画里乾坤 9787208148451,7208148457

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绘画题咏是中国古代文人审美生活的重要表达形式之一，绘画题咏起初的文学表达就是以题赞形式出现的，逐渐发展成为了画赞和题画诗。题画诗在唐代已蔚然成风；宋代因绘画观念与题材的转变，日益风行；到了元代则处于极盛的态势。但是这些数量空前的元代题画诗，散见于元人别集、总集、书画著录及现存画迹之中，未有专集整理出版。本书力求填补这一空白，为对题画诗感兴趣的读者提供一窥元代题画诗风貌的途径。

作者简介

刘君若，浙江大学文学博士，同济大学第二附属中学语文教师。潜心从事语文教学和教育教学研究工作，指导多位学生在全国性、上海市区级作文竞赛获奖。参与和主持完成课题两项、上海市区级课题十六项。其中，《营建“生态课程”》获上海市第十一届教育科研优秀成果三等奖，《高中经典诵读校本教材开发》获2016年度区级教师个人课题研究成果优秀奖，撰写的论文多次在国家和市级以上期刊发表。

目录

绪论001
第一节 元代题画诗研究的提出及研究现状001
一、 研究动机001
二、 研究现状003
三、 研究的时间断限008
第二节 题画诗的界定009
一、 题画诗与画赞011
二、 题画诗与画上题诗018

第一章 元代题画诗文献概况022
第一节 总集中的元人题画诗022
一、 题画诗总集022
二、 元诗总集《元诗选》025
三、 元诗选本中的题画诗027
第二节 别集中的元人题画诗029
第三节 今人整理的题画诗文献038
第四节 现存画迹的元人题诗040
第五节 元代题画诗的文献价值043
一、 诗歌补遗044
二、 诗歌校勘050
三、 诗歌辨伪053

第二章 元代题画诗兴盛的原因059
第一节 画上题诗的历史演进060
一、 北宋画上题诗的兴起061
二、 宋元之际禅宗画的题写067
三、 装裱技艺的成熟与推广073
第二节 诗歌本位的诗画融通079
一、 “有形诗”到“无声诗”的概念转化080
二、 书画同一与诗画一事082
三、 诗书画的融通与“三绝”概念的流行088
四、 画品即人品与清的美学追求092
五、 “古意”与不求形似的“逸气”099
第三节 元代文人题画心态的转变104
一、 肯定绘画的创作价值105
二、 借径文艺的入仕心态110
三、 诗画并传的史传意识117
四、 题画会友的情感需求125
第四节 元代绘画鉴藏风气130
一、 元代皇室鉴藏活动131
二、 元代民间鉴藏活动136
第五节 元代题画诗的传播网络140
一、 中央文化机构的绘画题咏140
二、 多元多族文化圈的绘画题咏146
三、 遗民文人的文化时空152
四、 纸上文会的兴盛159

第三章 元代题画诗的生成过程165
第一节 图诗并行166
一、 画家自题166
二、 即席题画170
第二节 先诗后图174
一、 自题旧作174
二、 引用他作178
三、 依诗作画184
第三节 先图后诗191
一、 总结画理191
二、 今昔感慨194

第四章 元代题画诗的形制特征200
第一节 诗画结合的对应形式200
一、 密集题诗203
二、 上方题诗207
三、 左右题诗210
四、 封角题诗213
五、 图诗相间215
六、 绵延题诗218
第二节 诗文结合的题咏形制221
一、 后记或题序中的叙述因素222
二、 后记或题序中的抒情、议论因素224

第五章 元代题画诗的思想内涵230
第一节 现世的生命感怀231
一、 抒情言志233
二、 睹画怀人237
三、 追怀往昔240
四、 “不得其所”245
第二节 理想的精神家园250
一、 秋江待渡252
二、 现世桃源257
三、 山水清音265
四、 远的自觉268

第六章 元代题画诗的表达技巧276
第一节 元人题画的写作技巧276
一、 以景写景277
二、 亭窗游观285
三、 表现主体的多元化290
第二节 诗画结合的内在关系294
一、 同构对应295
二、 若即若离303
三、 诗在画外309

结语319
主要参考书目323

序言

序
元代是题画诗极度繁兴的时期，画上题诗尤为盛行。笔者从现存元人别集、总集、元诗选本中统计出元人题画诗总数为9611首；同时又从现存图录中辑录出元人题诗692首。虽然历史上湮灭佚亡的作者与作品无法胜数，但光从这个数量上，也足以证明元代题画诗成果丰硕。在全面清点题画诗文献的基础上，对元代题画诗兴盛的原因、生成过程、诗画结合的形制特点、题画诗的内涵、表达技巧以及诗画具体的对应关系，展开全面系统的深入研究。
“一一微尘，一一大千”，从某种意义上可以说，题画诗创作是一切内外因素的综合。为了避免泛泛而谈，笔者不求面面俱到，而是立足题画诗本身，试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等，来探讨元代题画诗兴盛的原因。首先，元之前画上题诗的历史演进与元代诗画融通的文艺风气，是题画诗得以进入画面的必然前提，题画诗体现了共有的美学观念和艺术作风。其次，宋元嬗递的政治形势，铸造了元代文人类型和文艺创作取向的转变。元朝蒙古人通过贬低汉族文人的地位来建立当时社会的政治结构，而以汉人为主的文人正是通过文学艺术使他们在社会中的地位得到最好的保护。元代文人藉由题画行为及诗画合一，进可为入仕的阶梯，实现对声名功业的关怀；退可以诗画并传，题画会友，满足情感的释放。再次，便是以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动，成就了题画诗生成的文化场域和流通网络，从而促使了题画诗的创作高潮。
本书第三部分旨在还原题画诗创作过程。笔者以现有画迹上留存的元人题诗为主要凭藉，在具体的诗画对应中，首次系统探讨元代题画诗的生成过程以及形质特征。笔者揭示了题画诗创作丰富多样的生成过程，以及与之相应呈现出的不同的特色。首先，元人发展出多种诗画结合的形式，题诗包围画面物象的密集题诗、上方题诗、左右题诗、封角题诗、图诗相间以及绵延题诗，为明清文人题画诗位置的经营树立了典范。其次，诗文结合的题咏形制促进诗画的个人化倾向，最终使得绘画题咏成为文人日常生活的一部分。
本书第四部分，精心拣择具有代表意义的题画诗文本，并结合具体的绘画作品，深入探究了元代文人在画面的有形空间与诗者的无形心灵中所交融出的精神世界。山水画、墨竹图、马图是元代文人最热衷题咏的三大绘画门类。一方面，元代文人题画时，多以题咏者自我的精神气质与现世的生命感怀介入，将题咏与诗人自我的现实际遇与感慨相联系，画境被无限扩展，使诗画题咏成为个人化的写作方式。另一方面，寄情山水，以画中的山水代替真实的山水，其中，“秋江待渡”“现世桃源”“山水清音”及“远的自觉”是元代山水画题诗中的典型意象，藉此营建出游离于现实之上的精神家园，从而安顿现世的生命主体。
本书第五部分，在与唐宋题画诗进行历时性的比较基础上，总结出元代题画诗具体的表达技巧，以彰显其在诗歌史上的地位。以景写景，亭窗游观，或深入画面之内体验画境，或画内画外冥合为一。既与现实疏离，又获得一种自由之境，从而开拓出题画诗写作的新境界。这也是元代题画诗的特色所在。论文最后探讨了元代诗画结合的三种关系，即同构对应、若即若离及诗在画外。笔者认为，与文人画的发展同辙复轨，元人题画明显呈现出由绘画本位向诗人主体情思的过渡。也就是说，元人题画不为画面和画家之意所拘束，诗画关系疏离、松散，甚至毫无干涉，正是元代诗画关系出现的新格局。而这种追求的实质在于将题画诗从某一具体的画面或情思中解放出来，在诗人主观心灵映射下，题画空间无限宽广，这也是元人能够开创一个题画诗时代的根本所在。