编辑推荐
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」
本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。
演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。
***
要相信，你必须实实在在地去相信；
要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；
要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。
***
◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末
◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点
◎ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓
◎ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍
◎ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进
名人推荐
如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。
——伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者
无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。
——保罗·纽曼，奥斯卡蕞佳男主角获得者
从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。
——索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者
媒体推荐
本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。
——《好莱坞报道》
本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。
——《出版家周刊》
对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。
——《明尼阿波利斯论坛报》
全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。
——《纽约时报》
本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯1一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独1无2的表演书。
——《洛杉矶时报》
本书是一份重要的文化档案。
——《书单杂志》
书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。
——《图书馆杂志》
作者简介
著者：（美国）李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg） 译 者：姜若瑜
李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的头一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。……
姜若瑜，戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。
目录
推荐语
前 言
导 读
航行的开始：探索和发现
斯坦尼斯拉夫斯基以及对其体系的探索
美国实验剧院
航行的继续：在同仁剧院的发现
航行的继续：演员工作室和我的课堂
航行的果实：演员训练的方法
方法派及非现实主义风格：阿尔托、格洛托夫斯基和布莱希特
尾 声
译后记 备受质疑的方法派
出版后记
序言
在李·斯特拉斯伯格最早陈述写此书的意图中，他认为“这本关于表演的书是针对非专业读者群的，它并不是一本教科书。这是第一次有人尝试去解释表演是什么、斯坦尼斯拉夫斯基体系是什么、方法派是什么。”李·斯特拉斯伯格写这本书的时候一直都抱有这样的信念，他坚信这本书是写给对戏剧感兴趣的观众，特别是对创造力怀有浓厚兴趣的人的。在探寻表演过程中创造性的本质时，他试图寻找关于创造性过程的普遍特征。
李·斯特拉斯伯格这本书最初的名字为《表演是什么：从斯坦尼斯拉夫斯基到方法派》（What Is Acting: From Stanislavsky to the Method），他也曾为《不列颠百科全书》写过900 字的有关“表演”的词条。因此，他写此书的目的是想再进一步地详述表演，同时更细致地探寻他在词条中已谈到的一些观点（实际上，斯特拉斯伯格在《不列颠百科全书》中替换掉的是伟大的演员和导演斯坦尼斯拉夫斯基曾写的词条）。斯特拉斯伯格在《不列颠百科全书》中以“表演的本质”（The Nature of Acting）作为整个词条的结束部分：
然而，表演的历史是在挣扎中一步步往前发展前进的。表演……是对想象刺激的反应能力。塔尔马（Talma）总结了其中两个最本质的要素—“不寻常的敏锐以及超凡的聪慧”。聪慧不是指读了多少书，而是一种对人类灵魂、精神的理解能力。从有表演开始就一直存在着这些最基本的问题：演员在真实地感受吗，或是仅仅单纯地模仿？他说台词时应该是自然的还是夸张的？什么是自然的？等等。这些问题不是从现实主义运动中产生的，而是从表演过程的本质中产生的。
李·斯特拉斯伯格在这本书中探索的正是这个“表演过程的本质”。他认为这个过程一直都在被误解着，其中有两个原因：首先是因为这种艺术形式本身稍纵即逝的特性；其次是人们没有认识到演员与其他行业艺术家之间存在的不同点。李·斯特拉斯伯格引用了莎士比亚的一句台词来解释这个难以理解的表演过程的本质问题：
后记
演员的创造力是斯坦尼斯拉夫斯基体系和方法派的中心原则。方法派认为，演员作为一个有创造性的艺术家，应该把作者的想法、意图和词句活生生地呈现出来。在这种呈现当中，不仅要传达意思，还要有感觉、情感和行为举止。于是，一种新的真实产生了，它与词句相联系，又经常独立于词句之外。有人甚至说方法派接受了戈登·克雷格关于戏剧艺术的理论，但是，方法派没有要求演员要精确地像“超级木偶”，而是强调了演员的创造力是实现戏剧艺术最重要的手段。方法派的实践是具体且技巧娴熟的，人们往往会忽略它强大的思想体系。方法派取得的成就已广为流传，为了进一步的证实，必须仔细研究它的理论基础。
斯坦尼斯拉夫斯基理论的发现及其意义，加上方法派所提供的观点和经验，对我来说，这是第一次为理解演员的创造力提供了一个坚实的基础，从而也为演员的训练提供了理论依据。而且，这个理论澄清了一般意义上的创造力的问题，特别是应用于其他艺术领域时。但是，我认为这个理论具有更为特殊的价值，它不仅对演员或是艺术家，而是对所有人的日常生活以及他们对事业的追求都大有益处。
如今，各式各样的心理训练在世界范围内引起了人们热烈的兴趣：冥想、禅宗、瑜伽，以及寻求内心平静与放松的方法。越来越多的心理和情感的压力成为科学世界特别关注的问题。特定的压力积累到不正常的程度，就会产生忧虑，干扰人的活动。只有很小一部分人有忧虑的问题，但精神紧张是我们每个人或多或少经历着的。这两者的区别还没有得到充分的阐述。
心理的紧张，不像精神和情感的烦扰，是人类多余的能量干扰了正常的运转而形成的，是我们人类生存中自然的状态。每个人都常常会有心理紧张的问题，普通人所经历的我们称之为正常的心理紧张不胜枚举。人们能够意识到忧虑和烦扰的瞬间，但是很少有人能意识到在某种程度上，他们的活动会被“正常的心理紧张”所制约。实际上，甚至他们还在有意地努力放松，而且经常相信自己已经放松了。即使在专业人士的眼里，他们好像是放松了，但是在他们没有意识到的情况下，神经和肌肉还是在不断地自动紧张着。
简单的放松步骤我在这本书里也描述过了，人们在日常生活里可以从中受益。我们做每件事都要消耗能量，多余的能量会阻断和干扰人体正常活动并导致很多心理症状，但是这些症状并不会干扰精神或情感。每个人都有这种自然的紧张倾向。
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」
本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。
演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。
***
要相信，你必须实实在在地去相信；
要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；
要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。
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◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末
◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点
◎ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓
◎ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍
◎ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进
名人推荐
如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。
——伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者
无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。
——保罗·纽曼，奥斯卡蕞佳男主角获得者
从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。
——索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者
媒体推荐
本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。
——《好莱坞报道》
本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。
——《出版家周刊》
对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。
——《明尼阿波利斯论坛报》
全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。
——《纽约时报》
本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯1一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独1无2的表演书。
——《洛杉矶时报》
本书是一份重要的文化档案。
——《书单杂志》
书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。
——《图书馆杂志》
作者简介
著者：（美国）李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg） 译 者：姜若瑜
李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg，1901—1982），美国方法派表演理论创始人，演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼体系的头一人波列斯拉夫斯基，1931年在纽约成立了同仁剧院，1948年加入备受推崇的演员工作室，并担任总监一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物，其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。……
姜若瑜，戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。
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前 言
导 读
航行的开始：探索和发现
斯坦尼斯拉夫斯基以及对其体系的探索
美国实验剧院
航行的继续：在同仁剧院的发现
航行的继续：演员工作室和我的课堂
航行的果实：演员训练的方法
方法派及非现实主义风格：阿尔托、格洛托夫斯基和布莱希特
尾 声
译后记 备受质疑的方法派
出版后记
序言
在李·斯特拉斯伯格最早陈述写此书的意图中，他认为“这本关于表演的书是针对非专业读者群的，它并不是一本教科书。这是第一次有人尝试去解释表演是什么、斯坦尼斯拉夫斯基体系是什么、方法派是什么。”李·斯特拉斯伯格写这本书的时候一直都抱有这样的信念，他坚信这本书是写给对戏剧感兴趣的观众，特别是对创造力怀有浓厚兴趣的人的。在探寻表演过程中创造性的本质时，他试图寻找关于创造性过程的普遍特征。
李·斯特拉斯伯格这本书最初的名字为《表演是什么：从斯坦尼斯拉夫斯基到方法派》（What Is Acting: From Stanislavsky to the Method），他也曾为《不列颠百科全书》写过900 字的有关“表演”的词条。因此，他写此书的目的是想再进一步地详述表演，同时更细致地探寻他在词条中已谈到的一些观点（实际上，斯特拉斯伯格在《不列颠百科全书》中替换掉的是伟大的演员和导演斯坦尼斯拉夫斯基曾写的词条）。斯特拉斯伯格在《不列颠百科全书》中以“表演的本质”（The Nature of Acting）作为整个词条的结束部分：
然而，表演的历史是在挣扎中一步步往前发展前进的。表演……是对想象刺激的反应能力。塔尔马（Talma）总结了其中两个最本质的要素—“不寻常的敏锐以及超凡的聪慧”。聪慧不是指读了多少书，而是一种对人类灵魂、精神的理解能力。从有表演开始就一直存在着这些最基本的问题：演员在真实地感受吗，或是仅仅单纯地模仿？他说台词时应该是自然的还是夸张的？什么是自然的？等等。这些问题不是从现实主义运动中产生的，而是从表演过程的本质中产生的。
李·斯特拉斯伯格在这本书中探索的正是这个“表演过程的本质”。他认为这个过程一直都在被误解着，其中有两个原因：首先是因为这种艺术形式本身稍纵即逝的特性；其次是人们没有认识到演员与其他行业艺术家之间存在的不同点。李·斯特拉斯伯格引用了莎士比亚的一句台词来解释这个难以理解的表演过程的本质问题：
后记
演员的创造力是斯坦尼斯拉夫斯基体系和方法派的中心原则。方法派认为，演员作为一个有创造性的艺术家，应该把作者的想法、意图和词句活生生地呈现出来。在这种呈现当中，不仅要传达意思，还要有感觉、情感和行为举止。于是，一种新的真实产生了，它与词句相联系，又经常独立于词句之外。有人甚至说方法派接受了戈登·克雷格关于戏剧艺术的理论，但是，方法派没有要求演员要精确地像“超级木偶”，而是强调了演员的创造力是实现戏剧艺术最重要的手段。方法派的实践是具体且技巧娴熟的，人们往往会忽略它强大的思想体系。方法派取得的成就已广为流传，为了进一步的证实，必须仔细研究它的理论基础。
斯坦尼斯拉夫斯基理论的发现及其意义，加上方法派所提供的观点和经验，对我来说，这是第一次为理解演员的创造力提供了一个坚实的基础，从而也为演员的训练提供了理论依据。而且，这个理论澄清了一般意义上的创造力的问题，特别是应用于其他艺术领域时。但是，我认为这个理论具有更为特殊的价值，它不仅对演员或是艺术家，而是对所有人的日常生活以及他们对事业的追求都大有益处。
如今，各式各样的心理训练在世界范围内引起了人们热烈的兴趣：冥想、禅宗、瑜伽，以及寻求内心平静与放松的方法。越来越多的心理和情感的压力成为科学世界特别关注的问题。特定的压力积累到不正常的程度，就会产生忧虑，干扰人的活动。只有很小一部分人有忧虑的问题，但精神紧张是我们每个人或多或少经历着的。这两者的区别还没有得到充分的阐述。
心理的紧张，不像精神和情感的烦扰，是人类多余的能量干扰了正常的运转而形成的，是我们人类生存中自然的状态。每个人都常常会有心理紧张的问题，普通人所经历的我们称之为正常的心理紧张不胜枚举。人们能够意识到忧虑和烦扰的瞬间，但是很少有人能意识到在某种程度上，他们的活动会被“正常的心理紧张”所制约。实际上，甚至他们还在有意地努力放松，而且经常相信自己已经放松了。即使在专业人士的眼里，他们好像是放松了，但是在他们没有意识到的情况下，神经和肌肉还是在不断地自动紧张着。
简单的放松步骤我在这本书里也描述过了，人们在日常生活里可以从中受益。我们做每件事都要消耗能量，多余的能量会阻断和干扰人体正常活动并导致很多心理症状，但是这些症状并不会干扰精神或情感。每个人都有这种自然的紧张倾向。
| ISBN | 9787516821411,7516821411 |
|---|---|
| 出版社 | 台海出版社 |
| 作者 | 李·斯特拉斯伯格 (Lee Strasberg) |
| 尺寸 | 32 |