完整系统一些，但挂一漏万、沧海遗珠的现象，还是不能避免。即便收入本丛书中的名家大师，由于多侧面历史的诸多误会以及材料的相对匱乏，由于诸多热情有余、经验不足的年轻人的参与，错讹之处，在所难免。尚求方家不吝指正，遂使学问一道，有所长进；梨园群星，光芒璀璨。这也正好呼应了马克思的人物传记理想，那就是写人物应当从感情气势上具备“强烈色彩”“栩栩如生”，力求达到恩格斯关于人物形象应当“光芒夺目”的审美理想。
尽管为梨园界的艺术家们作传，从理论上看厥功甚伟，但是实际工作却常常会举步维艰。甚至梨园界的一些同仁乃至某些传主的家属学生，也都会存在着一些不一致的想法。尽管前路漫漫，云雾遮蔽，甚至常常山重水复，坎坷难行，但是坚定的追求者和行路人还是会历经千辛万苦，抹去一路风尘，汇聚锦绣文章，迎来晨曦微明。
彼时彼刻，仰望戏曲艺术的长空，那一颗颗晶莹的晨星正在深情地闪烁着动人的光华。晨钟响起，无限芳馨远播，那正是全体传记写作人和得以分享传记的读书人，以及关心本套丛书的戏迷和社会各界朋友们的无量福音。
文摘
1987年，王安祈所在的这一班进入台湾大学中文系时，白先勇、王文兴等人的小说正是文坛大热门，文学创作是美丽的憧憬。“作家为什么都出在外文系?”是一进大学之门的学生自我诘问的第一个问题，而新生训练时系主任龙宇纯老师一出台，温柔敦厚的翩翩风采，即见证了国学的儒雅。
大学生涯第一堂课是梅广老师的中国语文通论，刚从哈佛大学回来的梅老师有点腼腆，低着头逐一介绍讲义上的参考书，面对洋洋洒洒的书单，这群“小大一”才具体感受到学术殿堂的分量。以普贤为笔名的裴溥言老师，像菩萨一般慈祥宽爱，同学们发现，师丈经常坐在文学院旁小池塘边偷听裴老师念诗。师丈过世后，王安祈每回走在小池边，都想起师丈的飘飘长髯。张以仁老师声音小，得抢着坐前面才听得清，而坐在第一排总被他的笑容吸引，他不是对学生们笑，是谈到某个训诂难题破解时的得意欣喜，眼神穿越时空，笑容映照古今，这是学术的乐趣，而一切以艰辛为基础。程元敏老师博士刚毕业，却已似为穷经而皓首，张亨老师也不老，白发是潇洒更是智慧。王安祈那届有幸还赶上了屈万里先生的课，一袭长衫，走进教室时学生会自动起立鞠躬的场景，也只属于那个年代。
国文课分成古典与现代两班，杜其容老师发自丹田的嗓音铿锵有力，古典内涵和声音一样扎实；乐蘅军老师的现代组，则教同学分组报告白先勇、黄春明、王文兴，不仅训练鉴赏评析能力，更让同学间彼此认识。蔡慧怡对于《命运的迹线》与《赌》这两篇短篇小说深刻的分析，使王安祈领悟到文学其实是生命的思考——在此之前，蔡慧怡对王安祈最重要的意义在于木瓜牛奶：开学第一天慧怡带我去“全成”喝的(到底是全成还是全城?王安祈已经记不清了，不过也不重要了，现在已改名“台一”，不过老板娘还是那位)，老板娘送上两份饮料，一杯牛奶、一瓶木瓜，让女孩儿俩自己交互对掺着吃，一切新鲜由此开始。蔡慧怡面对木瓜牛奶、五色粉圆时眉飞色舞，上了国文课才知道她对文学人生的思考深沉，后来柯桠纤由图书馆学系转到班上之后，两人成为王安祈谈文论学深度相当的知交。
吴统雄、于洋、石基琳、王礼娟对待文学的态度也如同信仰，吴统雄一副文艺青年的模样，自信里带几分叛逆；石基琳生就一张智慧的脸；只有于洋，很难想象娃娃脸小不点儿竟能仿《娜拉》创作出《我要下楼去》。他们组成读书会，王安祈一听书单是《西线无战事》《金阁寺》就吓坏了，始终没胆量参加。不过他们感情很好，于洋和蔡慧怡一样，抽象思考时严肃得令人景仰，谈起吃喝却平凡实际一如常人，在于洋家的火锅会，她与王安祈共吞下三十个鱼丸。那时火锅料单纯，牛肉、猪肉、青菜、鱼丸，鱼饺还没进入台湾，后来班上的越南侨生林月好带王安祈到舟山路侨光堂旁越式河粉摊，才领略鱼饺的滋味。 侨生和非台湾本地的外地生是20世纪70年代台湾大学的一大特色，王安祈班本地生四十名，侨生和非台湾本地的外地生至少二十多位，香港居多，广东口音在“诗选”“声韵学”课上非常有用。由于人声字只保存在南方方言里，曾永义老师教诗时，经常自己先用闽南语朗诵一遍，再请外地生用广东话来一回，同学一听就明白了何谓“人声短促而收藏”。
戒严时代侨生和非台湾本地的外地生的眼界比台湾本地生宽广得多，五四文人的作品在台湾是禁书，而侨生同学早已在侨居地饱览了，王安祈与一班女众经常睁大了眼睛听霍达文、苏德之、谭元明、吴荣彬谈他们成长过程中的阅读经验。广东口音多少还是有点异乡情调，侨生对本地女生的追求大家特别关心，不过任谁也没想到霍达文和徐会文会是一对，他们真是大器晚成，同学了十几年才突然发现适合做夫妻。但是，最厉害的还当属苏其宽，大一时他出现在班上，王安祈还以为是哲学系教授跑错了教室，没想到竟然是同学。言谈内容不出哲学、信仰、逻辑、心理，立志当神父的他，不知什么时候和陈薰谈的恋爱结的婚，诚如吴统雄所说：“陈薰简直比上帝还厉害!”余利溪、吴环玉马来西亚侨生之恋发生得很早，余利溪大一时生了场大病，林文月老师还炖了鸡汤去看他，那时在病榻旁的好像就是吴环玉。
当时，越南侨生的处境最令人关心。王安祈大三那年越南战乱，她闻得消息后冲到五女宿舍，林月好正在弹古筝，看到王安祈进来，没停手地笑了笑继续弹。
P16-17
| ISBN | 9787519016241 |
|---|---|
| 出版社 | 中国文联出版社 |
| 作者 | 张启丰 |
| 尺寸 | 16 |