编辑推荐
《导演思维》是一本剖析电影导演“思维”（idea）的入门书。探索导演思维，以精进执导手法，使称职的导演成为更好的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。
伟大的导演 改变世界观
优秀的导演 展现复杂性
称职的导演 胜任讲故事
***
◎ 理论结合个案，提炼导演们的主要特点的同时，不简化其呈现方法。
◎ 视角独特，从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手，探究导演发挥作用的机制。
◎ 一本实用工具书、导演电影手册，既有商业片领域的史蒂文?斯皮尔伯格、比利?怀尔德，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等，以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝好片单。
名人推荐
《导演的思维》用精准的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。
—— Michael Ballhaus，电影摄影师，
作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》
关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用知名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。
—— Camcorder & Computer Video
这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。
—— Back Stage West
这本书给我们蕞大的收获就是不再以看艺术电影感到自豪，而是以从好的、高明的影片中理解导演的用意而感到满足，进而——如果您愿意——将这些经验化为自己创作影片的参考与心得。
——肥内，影评人
作者简介
作者：（美国）肯?丹西格（Ken Dancyger） 译者：吉晓倩
肯?丹西格（Ken Dancyger），从事编剧教学数十年，任教于纽约大学蒂施艺术学院，曾为广播及电视台编过多个戏剧节目与纪录片，并以资深剧本顾问的身份活跃于美国和欧亚地区，著有《超越套路的剧作法》《电影与视频剪辑技术》《全球化的剧本写作》等。他的书理论与实践并重，是全世界电影教学课程的核心教材，已出版葡萄牙语、意大利语、西班牙语等十余种译本。十八年来，他开办的编剧、后期工作室遍及南美洲、德国、新加坡等国家及地区。
吉晓倩，北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《酷天下：对一种流行的生活态度的剖析》《受难中的激情：卡尔?德莱叶的生平和电影》等。合作译著有《演技六讲》《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《永不言败：温斯顿?丘吉尔的领导智慧》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表译文多篇。
目录
自 序
第一部分 导演做什么
第1章 引 言
第2章 导演思维
第3章 称职的导演
第4章 优秀的导演
第5章 伟大的导演
第6章 文本阐释
第7章 摄影机
第8章 演 员
第二部分 导演个案研究
第9章 谢尔盖?爱森斯坦：历史辩证法
第10章 约翰?福特：诗意和英雄主义
第11章 乔治?史蒂文斯：美国性格——欲望与良知
第12章 比利?怀尔德：生存危机
第13章 恩斯特?刘别谦：浪漫的生命力
第14章 伊利亚?卡赞：戏剧作为生活
第15章 弗朗索瓦?特吕弗：儿童礼赞
第16章 罗曼?波兰斯基：生存的孤独
第17章 斯坦利?库布里克：现代生活的黑暗面
第18章 史蒂文?斯皮尔伯格：永远的童年
第19章 玛格丽特?冯?特洛塔：历史与个人生活的交会
第20章 鲁卡斯?穆迪松：移情作用及其局限
第21章 卡特琳?布雷亚：性欲的冲突
第22章 玛丽?哈伦：名流与平庸
第23章 结 语
附录 寻找导演思维
读解剧本的策略
走向阐释
选择导演思维
出版后记
序言
《导演思维》一书脱胎于我在纽约大学（New York University）给制片专业的学生以及在阿姆斯特丹毛里茨?宾格学院（Maurits Binger Institute）给职业制片人和剪辑师讲课的教学经验。在此前的著作中，我分析了编剧与剪辑师的叙事工具（如《超越套路的剧作法》）。如今，学生和从业人员再三要求我讲述一下导演的叙事工具。
毋庸赘言，一本类似《导演思维》的书需要并且的确得到了来自多方的大量帮助。我要感谢焦点出版社的组稿编辑Elinor Actipis，还有Becky Golden-Harrell和PaulGottehrer，他们以各自的方式推动了本书的完成。我要感谢我的朋友Maura Nolan，她帮助我进行了这一选题的筹备工作，还有Dave Wapner，他为初稿的写作助了一臂之力。
我尤其要强调，我的妻子Ida在本书初稿写作过程中劳苦功高，而且作为实时编辑起到了巨大作用。她总是不知疲倦，价值无可估量。
我感谢来自外界的所有评论家，但要特别提及天普大学（Temple University）的 Warren Bass，他的评点使本书更上层楼。我感激他的智慧、睿敏和激情。我只希望本书庶几无愧于他予我的指引。最后，这是一本为导演和有志于成为导演的有才华的人所写的书，其不足之处自当归咎于我。但是，我希望本书能够成功传达一种对于导演工作的激情，这种激情在我心里从未稍减。这也正是我寄望于本书读者的。
肯?丹西格
2006 年 1 月于纽约
后记
作为导演，一个故事交到你的手中，应该怎样做才能将它变成一部精彩的电影？本书回答的就是这个最基本的问题。在电影抵达其最终效果的过程中，最重要的事情就是发现一种想法，并在整个制作过程中彻底贯彻它。肯?丹西格将这种想法定名为“导演思维”，这不是只能在导演脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则。
本书2006年出版之后，很快成为流行的电影创作类读物。2013年我们曾出版肯?丹西格的《超越套路的剧作法》，阐释了剧本创作方法的革新与改良，将两本书结合起来阅读，读者或许能在创作之路上有更大的收获。
作者在书中列举了大量片名、人名，其中一些国内有许多种译法，在编辑过程中，我们查阅各种权威资料进行了统一，同时也校订了英文原版中出现的一些错漏。
本书目标是希望令读者直达导演工作的核心，同时也为身处一线的创作者提供一种可能性，使称职的导演成为优秀的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。
文摘
第一章 引言
关于导演的神秘性，人们已经着墨甚多，以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片颂歌声中。颂歌是可以理解的。电影——不管是胶片电影还是数字电影——是20世纪的艺术形式，而一部影片的成功也应该在相当程度上归功于导演。悖谬的是，导演依然是一门利用其神秘性作为优势的职业；顺理成章地，对于导演手法的认识要少于影片摄制中的其他关键职位。因此，本书的目标之一就是增进对于导演的所作所为的认识，借此帮助读者成为更好的导演。通向更好的执导手法的途径，是探索导演可以应用的工具并懂得如何应用这些工具，以使称职的导演（competent director）成为更好的导演，使优秀的导演（good director）成为伟大的导演（great director）。
我的终极目标陈述既毕，请允许我宕开一笔，交代本书目标的来龙去脉。首先，本书剖析了导演在影片摄制中的角色。影片摄制，相较于大多数或通俗或高雅的艺术形式，更是集体的产物。制片人、摄影师、美术设计、音响设计、剪辑师、作曲、编剧以及演员对于成就一部完成片都功不可没。许多人曾使用过一个类比，把导演比作乐队的指挥或者球队的教练。这种类比，从某种层面上说可谓贴切。导演必须把一批才华各异的个人整合成一支制胜的团队，一个协调统一的声音，整体的总和必须大于各部分相加之和。这是对导演的挑战，正是在这一点上，导演可以脱颖而出，证明自己是优秀的导演或伟大的导演，而非称职的导演甚或不称职的导演。然而，要做到这一点，导演必须是政治家、技术员、说书人以及艺术家。
本书聚焦于导演，并不是说制片人、编剧或演员不够重要。诚然，对于影片的成功来说一切都至关重要，但他们的角色大家已经知之甚详。本书的目标是令导演的角色也同样为人所了解。
1.1?导演做何事？
导演负责把剧本（文字）转换为视觉影像（镜头），镜头则会交到剪辑师手里，组接成一部电影。然而，其工作的起点与终点都相当模糊，因为导演在创作剧本或筹备拍摄阶段就会介入这一项目，直到后期制作完成才放手。故而，导演可能涉足剪辑阶段的方方面面，比如音响设计、音乐创作、录音或混音，直至影片大功告成。换言之，导演有责任监督影片从构思直至完成的整个创作过程。导演要与制片人密切合作，而制片人负责的是影片从构思直至完成的组织与财务监督。
在影片筹拍阶段，导演或是编剧的副手，或是编剧的搭档。这一角色的确切内涵取决于导演的业绩、影响和兴趣，在拍摄阶段就没有这样的可变性了，此时导演显然是主宰。对于剧本的阐释、场面的调度、镜头的拆分，以及对于演员表演的校正，是导演在拍摄阶段特定职责的一部分。在后期制作阶段，导演的兴趣或影响力，或则扩展、或则减少导演的介入。总体来说，导演在这一阶段介入相当多，尽管（执掌画面与音响的）剪辑师会左右许多决定的做出。
不过，需要强调的是，编剧、导演和剪辑师的目标是一致的——尽可能动人地讲述故事——只不过他们的贡献各有侧重。在讲述故事时，编剧使用文字，导演使用摄影机镜头和表演，剪辑师则使用画面与音响。
1.2?导演是何许人也？
导演，与其他任何一种职业一样，从事者也是形形色色。不管他们是男是女，是西方人还是东方人，是西班牙人还是美国人，每位导演的独特之处都是其信仰、经历、兴趣和性格混合的结果。有些导演性情诙谐（想想费德里科?费里尼［Federico Fellini］），有些导演态度极为严肃（想想英格玛?伯格曼［Ingmar Bergman］），有些偏爱特定的影片类型（想想克林特?伊斯特伍德［Clint Eastwood］），有些似乎对各种类型片都能鲜花着锦（想想霍华德?霍克斯［Howard Hawks］）。有些是政治性的（想想谢尔盖?爱森斯坦［Sergei Eisenstein］），有些是非政治性的（想想布莱克?爱德华兹［Blake Edwards］），有些偏嗜喜剧（想想伍迪?艾伦［Woody Allen］），有些则是在喜剧与正剧之间轮换（再想想伍迪?艾伦以及比利?怀尔德［Billy Wilder］）。
在此，我的观点是，每位导演都具备鲜明的个性，使其作品有别于其他导演的作品。电影予人的乐趣之一，即是其多元性，这与电影教育机构的教室里到处游荡的观念彼此抵牾，后者认为拍摄一部电影只有一条正确的道路。我的感觉是，条条大路通罗马，这取决于特定导演的性格、信仰和兴趣。
《导演思维》是一本剖析电影导演“思维”（idea）的入门书。探索导演思维，以精进执导手法，使称职的导演成为更好的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。
伟大的导演 改变世界观
优秀的导演 展现复杂性
称职的导演 胜任讲故事
***
◎ 理论结合个案，提炼导演们的主要特点的同时，不简化其呈现方法。
◎ 视角独特，从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手，探究导演发挥作用的机制。
◎ 一本实用工具书、导演电影手册，既有商业片领域的史蒂文?斯皮尔伯格、比利?怀尔德，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等，以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝好片单。
名人推荐
《导演的思维》用精准的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。
—— Michael Ballhaus，电影摄影师，
作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》
关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用知名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。
—— Camcorder & Computer Video
这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。
—— Back Stage West
这本书给我们蕞大的收获就是不再以看艺术电影感到自豪，而是以从好的、高明的影片中理解导演的用意而感到满足，进而——如果您愿意——将这些经验化为自己创作影片的参考与心得。
——肥内，影评人
作者简介
作者：（美国）肯?丹西格（Ken Dancyger） 译者：吉晓倩
肯?丹西格（Ken Dancyger），从事编剧教学数十年，任教于纽约大学蒂施艺术学院，曾为广播及电视台编过多个戏剧节目与纪录片，并以资深剧本顾问的身份活跃于美国和欧亚地区，著有《超越套路的剧作法》《电影与视频剪辑技术》《全球化的剧本写作》等。他的书理论与实践并重，是全世界电影教学课程的核心教材，已出版葡萄牙语、意大利语、西班牙语等十余种译本。十八年来，他开办的编剧、后期工作室遍及南美洲、德国、新加坡等国家及地区。
吉晓倩，北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《酷天下：对一种流行的生活态度的剖析》《受难中的激情：卡尔?德莱叶的生平和电影》等。合作译著有《演技六讲》《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《永不言败：温斯顿?丘吉尔的领导智慧》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表译文多篇。
目录
自 序
第一部分 导演做什么
第1章 引 言
第2章 导演思维
第3章 称职的导演
第4章 优秀的导演
第5章 伟大的导演
第6章 文本阐释
第7章 摄影机
第8章 演 员
第二部分 导演个案研究
第9章 谢尔盖?爱森斯坦：历史辩证法
第10章 约翰?福特：诗意和英雄主义
第11章 乔治?史蒂文斯：美国性格——欲望与良知
第12章 比利?怀尔德：生存危机
第13章 恩斯特?刘别谦：浪漫的生命力
第14章 伊利亚?卡赞：戏剧作为生活
第15章 弗朗索瓦?特吕弗：儿童礼赞
第16章 罗曼?波兰斯基：生存的孤独
第17章 斯坦利?库布里克：现代生活的黑暗面
第18章 史蒂文?斯皮尔伯格：永远的童年
第19章 玛格丽特?冯?特洛塔：历史与个人生活的交会
第20章 鲁卡斯?穆迪松：移情作用及其局限
第21章 卡特琳?布雷亚：性欲的冲突
第22章 玛丽?哈伦：名流与平庸
第23章 结 语
附录 寻找导演思维
读解剧本的策略
走向阐释
选择导演思维
出版后记
序言
《导演思维》一书脱胎于我在纽约大学（New York University）给制片专业的学生以及在阿姆斯特丹毛里茨?宾格学院（Maurits Binger Institute）给职业制片人和剪辑师讲课的教学经验。在此前的著作中，我分析了编剧与剪辑师的叙事工具（如《超越套路的剧作法》）。如今，学生和从业人员再三要求我讲述一下导演的叙事工具。
毋庸赘言，一本类似《导演思维》的书需要并且的确得到了来自多方的大量帮助。我要感谢焦点出版社的组稿编辑Elinor Actipis，还有Becky Golden-Harrell和PaulGottehrer，他们以各自的方式推动了本书的完成。我要感谢我的朋友Maura Nolan，她帮助我进行了这一选题的筹备工作，还有Dave Wapner，他为初稿的写作助了一臂之力。
我尤其要强调，我的妻子Ida在本书初稿写作过程中劳苦功高，而且作为实时编辑起到了巨大作用。她总是不知疲倦，价值无可估量。
我感谢来自外界的所有评论家，但要特别提及天普大学（Temple University）的 Warren Bass，他的评点使本书更上层楼。我感激他的智慧、睿敏和激情。我只希望本书庶几无愧于他予我的指引。最后，这是一本为导演和有志于成为导演的有才华的人所写的书，其不足之处自当归咎于我。但是，我希望本书能够成功传达一种对于导演工作的激情，这种激情在我心里从未稍减。这也正是我寄望于本书读者的。
肯?丹西格
2006 年 1 月于纽约
后记
作为导演，一个故事交到你的手中，应该怎样做才能将它变成一部精彩的电影？本书回答的就是这个最基本的问题。在电影抵达其最终效果的过程中，最重要的事情就是发现一种想法，并在整个制作过程中彻底贯彻它。肯?丹西格将这种想法定名为“导演思维”，这不是只能在导演脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则。
本书2006年出版之后，很快成为流行的电影创作类读物。2013年我们曾出版肯?丹西格的《超越套路的剧作法》，阐释了剧本创作方法的革新与改良，将两本书结合起来阅读，读者或许能在创作之路上有更大的收获。
作者在书中列举了大量片名、人名，其中一些国内有许多种译法，在编辑过程中，我们查阅各种权威资料进行了统一，同时也校订了英文原版中出现的一些错漏。
本书目标是希望令读者直达导演工作的核心，同时也为身处一线的创作者提供一种可能性，使称职的导演成为优秀的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。
文摘
第一章 引言
关于导演的神秘性，人们已经着墨甚多，以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片颂歌声中。颂歌是可以理解的。电影——不管是胶片电影还是数字电影——是20世纪的艺术形式，而一部影片的成功也应该在相当程度上归功于导演。悖谬的是，导演依然是一门利用其神秘性作为优势的职业；顺理成章地，对于导演手法的认识要少于影片摄制中的其他关键职位。因此，本书的目标之一就是增进对于导演的所作所为的认识，借此帮助读者成为更好的导演。通向更好的执导手法的途径，是探索导演可以应用的工具并懂得如何应用这些工具，以使称职的导演（competent director）成为更好的导演，使优秀的导演（good director）成为伟大的导演（great director）。
我的终极目标陈述既毕，请允许我宕开一笔，交代本书目标的来龙去脉。首先，本书剖析了导演在影片摄制中的角色。影片摄制，相较于大多数或通俗或高雅的艺术形式，更是集体的产物。制片人、摄影师、美术设计、音响设计、剪辑师、作曲、编剧以及演员对于成就一部完成片都功不可没。许多人曾使用过一个类比，把导演比作乐队的指挥或者球队的教练。这种类比，从某种层面上说可谓贴切。导演必须把一批才华各异的个人整合成一支制胜的团队，一个协调统一的声音，整体的总和必须大于各部分相加之和。这是对导演的挑战，正是在这一点上，导演可以脱颖而出，证明自己是优秀的导演或伟大的导演，而非称职的导演甚或不称职的导演。然而，要做到这一点，导演必须是政治家、技术员、说书人以及艺术家。
本书聚焦于导演，并不是说制片人、编剧或演员不够重要。诚然，对于影片的成功来说一切都至关重要，但他们的角色大家已经知之甚详。本书的目标是令导演的角色也同样为人所了解。
1.1?导演做何事？
导演负责把剧本（文字）转换为视觉影像（镜头），镜头则会交到剪辑师手里，组接成一部电影。然而，其工作的起点与终点都相当模糊，因为导演在创作剧本或筹备拍摄阶段就会介入这一项目，直到后期制作完成才放手。故而，导演可能涉足剪辑阶段的方方面面，比如音响设计、音乐创作、录音或混音，直至影片大功告成。换言之，导演有责任监督影片从构思直至完成的整个创作过程。导演要与制片人密切合作，而制片人负责的是影片从构思直至完成的组织与财务监督。
在影片筹拍阶段，导演或是编剧的副手，或是编剧的搭档。这一角色的确切内涵取决于导演的业绩、影响和兴趣，在拍摄阶段就没有这样的可变性了，此时导演显然是主宰。对于剧本的阐释、场面的调度、镜头的拆分，以及对于演员表演的校正，是导演在拍摄阶段特定职责的一部分。在后期制作阶段，导演的兴趣或影响力，或则扩展、或则减少导演的介入。总体来说，导演在这一阶段介入相当多，尽管（执掌画面与音响的）剪辑师会左右许多决定的做出。
不过，需要强调的是，编剧、导演和剪辑师的目标是一致的——尽可能动人地讲述故事——只不过他们的贡献各有侧重。在讲述故事时，编剧使用文字，导演使用摄影机镜头和表演，剪辑师则使用画面与音响。
1.2?导演是何许人也？
导演，与其他任何一种职业一样，从事者也是形形色色。不管他们是男是女，是西方人还是东方人，是西班牙人还是美国人，每位导演的独特之处都是其信仰、经历、兴趣和性格混合的结果。有些导演性情诙谐（想想费德里科?费里尼［Federico Fellini］），有些导演态度极为严肃（想想英格玛?伯格曼［Ingmar Bergman］），有些偏爱特定的影片类型（想想克林特?伊斯特伍德［Clint Eastwood］），有些似乎对各种类型片都能鲜花着锦（想想霍华德?霍克斯［Howard Hawks］）。有些是政治性的（想想谢尔盖?爱森斯坦［Sergei Eisenstein］），有些是非政治性的（想想布莱克?爱德华兹［Blake Edwards］），有些偏嗜喜剧（想想伍迪?艾伦［Woody Allen］），有些则是在喜剧与正剧之间轮换（再想想伍迪?艾伦以及比利?怀尔德［Billy Wilder］）。
在此，我的观点是，每位导演都具备鲜明的个性，使其作品有别于其他导演的作品。电影予人的乐趣之一，即是其多元性，这与电影教育机构的教室里到处游荡的观念彼此抵牾，后者认为拍摄一部电影只有一条正确的道路。我的感觉是，条条大路通罗马，这取决于特定导演的性格、信仰和兴趣。
| ISBN | 9787514219975 |
|---|---|
| 出版社 | 文化发展出版社 |
| 作者 | 肯?丹西格 (Ken Dancyger) |
| 尺寸 | 16 |