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产品展示
基本信息
图书名称
音乐美学基础全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业
作 者
宋瑾 著
号
出版社
上海音乐出版社，人民音乐出版社
开本
开
装帧
平装
出版日期
内容介绍
《音乐美学基础全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题，由于涉及许多美学理论，是美学的应用，因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。
《音乐美学基础全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业》可供各大专院校作为使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
目录
导言
绪论：学科知识
一、学科的建立
二、学科的性质
三、研究对象
四、研究方法
五、学科发展问题
第一章 中西音乐美学思想史概要
第一节 欧洲音乐美学思想史概要
一、古希腊、罗马（公元年前）
二、中世纪（）
三、文艺复兴（）
四、巴洛克（）
五、古典主义（）
六、浪漫主义（）
七、现代（世纪以来）
第二节 中国音乐美学思想史概要
一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前前世纪）
二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前前世纪）
三、两汉时期（前公元世纪）
四、魏晋至隋唐时期（世纪）
五、宋元明清时期（世纪）
六、现代（世纪以来）
第二章 音乐的功能和价值
第一节 音乐的功能
一、艺术功能
二、实用功能
三、混合功能
第二节 音乐的价值
一、独有价值
二、特殊工具的价值
三、混合价值
第三章 音乐感性样式的类别
第一节 美的音乐
一、有序
二、丰富
三、可感
第二节 反美的音乐
一、解构主义
二、多元主义
三、广场音乐
四、媒体音乐
第三节 不美的音乐
第四章 音乐的特殊性
第一节 音乐与文学的比较
一、相同之处
二、不同之处
第二节 音乐与美术的比较
一、相同之处
二、不同之处
第三节 音乐与文学美术的进一步比较
一、一度创作与二度创作
二、物理时间与心理时间
三、实体存在与虚拟存在
四、具象性与语义性
第五章 音乐的存在方式
第一节 物质性存在方式
一、乐谱文本
二、表演文本
三、录制文本
第二节 精神性存在方式
一、审美理想
二、创作构想
三、审美感受
四、审美记忆
第三节 主体与客体、精神与物质的统一
第六章 音乐的意义
第一节 外观信息
第二节 结构信息
一、材料的意义
二、组织的意义
第三节 内部信息
一、蕴含性内容的自然方面
二、蕴含性内容的社会方面
第四节 联结信息
一、指向性内容
二、作曲家的用意
三、文化意义
第七章 音乐审美能力与趣味
第一节 音乐审美能力
一、审美能力的构成
二、审美能力的形成
三、审美能力的差异
第二节 音乐审美趣味
一、审美趣味的含义
二、审美趣味的形成
三、审美趣味的差异
第八章 音乐审美条件与审美关系
第一节 音乐审美条件
一、审美目的或欲望
二、合适的音乐类型
三、直接的感性接触
第二节 音乐审美关系
一、音乐审美对象
二、音乐审美方式
三、音乐审美状态
第九章 音乐审美规律
第一节 从深入理解到深刻感觉
一、感性与理性的总体关系
二、审美活动与认识活动的比较
第二节 审美饱和
一、初次饱和与再度饱和
二、对单一作品的饱和与对同风格作品的饱和
三、个体饱和速度的差异
四、群体饱和与审美参照
五、常见的误区
第三节 音乐美的不可比性
一、不同审美趣味产生不同选择
二、审美偏爱的合理性
第四节 审美等价性
一、各取所需的音乐审美
二、各人审美满足的等价性
第十章 音乐审美标准
第一节 主观标准
一、主观标准的概念
二、主观标准的形成与变、化
三、主观标准的意义
第二节 客观标准
一、客观标准的概念
二、客观标准的建立
三、客观标准的意义
第三节 音乐审美评判常见问题分析
一、听众数量与审美评判
二、多元音乐文化与客观标准
三、科学性
第十一章 音乐创作的美学问题
第一节 音乐创作的规律
一、音乐创作的美学性质
二、制约音乐创作的因素
三、音乐创作行为的特点
第二节 音乐创作的美学原则
一、技术与艺术的结合
二、理性与感性的结合
三、继承与创新的结合
第三节 音乐创作常见的美学问题
一、自律他律问题
二、个性和民族性问题
三、听众和雅俗关系问题
第十二章 音乐表演的美学问题
第一节 音乐表演的功能与特点
一、音乐表演的美学功能
二、音乐表演的美学条件
三、音乐表演的行为特点
第二节 音乐表演的美学原则
一、忠实性与创造性结合
二、技术性与艺术性结合
三、个人体验与集体交流结合
第三节 音乐表演常见的美学问题
一、音乐表演的质量判断
二、音乐表演的教学难点
三、表演者的角色定位
第十三章 音乐教育中的美学问题
第一节 音乐美育存在的问题
一、重善轻美的历史与现状
二、唯情感论的教育
三、具体教学的失误
第二节 如何改进音乐审美教育
一、制约与顺应的关系处理
二、音乐“绿色食品”的选择
三、“亲历的知”与“学理的知”的结合
参考书目
在线试读部分章节
二、特殊工具的价值
尽管音乐的独有价值在于它能为人们呈现的特殊的感性世界，在实用中，音乐作为手段为非音乐目的服务，和其他工具一样具有可替代的，但是它毕竟具有特殊功效。也就是说，音乐具有特殊工具的价值。工具的价值哲学上称为“外在价值”，即依附于目的的价值。作为工具的音乐的外在价值具有特殊性。
解决战争尽管可以使用通常的武器和方式，但是使用音乐这样的“武器”可以不流血或少流血。音乐可以在空气中传播，声波的衍射可以绕过障碍物。两军对垒，往往要避开对方的视线因此靠声波来传递信息是最佳方法。这就是音乐作为特殊武器的价值所在。古代有“四面楚歌”的功用事例，现代也有类似的例子。在解放战争期间，敌人被围困在碉堡里，人们除了喊话之外，也曾采取音乐的“攻心战”，瓦解敌人军心，令其不战而降。当然，已经构成的围困是前提条件；没有这样的条件，仅靠音乐的力量将不足以解决战斗。
在作品分析教学中，被选择的作品通常具有典型意义；作为标本，虽然可替代，却具有特殊性。每个音乐作品都是特殊、独特的。就获得曲式结构等等知识而言，可以选择不同的作品来分析，但是“这一个”依然有其特殊价值。例如为了让学生掌握乐队变奏手法，教师选择肖斯塔科维奇《第七（列宁格勒）交响曲》第一乐章的展开部，这个部分采用了一个“侵略”的主题，有次力度逐渐增强的变奏。这个主题自身几乎没有变化，依次出现在不同声部，主要靠配器产生变化。因此它在让学生掌握管弦乐队变奏写法上具有特殊价值，尽管从根本上说是可替代的。
音乐在教化上的特殊价值恰恰在于它具有“潜移默化”的功效。由于音乐是非语义性的，可以直接抵达人的内心深处，而且感性上具有吸引人的魅力，人们喜闻乐见，因此可以悄悄影响听者的精神。对比之下，直接的说教虽然明确，却未必收到足够好的功效。因为直接说教具有“良药苦口”的特点。音乐被用于教化时，是“裹着糖衣的药”，人们在接受时不会产生抵触。古今中外统治阶级和知识分子都看到了音乐的影响力，留下许多相关言论，从中可以看到利用音乐来感化人心一直是很普遍的事情。但是过去的人们认为音乐有好坏之分；接触好的音乐能使人变好，反之使人变坏，就像和好人或坏人交朋友一样。宗教界更是利用音乐来创造氛围，影响人心。根据不同的目的，人们选择不同的音乐样式。中国先秦时期，人们以平和为最高价值，因此要求音乐具有平和的样式。反过来，人们认为平和的音乐能使心灵获得和谐——使虚弱者充盈，使烦躁者平静。今天看来，是由于音乐的时间性、过程性，音乐和情感起伏的“异质同构”关系，使听者可以在和音乐接触的过程中心随音动，因此逐渐被音乐感化。
宣泄内心淤积，人们如果采用音乐的方式，将获得特殊效果。摇滚广场是典型事例。巨大的声场、繁复的色光、强劲的律动，令所有在现场的人们处于亢奋、迷狂状态。随着台上歌星的歌唱和扭动，台下的人们也一边吼叫一边扭动。在巨大的体能输出过程，内心淤积得到宣泄。摇滚广场是非常特殊的，尽管它依然可替代。首先它不是日常生活中有害的发泄，如醉酒发癫，或打砸东西，甚至自虐性疯狂工作。其次它不似民间狂欢的随机性，没有导演，也没有预演，完全即兴。摇滚广场中，人们毕竟是在音乐中沉醉，而且有群体效应，有身心双重安全感。在那个现场，你不用担心受伤，也不用顾虑行为举止是否规范。这就体现了音乐手段的特殊性。实际上仅仅听音乐就能抚慰心灵。很多普通人都有这样的经历：在心烦时听自己喜爱的音乐。内心淤积的“板结”随着音乐的流动而松动。
显然，音乐作为工具的特殊价值和它自身的特殊性直接相关。关于音乐的特殊性，将专门阐述，不在此展开探讨。总之，音乐能够较好地满足某些非音乐目的的需要。尽管如此，音乐在满足各种实用的需要时，毕竟不能体现自身不可替代的价值。三、混合价值音乐往往具有混合功能，相应地，也具有混合价值。有时人们对音乐的需要本身就是多重的而并非单一的。例如人们可能既需要审美又需要抒发内心思想情感，或者既需要审美又需要掌握相关知识，既需要休闲又需要道德完善，等等。总之，当音乐满足多种需要时，就具有混合价值。
概括起来，由思想家提出的“真善美的统一”，可以作为追求音乐的混合价值的经典表述。这种混合价值可以从两个方面来看待，一个是前文所述的混合功能实现过程所体现的真善美混合的价值，一个是音乐的内容与形式所承载的真善美所混合的价值。前者无须赘述，后者需要进一步阐述。音乐中所具有的真善价值，在哲学上称为“内含价值”，即音乐自身能够包含的价值，它是人们从音乐中可求的东西。内含价值和“内在价值”的区别在于，它是内含于音乐的，却不一定是音乐独有的。因此，音乐的混合价值即内在价值（它自身不可替代的审美价值）和内含价值（非音乐独有却能为它所包含的真善价值）的混合。
追求真善美是人类普遍的思想行为。追求真理，是为了获得对世界的正确认识，以利于改造世界，提高人类的生存质量，特别是改善物质生活。哲学和科学是追求真理的典型。“真”关注的是“是／不是”。追求道德完善，是为了获得人自身心灵与行为的合理规范，以利于心灵和谐、社会和谐。宗教和伦理是倡导道德完善的典型。“善”关注的是“好／不好”。追求感性完善，是为了获得充分的感性体验，以利于身心的愉悦和满足，在实现精神的自由和升华的同时，体现身心和谐的人性。文学艺术是追求感性完善的典型。“美”关注的是“美／不美”。有人曾经将三者彼此等同，那是因为三者都追求“和谐”，即理性的和谐（真）、观念的和谐（善）和感性的和谐（美）。黑格尔将三者做了区分。他的逻辑起点是客观唯心主义的“理念”，认为理念的显现有三种方式，即概念的方式、观念的方式和感性的方式，分别对应哲学、宗教和艺术。尽管他将三者划分了等级（理性形态的哲学最高级，其次是观念形态的宗教，最低级的是感性形态的艺术），但三划分依然有贡献，因为它至少清理了过去的混淆。
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其中书籍的出版、印刷时间、版次、印次，有无塑封情况，以实际收到书籍为准。
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作 者
宋瑾 著
号
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出版日期
内容介绍
《音乐美学基础全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题，由于涉及许多美学理论，是美学的应用，因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。
《音乐美学基础全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业》可供各大专院校作为使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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导言
绪论：学科知识
一、学科的建立
二、学科的性质
三、研究对象
四、研究方法
五、学科发展问题
第一章 中西音乐美学思想史概要
第一节 欧洲音乐美学思想史概要
一、古希腊、罗马（公元年前）
二、中世纪（）
三、文艺复兴（）
四、巴洛克（）
五、古典主义（）
六、浪漫主义（）
七、现代（世纪以来）
第二节 中国音乐美学思想史概要
一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前前世纪）
二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前前世纪）
三、两汉时期（前公元世纪）
四、魏晋至隋唐时期（世纪）
五、宋元明清时期（世纪）
六、现代（世纪以来）
第二章 音乐的功能和价值
第一节 音乐的功能
一、艺术功能
二、实用功能
三、混合功能
第二节 音乐的价值
一、独有价值
二、特殊工具的价值
三、混合价值
第三章 音乐感性样式的类别
第一节 美的音乐
一、有序
二、丰富
三、可感
第二节 反美的音乐
一、解构主义
二、多元主义
三、广场音乐
四、媒体音乐
第三节 不美的音乐
第四章 音乐的特殊性
第一节 音乐与文学的比较
一、相同之处
二、不同之处
第二节 音乐与美术的比较
一、相同之处
二、不同之处
第三节 音乐与文学美术的进一步比较
一、一度创作与二度创作
二、物理时间与心理时间
三、实体存在与虚拟存在
四、具象性与语义性
第五章 音乐的存在方式
第一节 物质性存在方式
一、乐谱文本
二、表演文本
三、录制文本
第二节 精神性存在方式
一、审美理想
二、创作构想
三、审美感受
四、审美记忆
第三节 主体与客体、精神与物质的统一
第六章 音乐的意义
第一节 外观信息
第二节 结构信息
一、材料的意义
二、组织的意义
第三节 内部信息
一、蕴含性内容的自然方面
二、蕴含性内容的社会方面
第四节 联结信息
一、指向性内容
二、作曲家的用意
三、文化意义
第七章 音乐审美能力与趣味
第一节 音乐审美能力
一、审美能力的构成
二、审美能力的形成
三、审美能力的差异
第二节 音乐审美趣味
一、审美趣味的含义
二、审美趣味的形成
三、审美趣味的差异
第八章 音乐审美条件与审美关系
第一节 音乐审美条件
一、审美目的或欲望
二、合适的音乐类型
三、直接的感性接触
第二节 音乐审美关系
一、音乐审美对象
二、音乐审美方式
三、音乐审美状态
第九章 音乐审美规律
第一节 从深入理解到深刻感觉
一、感性与理性的总体关系
二、审美活动与认识活动的比较
第二节 审美饱和
一、初次饱和与再度饱和
二、对单一作品的饱和与对同风格作品的饱和
三、个体饱和速度的差异
四、群体饱和与审美参照
五、常见的误区
第三节 音乐美的不可比性
一、不同审美趣味产生不同选择
二、审美偏爱的合理性
第四节 审美等价性
一、各取所需的音乐审美
二、各人审美满足的等价性
第十章 音乐审美标准
第一节 主观标准
一、主观标准的概念
二、主观标准的形成与变、化
三、主观标准的意义
第二节 客观标准
一、客观标准的概念
二、客观标准的建立
三、客观标准的意义
第三节 音乐审美评判常见问题分析
一、听众数量与审美评判
二、多元音乐文化与客观标准
三、科学性
第十一章 音乐创作的美学问题
第一节 音乐创作的规律
一、音乐创作的美学性质
二、制约音乐创作的因素
三、音乐创作行为的特点
第二节 音乐创作的美学原则
一、技术与艺术的结合
二、理性与感性的结合
三、继承与创新的结合
第三节 音乐创作常见的美学问题
一、自律他律问题
二、个性和民族性问题
三、听众和雅俗关系问题
第十二章 音乐表演的美学问题
第一节 音乐表演的功能与特点
一、音乐表演的美学功能
二、音乐表演的美学条件
三、音乐表演的行为特点
第二节 音乐表演的美学原则
一、忠实性与创造性结合
二、技术性与艺术性结合
三、个人体验与集体交流结合
第三节 音乐表演常见的美学问题
一、音乐表演的质量判断
二、音乐表演的教学难点
三、表演者的角色定位
第十三章 音乐教育中的美学问题
第一节 音乐美育存在的问题
一、重善轻美的历史与现状
二、唯情感论的教育
三、具体教学的失误
第二节 如何改进音乐审美教育
一、制约与顺应的关系处理
二、音乐“绿色食品”的选择
三、“亲历的知”与“学理的知”的结合
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二、特殊工具的价值
尽管音乐的独有价值在于它能为人们呈现的特殊的感性世界，在实用中，音乐作为手段为非音乐目的服务，和其他工具一样具有可替代的，但是它毕竟具有特殊功效。也就是说，音乐具有特殊工具的价值。工具的价值哲学上称为“外在价值”，即依附于目的的价值。作为工具的音乐的外在价值具有特殊性。
解决战争尽管可以使用通常的武器和方式，但是使用音乐这样的“武器”可以不流血或少流血。音乐可以在空气中传播，声波的衍射可以绕过障碍物。两军对垒，往往要避开对方的视线因此靠声波来传递信息是最佳方法。这就是音乐作为特殊武器的价值所在。古代有“四面楚歌”的功用事例，现代也有类似的例子。在解放战争期间，敌人被围困在碉堡里，人们除了喊话之外，也曾采取音乐的“攻心战”，瓦解敌人军心，令其不战而降。当然，已经构成的围困是前提条件；没有这样的条件，仅靠音乐的力量将不足以解决战斗。
在作品分析教学中，被选择的作品通常具有典型意义；作为标本，虽然可替代，却具有特殊性。每个音乐作品都是特殊、独特的。就获得曲式结构等等知识而言，可以选择不同的作品来分析，但是“这一个”依然有其特殊价值。例如为了让学生掌握乐队变奏手法，教师选择肖斯塔科维奇《第七（列宁格勒）交响曲》第一乐章的展开部，这个部分采用了一个“侵略”的主题，有次力度逐渐增强的变奏。这个主题自身几乎没有变化，依次出现在不同声部，主要靠配器产生变化。因此它在让学生掌握管弦乐队变奏写法上具有特殊价值，尽管从根本上说是可替代的。
音乐在教化上的特殊价值恰恰在于它具有“潜移默化”的功效。由于音乐是非语义性的，可以直接抵达人的内心深处，而且感性上具有吸引人的魅力，人们喜闻乐见，因此可以悄悄影响听者的精神。对比之下，直接的说教虽然明确，却未必收到足够好的功效。因为直接说教具有“良药苦口”的特点。音乐被用于教化时，是“裹着糖衣的药”，人们在接受时不会产生抵触。古今中外统治阶级和知识分子都看到了音乐的影响力，留下许多相关言论，从中可以看到利用音乐来感化人心一直是很普遍的事情。但是过去的人们认为音乐有好坏之分；接触好的音乐能使人变好，反之使人变坏，就像和好人或坏人交朋友一样。宗教界更是利用音乐来创造氛围，影响人心。根据不同的目的，人们选择不同的音乐样式。中国先秦时期，人们以平和为最高价值，因此要求音乐具有平和的样式。反过来，人们认为平和的音乐能使心灵获得和谐——使虚弱者充盈，使烦躁者平静。今天看来，是由于音乐的时间性、过程性，音乐和情感起伏的“异质同构”关系，使听者可以在和音乐接触的过程中心随音动，因此逐渐被音乐感化。
宣泄内心淤积，人们如果采用音乐的方式，将获得特殊效果。摇滚广场是典型事例。巨大的声场、繁复的色光、强劲的律动，令所有在现场的人们处于亢奋、迷狂状态。随着台上歌星的歌唱和扭动，台下的人们也一边吼叫一边扭动。在巨大的体能输出过程，内心淤积得到宣泄。摇滚广场是非常特殊的，尽管它依然可替代。首先它不是日常生活中有害的发泄，如醉酒发癫，或打砸东西，甚至自虐性疯狂工作。其次它不似民间狂欢的随机性，没有导演，也没有预演，完全即兴。摇滚广场中，人们毕竟是在音乐中沉醉，而且有群体效应，有身心双重安全感。在那个现场，你不用担心受伤，也不用顾虑行为举止是否规范。这就体现了音乐手段的特殊性。实际上仅仅听音乐就能抚慰心灵。很多普通人都有这样的经历：在心烦时听自己喜爱的音乐。内心淤积的“板结”随着音乐的流动而松动。
显然，音乐作为工具的特殊价值和它自身的特殊性直接相关。关于音乐的特殊性，将专门阐述，不在此展开探讨。总之，音乐能够较好地满足某些非音乐目的的需要。尽管如此，音乐在满足各种实用的需要时，毕竟不能体现自身不可替代的价值。三、混合价值音乐往往具有混合功能，相应地，也具有混合价值。有时人们对音乐的需要本身就是多重的而并非单一的。例如人们可能既需要审美又需要抒发内心思想情感，或者既需要审美又需要掌握相关知识，既需要休闲又需要道德完善，等等。总之，当音乐满足多种需要时，就具有混合价值。
概括起来，由思想家提出的“真善美的统一”，可以作为追求音乐的混合价值的经典表述。这种混合价值可以从两个方面来看待，一个是前文所述的混合功能实现过程所体现的真善美混合的价值，一个是音乐的内容与形式所承载的真善美所混合的价值。前者无须赘述，后者需要进一步阐述。音乐中所具有的真善价值，在哲学上称为“内含价值”，即音乐自身能够包含的价值，它是人们从音乐中可求的东西。内含价值和“内在价值”的区别在于，它是内含于音乐的，却不一定是音乐独有的。因此，音乐的混合价值即内在价值（它自身不可替代的审美价值）和内含价值（非音乐独有却能为它所包含的真善价值）的混合。
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……
| ISBN | |
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| 出版社 | 上海音乐出版社 |
| 作者 | 宋瑾 |
| 尺寸 | 16 |