编辑推荐
《京剧泰斗传记书丛:马连良传》是河北教育出版社出版。
作者简介
张永和，男，五十六岁，北京市人，现任北京新剧本杂志社副主编、高级编剧。曾在原吉林省京剧院、内蒙新华京剧团、北京新燕京剧团、扬州专区京剧二团及北京曲艺曲剧团任编剧。主要剧作有京剧《绿林姻缘》、《红衣侠女》、《焦裕禄》、《花魁》；曲剧《珍妃泪》、《夕阳八旗》、《春柳闹学堂》、《龙须沟》、《烟壶》等。其中曲剧《烟壶》获中宣部"五个一工程奖"、北京市人民政府首届"金菊花奖"、文华新剧目奖。并主编过《王府井大观》、《笑佛唐杰忠》。刊于各报刊杂志戏剧评论文章达六十余万字。
目录
第一章艰难的童年
自幼学艺辛酸备尝
聪慧刻苦童伶翘楚
第二章艺坛升起一颗星
一展风华榕城初识
誓攀绝顶技潜心再学艺
二次搭班牛刀小试
挟艺下江南一曲惊春申
声誉日隆并蒂头牌
第三章马派新声动梨园
磨砺二十载新曲自心成
老花扶新花菊坛传佳话
梅花二度开麒马再合作
“扶风”更扶人花叶两相依
四出新戏轰动须生之冠名传
第四章雨露滋润枯树荣
香岛困厄巨人伸臂
群贤毕合马任其首
频创新剧菊苑奇葩
留音留影绝艺长存
故地重游芳华更盛
登“杜鹃山”演现代人
天未老人已去
第五章说不尽的话题
“十三绝”图梨园秘笈
长衫短褂盛友如云
门人弟子各领风骚
马氏群英风流才俊
人艺同魂潇洒飘逸
沉冤昭雪天当有知
文摘
书摘
马连良在丝弦的伴奏下，唱了一段“二黄原板”。虽然那时他嗓子还没完全恢复，调门只有“扒”字调，够矮的了，可是字眼清楚、韵味浓郁，咬字切音喷吐有力，全是当年谭鑫培的劲头，一听就是标准的谭派。这下可让票友们服了，掌声雷动，立刻又是道辛苦，又是嘘寒问暖。
早有人把这一成绩，秘密地向上海亦舞台的老板(经理)汇报过去。
还有一次演出，值得向读者侃几句。十二月二十日，三庆戏园日场，马连良演压轴，戏码为《盗宗卷》。这本是马常唱的一出以念做为主的末角戏。不过这次给他当配角的两位老艺人，却都是他的老师。给他配演陈平的是刘景然他是以演衰派老生驰名剧坛的。他的演技中继承有三庆班名老生卢胜奎、周长山等人的精髓：做戏逼真形象，尤其是念白沉厚苍劲，截铁斩钉，马连良曾向他学习念白。另一个演提灯笼引路的那个衙役是由丑行前辈王长林扮演。您可别小看这个衙役，软一点的小花脸还真来不了。因为他要密切配合张苍的一个身段，精彩之处才能毕现。因此这个小角色又叫“灯笼杆儿”。那天的演出，真是出入意料。马连良和刊景然，一个张苍，一个陈平，唇枪舌剑，你来我往，针锋相对，异彩纷呈。勿论从尺寸、气口、神态上都是严丝合缝，无懈可击。老辣极了，也冲俊极了！
马连良的这个杨四郎，在“别家”一场、在和结发妻、兄弟妹妹特别是高堂母临分别时，那几段唱饱含着深情，很有生活气息。浓厚的人情味，感人肺腑。“回令”一场，上来的“快板”，唱得尺寸很快，准确地表现了杨四郎紧张恐惧的心情。和铁镜公主一同跪倒向萧后求情时唱的“散板”和“哭头”，就有点耍着唱，唱腔有点飘，有点浮。特别是那句“我的丈母娘啊！”不但唱得冲、俏皮，而且简直有点油腔滑调啦。这和笔者上面介绍的他《打渔杀家》的
“哭头”，完全是两回事。虽然板式相同，腔调也差不多，可那音色差异却是那么大。一个苍凉沉郁得怕人，一个却是甜甜的、软绵绵的，像是在撒娇……这说明，马连良的唱完全是从特定人物在特定环境中所能有的感情色彩出发来设计唱腔的。这个“哭头”就是属于杨四郎“这一个”的，有强烈的个性，所以显得真实，有感染力。
从朝鲜前线回来后，马连良剧团又是紧张忙碌的演出。什么《借东风》、《四进士》、《苏武牧羊》、《十老安刘》等老戏翻来覆去地唱。这时他的基本演员：青衣罗蕙兰、武生黄元庆，花脸周和桐、小生茹富华，二路老生马盛龙，虽然大丑还是名丑马富禄，阵容还算整齐，但和当年“扶风社”鼎盛时期相比，有点每况愈下了。
而且也没有排什么新戏，除在一九五四年重排了修改后的秦琼《夜打登州》外，就是那七八出老戏来回翻着唱……
马连良的心气不是这样：几十年来马连良唱戏都是配角要最过硬的。过去“扶风社”的阵容：马连良、张君秋、叶盛兰、袁世海、马富禄，观众管他们叫“五虎上将”。而且新戏一个接着一个，没有新戏，何来马派?所以马连良的心里总结着个疙瘩，想找个机会改变这种状况。
转机终于来了。时为一九五五年冬季。
原来随着新中国经济的发展，北京人民的文化水平、欣赏水平都不断提高，一些小的私人京剧班社早已不能适应北京观众的审美需求，纷纷歇业停办。观众需要集中好的演员演出经过整理或新排的佳剧，否则，牡丹再好，绿叶不绿或是不太绿都会给你个颜色看看：上不了半堂人(包括尚小云剧团、吴素秋剧团以及荀慧生、杨宝森、奚啸伯、李万春等等名家组成的剧团，往往只卖五成座儿)。虽然，马连良剧团和谭富英、裘盛戎主持的北京京剧二团情况尚好，但座儿也开始往下掉，唱着很费劲。
北京市文化主管部门研究这一现象，发现名演员多、新戏多的中国京剧院下属几个团业务都很好，看来，关键是剧团的水平、戏的质量。于是他们便要搞一个“优化组合”，选中了马连良和北京京剧二团两个团。一做工作，马、谭、裘没费多大劲说通了。又做了大量细致的工作，两个团精减了一些人员后，成立了阵容空前强大，马、谭、裘三巨头联合“执政”的北京京剧团。马连良任团长。
建团公演，选在解放后新建的能装二千多观众的天桥大剧场。三天“打泡”戏：头天《群英会·借东风》；第二天，裘盛戎前边垫一场多年绝响的《枣阳山》，演单雄信与秦琼先交手后交友的故事。后边是马、谭的《十道本》。第三天是《杨家将》。前边的《碰碑》，是谭家门的“撒手锏”，自然是谭富英的杨继业了。后面接着演《清官册·审潘洪》，这是马连良的拿手好戏。前边唱后边念，唱做并重，他演最对工了。过去的潘洪，郝寿臣、袁世海都傍他来过，这次换裘盛戎，在唱上恐怕能让观众过足了瘾。
北京的京剧观众若和天津、上海的戏迷相比，占二个字：冷峻。你要是没好角、没好戏，你再怎么登广告，照样给你个不理不睬。要是有好戏，特别是像这样名角荟萃，真把押箱底的好玩艺抖搂出来，那观众一下子就会冒出来。这不，一天的功夫，三场戏六千张戏票全出去了，您说当时的北京人懂戏不懂戏。
头天的戏，没的说。马连良这一回诸葛亮到底，谭富英的鲁肃。这戏谭爷在科班时常演。当年三庆班演这出《群英会》，程大老板就扮鲁肃。到谭鑫培这儿，演这出戏他还扮的是鲁肃。到谭富英自己组“同庆社”的时候，也经常唱这出，’前边演鲁肃，后面也带“借风”，完全是按他师哥马连良的腔儿唱。他唱这一出竟也很叫座。有个重要原因，就是谭富英演鲁肃说实在的比马连良要对工。戏里的鲁大夫是个老实人，忠厚长者，生活中的谭富英也是一个这样的夫子，而且他也以出色地扮演耿介宽厚的直臣而享盛名。用今天的话说，他是一个本色演员。而马连良扮出来的角色，透着那么帅、美，处处散发出智慧、空灵，所以，他饰演我国人民创造出来的智慧化身诸葛亮是再合适没有了。而他扮演的鲁肃，就显得有点太激灵了，或者是
成心装傻了。也许这更符合历史上鲁肃的性格，但作为戏里所塑造的“这一个”忠厚长者的典型来说，就有点“油”了。
另外，过去的挑班演员，在一个晚上，连续扮演二个、三个甚至四个角色，美其名“一赶几”。往好了说呢，这种赶法是让观众多欣赏欣赏名角的精湛演技。或者说是这个角真卖力气；往不好处说呢，是私人班社、明星制所带来的一种弊病：尽量突出当中间儿的牡丹花，旁边的绿叶就那么一回子事了。当然，马连良的配角都是好的。可这么赶来赶去就破坏了观众对一个角色的深刻印象，不够完整。就像演话剧《雷雨》，前边演周萍，后边再改装赶一个周朴园，您看着得有多别扭的道理一样。还是教这出戏的老师萧长华就特不赞成这种“赶来赶去”的作法。老先生曾对人说过这样的话：
“以前演《群英会》，在戏中去(演)谁的就一直去(演)谁，像程长庚演鲁肃就演到底，而不是‘前鲁肃’‘后孔明’的。自有人连赶二角以后，把剧本中原来一段相当重要的文字给“掐”(删)了……剧本的完整性受到了损害。从这里也可以看出‘一赶二’的风气对《群英会》这个戏的弊病了。”
今天，来天桥大剧场的观众看到了马连良和谭富英捞演的有头有尾，完完整整的孔明和鲁肃的鲜明形象，那效果就是不一样，观众说：马连良今几个演了一个“活孔明”。
第二天的《十道本》，前边已经介绍过，这里不再赘叙。
第三天的全部《杨家将》。前边的《碰碑》，谭富英是真“铆”上了；那嗓子真是铛铛的，让观众听着“解渴”、“过瘾”。后面马连良的《清官册》，唱上、念上，那都是没挑，塑造了一个有胆有识的寇老西。而裘盛戎的潘洪，唱虽不多，可几乎每句都能要下好来。观众们都是乘兴而来，兴尽而去。
转过年来，为了进一步发挥北京京剧团阵容强大、主演众多优势。马连良、谭富英、裘盛戎又联合推出大合作戏《三顾茅庐》。马连良的诸葛孔明，谭富英刘备，裘盛戎张飞，三个人各称其职，各有精绝的表演，因而，被观众誉为“三绝”。
这年冬季，北京电影制片厂要把《群英会，借东风》这出精典名剧拍成电影艺术片，留传后世。当然要挑最佳人选。剧中诸葛亮当然绝对是马连良的。这出戏就是由人家唱得红遍全国的嘛，何况“借东风”的唱是马派的专利。谭富英演鲁肃、叶盛兰演周瑜、裘盛戎演黄盖、袁世海演曹操、孙毓坤演赵云。而蒋干一角则请这部影片的艺术指导，八十岁高龄的萧长华担任。
这部影片拍得很成功，首先是演员与演员，角色与角色之间，相当默契，互相照应。马连良和叶盛兰、袁世海是多年的老搭档，这出戏他们仨连在一起少说也演过百八十场，有相当的心得体会。谭、裘二位虽然不曾搭过马连良的班，但同是富连成科班的学生，都是由萧长华总教习教出来的，何况合团后的这二年，三个同门也曾在一起演过几场，彼此的戏路子了若指掌。因此互相之间的感情交流达到高度默契，每个人都塑造出了非常有色彩、有个性的人物。
马连良扮演的孔明，羽扇纶巾谈笑风生，入虎口而稳如泰山，那真是典型的诸葛亮。后面的“借东风”，在电影院里听，确实比在剧场里或是家里听录音有味儿多了，因为第一音响好，第二，唱是后期录音，可以选嗓子最好的时间录，如果录完了还不满意，还可以再请电影厂的同志重录。什么时候满意什么时候算，您说，这“借东风”的唱能不比平时讲究、悦耳吗……
……
《京剧泰斗传记书丛:马连良传》是河北教育出版社出版。
作者简介
张永和，男，五十六岁，北京市人，现任北京新剧本杂志社副主编、高级编剧。曾在原吉林省京剧院、内蒙新华京剧团、北京新燕京剧团、扬州专区京剧二团及北京曲艺曲剧团任编剧。主要剧作有京剧《绿林姻缘》、《红衣侠女》、《焦裕禄》、《花魁》；曲剧《珍妃泪》、《夕阳八旗》、《春柳闹学堂》、《龙须沟》、《烟壶》等。其中曲剧《烟壶》获中宣部"五个一工程奖"、北京市人民政府首届"金菊花奖"、文华新剧目奖。并主编过《王府井大观》、《笑佛唐杰忠》。刊于各报刊杂志戏剧评论文章达六十余万字。
目录
第一章艰难的童年
自幼学艺辛酸备尝
聪慧刻苦童伶翘楚
第二章艺坛升起一颗星
一展风华榕城初识
誓攀绝顶技潜心再学艺
二次搭班牛刀小试
挟艺下江南一曲惊春申
声誉日隆并蒂头牌
第三章马派新声动梨园
磨砺二十载新曲自心成
老花扶新花菊坛传佳话
梅花二度开麒马再合作
“扶风”更扶人花叶两相依
四出新戏轰动须生之冠名传
第四章雨露滋润枯树荣
香岛困厄巨人伸臂
群贤毕合马任其首
频创新剧菊苑奇葩
留音留影绝艺长存
故地重游芳华更盛
登“杜鹃山”演现代人
天未老人已去
第五章说不尽的话题
“十三绝”图梨园秘笈
长衫短褂盛友如云
门人弟子各领风骚
马氏群英风流才俊
人艺同魂潇洒飘逸
沉冤昭雪天当有知
文摘
书摘
马连良在丝弦的伴奏下，唱了一段“二黄原板”。虽然那时他嗓子还没完全恢复，调门只有“扒”字调，够矮的了，可是字眼清楚、韵味浓郁，咬字切音喷吐有力，全是当年谭鑫培的劲头，一听就是标准的谭派。这下可让票友们服了，掌声雷动，立刻又是道辛苦，又是嘘寒问暖。
早有人把这一成绩，秘密地向上海亦舞台的老板(经理)汇报过去。
还有一次演出，值得向读者侃几句。十二月二十日，三庆戏园日场，马连良演压轴，戏码为《盗宗卷》。这本是马常唱的一出以念做为主的末角戏。不过这次给他当配角的两位老艺人，却都是他的老师。给他配演陈平的是刘景然他是以演衰派老生驰名剧坛的。他的演技中继承有三庆班名老生卢胜奎、周长山等人的精髓：做戏逼真形象，尤其是念白沉厚苍劲，截铁斩钉，马连良曾向他学习念白。另一个演提灯笼引路的那个衙役是由丑行前辈王长林扮演。您可别小看这个衙役，软一点的小花脸还真来不了。因为他要密切配合张苍的一个身段，精彩之处才能毕现。因此这个小角色又叫“灯笼杆儿”。那天的演出，真是出入意料。马连良和刊景然，一个张苍，一个陈平，唇枪舌剑，你来我往，针锋相对，异彩纷呈。勿论从尺寸、气口、神态上都是严丝合缝，无懈可击。老辣极了，也冲俊极了！
马连良的这个杨四郎，在“别家”一场、在和结发妻、兄弟妹妹特别是高堂母临分别时，那几段唱饱含着深情，很有生活气息。浓厚的人情味，感人肺腑。“回令”一场，上来的“快板”，唱得尺寸很快，准确地表现了杨四郎紧张恐惧的心情。和铁镜公主一同跪倒向萧后求情时唱的“散板”和“哭头”，就有点耍着唱，唱腔有点飘，有点浮。特别是那句“我的丈母娘啊！”不但唱得冲、俏皮，而且简直有点油腔滑调啦。这和笔者上面介绍的他《打渔杀家》的
“哭头”，完全是两回事。虽然板式相同，腔调也差不多，可那音色差异却是那么大。一个苍凉沉郁得怕人，一个却是甜甜的、软绵绵的，像是在撒娇……这说明，马连良的唱完全是从特定人物在特定环境中所能有的感情色彩出发来设计唱腔的。这个“哭头”就是属于杨四郎“这一个”的，有强烈的个性，所以显得真实，有感染力。
从朝鲜前线回来后，马连良剧团又是紧张忙碌的演出。什么《借东风》、《四进士》、《苏武牧羊》、《十老安刘》等老戏翻来覆去地唱。这时他的基本演员：青衣罗蕙兰、武生黄元庆，花脸周和桐、小生茹富华，二路老生马盛龙，虽然大丑还是名丑马富禄，阵容还算整齐，但和当年“扶风社”鼎盛时期相比，有点每况愈下了。
而且也没有排什么新戏，除在一九五四年重排了修改后的秦琼《夜打登州》外，就是那七八出老戏来回翻着唱……
马连良的心气不是这样：几十年来马连良唱戏都是配角要最过硬的。过去“扶风社”的阵容：马连良、张君秋、叶盛兰、袁世海、马富禄，观众管他们叫“五虎上将”。而且新戏一个接着一个，没有新戏，何来马派?所以马连良的心里总结着个疙瘩，想找个机会改变这种状况。
转机终于来了。时为一九五五年冬季。
原来随着新中国经济的发展，北京人民的文化水平、欣赏水平都不断提高，一些小的私人京剧班社早已不能适应北京观众的审美需求，纷纷歇业停办。观众需要集中好的演员演出经过整理或新排的佳剧，否则，牡丹再好，绿叶不绿或是不太绿都会给你个颜色看看：上不了半堂人(包括尚小云剧团、吴素秋剧团以及荀慧生、杨宝森、奚啸伯、李万春等等名家组成的剧团，往往只卖五成座儿)。虽然，马连良剧团和谭富英、裘盛戎主持的北京京剧二团情况尚好，但座儿也开始往下掉，唱着很费劲。
北京市文化主管部门研究这一现象，发现名演员多、新戏多的中国京剧院下属几个团业务都很好，看来，关键是剧团的水平、戏的质量。于是他们便要搞一个“优化组合”，选中了马连良和北京京剧二团两个团。一做工作，马、谭、裘没费多大劲说通了。又做了大量细致的工作，两个团精减了一些人员后，成立了阵容空前强大，马、谭、裘三巨头联合“执政”的北京京剧团。马连良任团长。
建团公演，选在解放后新建的能装二千多观众的天桥大剧场。三天“打泡”戏：头天《群英会·借东风》；第二天，裘盛戎前边垫一场多年绝响的《枣阳山》，演单雄信与秦琼先交手后交友的故事。后边是马、谭的《十道本》。第三天是《杨家将》。前边的《碰碑》，是谭家门的“撒手锏”，自然是谭富英的杨继业了。后面接着演《清官册·审潘洪》，这是马连良的拿手好戏。前边唱后边念，唱做并重，他演最对工了。过去的潘洪，郝寿臣、袁世海都傍他来过，这次换裘盛戎，在唱上恐怕能让观众过足了瘾。
北京的京剧观众若和天津、上海的戏迷相比，占二个字：冷峻。你要是没好角、没好戏，你再怎么登广告，照样给你个不理不睬。要是有好戏，特别是像这样名角荟萃，真把押箱底的好玩艺抖搂出来，那观众一下子就会冒出来。这不，一天的功夫，三场戏六千张戏票全出去了，您说当时的北京人懂戏不懂戏。
头天的戏，没的说。马连良这一回诸葛亮到底，谭富英的鲁肃。这戏谭爷在科班时常演。当年三庆班演这出《群英会》，程大老板就扮鲁肃。到谭鑫培这儿，演这出戏他还扮的是鲁肃。到谭富英自己组“同庆社”的时候，也经常唱这出，’前边演鲁肃，后面也带“借风”，完全是按他师哥马连良的腔儿唱。他唱这一出竟也很叫座。有个重要原因，就是谭富英演鲁肃说实在的比马连良要对工。戏里的鲁大夫是个老实人，忠厚长者，生活中的谭富英也是一个这样的夫子，而且他也以出色地扮演耿介宽厚的直臣而享盛名。用今天的话说，他是一个本色演员。而马连良扮出来的角色，透着那么帅、美，处处散发出智慧、空灵，所以，他饰演我国人民创造出来的智慧化身诸葛亮是再合适没有了。而他扮演的鲁肃，就显得有点太激灵了，或者是
成心装傻了。也许这更符合历史上鲁肃的性格，但作为戏里所塑造的“这一个”忠厚长者的典型来说，就有点“油”了。
另外，过去的挑班演员，在一个晚上，连续扮演二个、三个甚至四个角色，美其名“一赶几”。往好了说呢，这种赶法是让观众多欣赏欣赏名角的精湛演技。或者说是这个角真卖力气；往不好处说呢，是私人班社、明星制所带来的一种弊病：尽量突出当中间儿的牡丹花，旁边的绿叶就那么一回子事了。当然，马连良的配角都是好的。可这么赶来赶去就破坏了观众对一个角色的深刻印象，不够完整。就像演话剧《雷雨》，前边演周萍，后边再改装赶一个周朴园，您看着得有多别扭的道理一样。还是教这出戏的老师萧长华就特不赞成这种“赶来赶去”的作法。老先生曾对人说过这样的话：
“以前演《群英会》，在戏中去(演)谁的就一直去(演)谁，像程长庚演鲁肃就演到底，而不是‘前鲁肃’‘后孔明’的。自有人连赶二角以后，把剧本中原来一段相当重要的文字给“掐”(删)了……剧本的完整性受到了损害。从这里也可以看出‘一赶二’的风气对《群英会》这个戏的弊病了。”
今天，来天桥大剧场的观众看到了马连良和谭富英捞演的有头有尾，完完整整的孔明和鲁肃的鲜明形象，那效果就是不一样，观众说：马连良今几个演了一个“活孔明”。
第二天的《十道本》，前边已经介绍过，这里不再赘叙。
第三天的全部《杨家将》。前边的《碰碑》，谭富英是真“铆”上了；那嗓子真是铛铛的，让观众听着“解渴”、“过瘾”。后面马连良的《清官册》，唱上、念上，那都是没挑，塑造了一个有胆有识的寇老西。而裘盛戎的潘洪，唱虽不多，可几乎每句都能要下好来。观众们都是乘兴而来，兴尽而去。
转过年来，为了进一步发挥北京京剧团阵容强大、主演众多优势。马连良、谭富英、裘盛戎又联合推出大合作戏《三顾茅庐》。马连良的诸葛孔明，谭富英刘备，裘盛戎张飞，三个人各称其职，各有精绝的表演，因而，被观众誉为“三绝”。
这年冬季，北京电影制片厂要把《群英会，借东风》这出精典名剧拍成电影艺术片，留传后世。当然要挑最佳人选。剧中诸葛亮当然绝对是马连良的。这出戏就是由人家唱得红遍全国的嘛，何况“借东风”的唱是马派的专利。谭富英演鲁肃、叶盛兰演周瑜、裘盛戎演黄盖、袁世海演曹操、孙毓坤演赵云。而蒋干一角则请这部影片的艺术指导，八十岁高龄的萧长华担任。
这部影片拍得很成功，首先是演员与演员，角色与角色之间，相当默契，互相照应。马连良和叶盛兰、袁世海是多年的老搭档，这出戏他们仨连在一起少说也演过百八十场，有相当的心得体会。谭、裘二位虽然不曾搭过马连良的班，但同是富连成科班的学生，都是由萧长华总教习教出来的，何况合团后的这二年，三个同门也曾在一起演过几场，彼此的戏路子了若指掌。因此互相之间的感情交流达到高度默契，每个人都塑造出了非常有色彩、有个性的人物。
马连良扮演的孔明，羽扇纶巾谈笑风生，入虎口而稳如泰山，那真是典型的诸葛亮。后面的“借东风”，在电影院里听，确实比在剧场里或是家里听录音有味儿多了，因为第一音响好，第二，唱是后期录音，可以选嗓子最好的时间录，如果录完了还不满意，还可以再请电影厂的同志重录。什么时候满意什么时候算，您说，这“借东风”的唱能不比平时讲究、悦耳吗……
……
| ISBN | 754342827X |
|---|---|
| 出版社 | 河北教育出版社 |
| 作者 | 张永和 |
| 尺寸 | 32开 |