| 开本：16开 |
| 纸张：胶版纸 |
| 包装：平装-胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787218180410 |
| 所属分类：图书>艺术>音乐>音乐理论 |
编辑推荐
奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作。它不仅为我们提供了对巴洛克和古典时期音乐语言和风格的深刻洞察，更刷新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。
哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。他强调，要真正理解早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期音乐语言和风格特点。例如，他详细阐述了巴洛克音乐中“吐字发音”和“音准”的重要性，并指出这些元素并非一成不变，而是随着时代发展而变化的。连接巴洛克演奏艺术和古典音乐演奏艺术最重要的实践，就是对倚音的正确理解。他还强调了“音型语汇”在巴洛克音乐中的核心作用，以及如何通过不同的音型来表达不同的情感和意义。
哈农库特对当代音乐生活持严厉的批判态度。他认为，现代音乐常常被视为生活中可有可无的装饰品，而失去了其原本的重要性和深度。他呼吁音乐家们重新思考音乐的普及教育，并鼓励听众们以全新的眼光去欣赏和理解早期音乐作品。
本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学和人文关怀的著作。它启发我们思考音乐的本质和目的，以及音乐在人类生活中的角色。它鼓励我们以开放的心态去探索和欣赏音乐的多样性和丰富性，并以新的方式去理解和体验音乐的魅力。这是一本值得所有音乐家和音乐爱好者深入阅读的著作。它将帮助我们更好地理解早期音乐，并重新发现音乐的力量和意义。内容简介
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。
本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学和人文关怀的著作。它启发我们思考音乐的本质和目的，以及音乐在人类生活中的角色，鼓励我们以开放的心态去探索和欣赏音乐的多样性和丰富性，并以新的方式去理解和体验音乐的魅力，是一本值得所有音乐家和音乐爱好者深入阅读的著作。它将帮助我们更好地理解早期音乐，并重新发现音乐的力量和意义。
目 录
前言
第一章 关于音乐及演奏的基本讨论
第一节 我们生活中的音乐
第二节 论历史性音乐的演绎
第三节 音乐理解和音乐家的培养
第四节 记谱的问题
第五节 吐字发音
第六节 速度
第七节 调性体系和音准
第八节 音乐和声音
第九节 该不该用早期乐器？
第十节 在录音过程中还原声音
第十一节 音乐中不同重点的优先排序
第二章 乐器和它的音乐语言前言
第一章 关于音乐及演奏的基本讨论
第一节 我们生活中的音乐
第二节 论历史性音乐的演绎
第三节 音乐理解和音乐家的培养
第四节 记谱的问题
第五节 吐字发音
第六节 速度
第七节 调性体系和音准
第八节 音乐和声音
第九节 该不该用早期乐器？
第十节 在录音过程中还原声音
第十一节 音乐中不同重点的优先排序
第二章 乐器和它的音乐语言
第一节 臂上提琴与维奥尔琴——弦乐器历史简述
第二节 小提琴——巴洛克时期的独奏乐器
第三节 巴洛克乐队
第四节 巴洛克纯器乐音乐中音符与词语的对应关系
第五节 从巴洛克到古典
第六节 音声言说的出现和发展
第三章 从巴洛克到莫扎特的欧洲音乐
第一节 标题音乐——维瓦尔第作品第八号
第二节 意大利和法国风格
第三节 奥地利巴洛克作曲家——和解的尝试
第四节 泰勒曼——有品位的融合
第五节 英国的巴洛克器乐音乐
第六节 亨德尔的大协奏曲和三重奏鸣曲
第七节 作曲家的笔迹透露出的信息
第八节 巴赫组曲中的舞曲
第九节 法国巴洛克音乐——令人兴奋的新音乐
第十节 法国歌剧——从吕利到拉莫
第十一节 一位乐团音乐家对莫扎特一封信的思考
后记
译后记
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作者简介
尼古劳斯·哈农库特（ ，），奥地利著名指挥家。他 年生于柏林，年成立维也纳古乐合奏团（ ），带领该团参加多次音乐会巡演，并录制了许多优秀唱片。他与让皮耶尔·彭内尔一起，在苏黎世歌剧院通过实践演奏，树立了多部蒙特威尔第和莫扎特经典作品的演奏典范。 年，他与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，录制了所有莫扎特交响曲。自 年以来，他一直担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院的教授。年，由于他被公认的在音乐新理解方面所作的国际性贡献，而被授予伊拉斯谟奖。自年以来，他还一直是斯德哥尔摩瑞典家艺术学院成员。
崔红霞，德国巴洛克小提琴博士，四川音乐学院管弦系教师，四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院）兼职研究员。曾在世界顶级乐团“德国弗莱堡古乐团”中演奏多年。曾参演法国艾克斯普罗旺斯歌剧节、林肯音乐厅莫扎特音乐节、惠灵顿音乐节、香港艺术节、亨德尔音乐节等国际一流音乐节。参与录制的古典专辑海顿《创世纪》获届格莱美奖，巴赫的《约翰受难曲》获回声音乐古典奖。年月出版发行《崔红霞巴赫小提琴无伴奏》专辑。
尼古劳斯·哈农库特（ ，），奥地利著名指挥家。他 年生于柏林，年成立维也纳古乐合奏团（ ），带领该团参加多次音乐会巡演，并录制了许多优秀唱片。他与让皮耶尔·彭内尔一起，在苏黎世歌剧院通过实践演奏，树立了多部蒙特威尔第和莫扎特经典作品的演奏典范。 年，他与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，录制了所有莫扎特交响曲。自 年以来，他一直担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院的教授。年，由于他被公认的在音乐新理解方面所作的国际性贡献，而被授予伊拉斯谟奖。自年以来，他还一直是斯德哥尔摩瑞典家艺术学院成员。
崔红霞，德国巴洛克小提琴博士，四川音乐学院管弦系教师，四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院）兼职研究员。曾在世界顶级乐团“德国弗莱堡古乐团”中演奏多年。曾参演法国艾克斯普罗旺斯歌剧节、林肯音乐厅莫扎特音乐节、惠灵顿音乐节、香港艺术节、亨德尔音乐节等国际一流音乐节。参与录制的古典专辑海顿《创世纪》获届格莱美奖，巴赫的《约翰受难曲》获回声音乐古典奖。年月出版发行《崔红霞巴赫小提琴无伴奏》专辑。
马毅，副研究员，就职于四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院），研究方向：音乐美学、美育，四川省文旅专家、首批四川省国际传播专家。学术专著部，发表论文篇，承担和研究省部级等各级课题项目多项。在中国最大的电子知识平台“得到大学”输出《美育践行者思维模型》的知识产品。担任《音乐美育理论、实践、传播》课题项目负责人，策划了“美是路标——成都最美音乐美育季”等活动。
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奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作。它不仅为我们提供了对巴洛克和古典时期音乐语言和风格的深刻洞察，更刷新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。
哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。他强调，要真正理解早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期音乐语言和风格特点。例如，他详细阐述了巴洛克音乐中“吐字发音”和“音准”的重要性，并指出这些元素并非一成不变，而是随着时代发展而变化的。连接巴洛克演奏艺术和古典音乐演奏艺术最重要的实践，就是对倚音的正确理解。他还强调了“音型语汇”在巴洛克音乐中的核心作用，以及如何通过不同的音型来表达不同的情感和意义。
哈农库特对当代音乐生活持严厉的批判态度。他认为，现代音乐常常被视为生活中可有可无的装饰品，而失去了其原本的重要性和深度。他呼吁音乐家们重新思考音乐的普及教育，并鼓励听众们以全新的眼光去欣赏和理解早期音乐作品。
本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学和人文关怀的著作。它启发我们思考音乐的本质和目的，以及音乐在人类生活中的角色。它鼓励我们以开放的心态去探索和欣赏音乐的多样性和丰富性，并以新的方式去理解和体验音乐的魅力。这是一本值得所有音乐家和音乐爱好者深入阅读的著作。它将帮助我们更好地理解早期音乐，并重新发现音乐的力量和意义。内容简介
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。
本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学和人文关怀的著作。它启发我们思考音乐的本质和目的，以及音乐在人类生活中的角色，鼓励我们以开放的心态去探索和欣赏音乐的多样性和丰富性，并以新的方式去理解和体验音乐的魅力，是一本值得所有音乐家和音乐爱好者深入阅读的著作。它将帮助我们更好地理解早期音乐，并重新发现音乐的力量和意义。
目 录
前言
第一章 关于音乐及演奏的基本讨论
第一节 我们生活中的音乐
第二节 论历史性音乐的演绎
第三节 音乐理解和音乐家的培养
第四节 记谱的问题
第五节 吐字发音
第六节 速度
第七节 调性体系和音准
第八节 音乐和声音
第九节 该不该用早期乐器？
第十节 在录音过程中还原声音
第十一节 音乐中不同重点的优先排序
第二章 乐器和它的音乐语言前言
第一章 关于音乐及演奏的基本讨论
第一节 我们生活中的音乐
第二节 论历史性音乐的演绎
第三节 音乐理解和音乐家的培养
第四节 记谱的问题
第五节 吐字发音
第六节 速度
第七节 调性体系和音准
第八节 音乐和声音
第九节 该不该用早期乐器？
第十节 在录音过程中还原声音
第十一节 音乐中不同重点的优先排序
第二章 乐器和它的音乐语言
第一节 臂上提琴与维奥尔琴——弦乐器历史简述
第二节 小提琴——巴洛克时期的独奏乐器
第三节 巴洛克乐队
第四节 巴洛克纯器乐音乐中音符与词语的对应关系
第五节 从巴洛克到古典
第六节 音声言说的出现和发展
第三章 从巴洛克到莫扎特的欧洲音乐
第一节 标题音乐——维瓦尔第作品第八号
第二节 意大利和法国风格
第三节 奥地利巴洛克作曲家——和解的尝试
第四节 泰勒曼——有品位的融合
第五节 英国的巴洛克器乐音乐
第六节 亨德尔的大协奏曲和三重奏鸣曲
第七节 作曲家的笔迹透露出的信息
第八节 巴赫组曲中的舞曲
第九节 法国巴洛克音乐——令人兴奋的新音乐
第十节 法国歌剧——从吕利到拉莫
第十一节 一位乐团音乐家对莫扎特一封信的思考
后记
译后记
显示全部信息
作者简介
尼古劳斯·哈农库特（ ，），奥地利著名指挥家。他 年生于柏林，年成立维也纳古乐合奏团（ ），带领该团参加多次音乐会巡演，并录制了许多优秀唱片。他与让皮耶尔·彭内尔一起，在苏黎世歌剧院通过实践演奏，树立了多部蒙特威尔第和莫扎特经典作品的演奏典范。 年，他与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，录制了所有莫扎特交响曲。自 年以来，他一直担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院的教授。年，由于他被公认的在音乐新理解方面所作的国际性贡献，而被授予伊拉斯谟奖。自年以来，他还一直是斯德哥尔摩瑞典家艺术学院成员。
崔红霞，德国巴洛克小提琴博士，四川音乐学院管弦系教师，四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院）兼职研究员。曾在世界顶级乐团“德国弗莱堡古乐团”中演奏多年。曾参演法国艾克斯普罗旺斯歌剧节、林肯音乐厅莫扎特音乐节、惠灵顿音乐节、香港艺术节、亨德尔音乐节等国际一流音乐节。参与录制的古典专辑海顿《创世纪》获届格莱美奖，巴赫的《约翰受难曲》获回声音乐古典奖。年月出版发行《崔红霞巴赫小提琴无伴奏》专辑。
尼古劳斯·哈农库特（ ，），奥地利著名指挥家。他 年生于柏林，年成立维也纳古乐合奏团（ ），带领该团参加多次音乐会巡演，并录制了许多优秀唱片。他与让皮耶尔·彭内尔一起，在苏黎世歌剧院通过实践演奏，树立了多部蒙特威尔第和莫扎特经典作品的演奏典范。 年，他与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，录制了所有莫扎特交响曲。自 年以来，他一直担任萨尔茨堡莫扎特音乐学院的教授。年，由于他被公认的在音乐新理解方面所作的国际性贡献，而被授予伊拉斯谟奖。自年以来，他还一直是斯德哥尔摩瑞典家艺术学院成员。
崔红霞，德国巴洛克小提琴博士，四川音乐学院管弦系教师，四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院）兼职研究员。曾在世界顶级乐团“德国弗莱堡古乐团”中演奏多年。曾参演法国艾克斯普罗旺斯歌剧节、林肯音乐厅莫扎特音乐节、惠灵顿音乐节、香港艺术节、亨德尔音乐节等国际一流音乐节。参与录制的古典专辑海顿《创世纪》获届格莱美奖，巴赫的《约翰受难曲》获回声音乐古典奖。年月出版发行《崔红霞巴赫小提琴无伴奏》专辑。
马毅，副研究员，就职于四川省社会科学重点研究基地·西南音乐研究中心（四川音乐学院），研究方向：音乐美学、美育，四川省文旅专家、首批四川省国际传播专家。学术专著部，发表论文篇，承担和研究省部级等各级课题项目多项。在中国最大的电子知识平台“得到大学”输出《美育践行者思维模型》的知识产品。担任《音乐美育理论、实践、传播》课题项目负责人，策划了“美是路标——成都最美音乐美育季”等活动。
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