| 开本：32开 |
| 纸张：胶版纸 |
| 包装：平装-锁线胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787552047103 |
| 所属分类：图书>传记>女性人物 |
商品详情
十一二岁时，泰勒 · 斯威夫特（ ）在父母的圣诞树农场次学弹吉他，从那时起，她就一直坚持塑造形象和讲述故事。她的父母都从事金融行业，母亲安德莉亚 · 斯威夫特（ ）当时在家抚养泰勒和她的弟弟奥斯汀 · 斯威夫特（ ），父母俩对音乐行业都知之甚少。尽管如此，泰勒却表现出了超乎寻常的音乐天赋，还十分擅长向听众销自己的音乐。
泰勒曾说，她一直明白自己要从其他做明星梦的孩子中脱颖而出。她得勤奋努力，她要变得更加。她学弹吉他，在烧烤派对和童子军会议上演出，初中时期就给纳什维尔的音乐高层们寄送自己的录音样带。尽管年纪尚小，她的原创歌曲却充满哲理、琅琅上口、贴近生活，这也是她不同凡响、最终跻身纳什维尔音乐界的关键所在。
泰勒在其早期歌曲中显露出的独特精神气质，一直延续到她后来的专辑《》（）和《名誉》（）中。例如，她最早写成的歌曲之一《局外人》（“ ”）讲述了自己在初中学校里遭遇霸凌和孤立的经历。在《局外人》和其他歌曲中，她将自己的痛苦经历淬炼成一种个人形象。曾是局外人的泰勒化失意痛苦为成功，将大家都经历过的排斥创作为饱受大众喜爱的音乐。
在纳什维尔（岁时，泰勒说服父母，举家迁居至此），大多数唱片公司都认为，泰勒在课堂上创作的那些关于校园霸凌、高中恋情和孤立排斥的歌曲不会引起乡村音乐听众的兴趣。但泰勒比这些唱片公司更了解自己的形象定位和魅力所在。比如，歌曲《我们的歌》（“ ”）在她的高中同学间广受欢迎，因为泰勒笔下的深夜密谈和恼人父母引起了大家的共鸣。即使当时创作的歌曲还没有固定的受众，泰勒对自己已经有明确的形象定位和塑造体系。她只是需要业内人士的发掘，将其形象和创作传递给听众。
斯科特 · 波切塔（ ）就是这个伯乐。波切塔当时在环球音乐集团就职，正打算自立门户，成立自己的唱片公司。他在纳什维尔的蓝鸟咖啡馆发掘了泰勒，邀请她与自己尚未成立的大机器唱片公司签约。泰勒同意了波切塔的提议，与大机器合作发行了自己的前张专辑，取得了前所未有的成功。
泰勒很快发现了久候自己的音乐受众。她的首张单曲《蒂姆 · 麦格劳》（“ ”）和同名专辑《泰勒 · 斯威夫特》（ ）成功登上了各大乡村音乐，引起了诸多颁奖典礼的关注，其歌迷群体也在不断壮大。她不遗余力地广自己的音乐作品，决定居家自学以便兼顾巡演和歌曲录制日程，由此成功进军乡村音乐界。接受电台和电视节目主持人采访时，她的举止与平常少女无异—对自己取得的成就充满敬意，听到笑话就会开怀大笑，热衷于八卦男友和初中时的霸凌者。泰勒向人们证明，青春少女们的经历自然而有趣，一样值得被歌唱，她将自己的生活日常耕耘为非同凡响的成功。
《放手去爱》（）和《爱的告白》（ ）时期，泰勒取得了毋庸置疑的成功。她发行的第二张专辑《放手去爱》登上了公告牌强专辑榜榜首，拿下了格莱美的年度专辑奖项，并为她开启了全球瞩目的巡回演唱会。这也标志着泰勒的形象发生了改变，从小镇乡村女孩转变为歌曲《你应该和我在一起》（“ ”）里被冷落的书呆子和《爱情故事》（“ ”）里的童话公主—也正是这种差异，让许多高中女生产生了共鸣—她们在学校生活和自己天地中的形象迥然不同。
专辑《爱的告白》与首张专辑《泰勒 · 斯威夫特》有着相同的主题——霸凌和失恋，但在《爱的告白》中，这两大主题已然超越了高中校园故事。斩获两座格莱美奖杯的歌曲《卑鄙》（“”）是泰勒对一位音乐评论家的回应，这位评论家曾猛烈抨击她和史蒂薇 · 妮克丝在格莱美颁奖现场带来的《瑞安农》表演。而在歌曲《无辜者》（“”）中，泰勒表达了对坎耶 · 韦斯特的原谅，算是对他的窘境施以援手——韦斯特因在音乐录影带的颁奖现场打断了她的领奖致辞而臭名昭著。
在这张专辑中，她的恋爱对象也不再是橄榄球队队长或隔壁的邻居男孩，据报道（泰勒鲜少在媒体上谈论自己的感情生活），这张专辑涉及的恋爱对象则是：约翰 · 梅尔（ ）、乔 · 乔纳斯（ ）、泰勒 · 洛特纳（ ）—都是星光熠熠的名人。她的音乐也更加宏大。《摇摇欲坠》（“”）等歌曲采用了雄心勃勃的管弦乐编曲，歌曲《分手信》（“ ”）和《着迷》（“”）不仅在时长上超过了一般乡村歌曲的分钟长度，形式上还更为灵巧轻盈，在简单的旋律基础上过渡到更为宽广的流行和声。
媒体对这张专辑进行了持续宣传，《爱的告白》巡回演唱会（ ）结束之际，泰勒显然已经准备告别天真童话的音乐风格，转而涉足更加成熟的音乐领域。年，《纽约客》（ ）杂志对正在进行《爱的告白》巡演的泰勒进行了报道，称：“她近来决定人生要‘知足常乐……没人能一直维持喜出望外的状态’。泰勒目前已为新专辑写了大约首歌。被问及这些歌曲有什么特点时，她说：‘这些歌都比较伤感？坦白来讲。’”
泰勒的下一张专辑《红》（），是她从原来的乡村音乐领域迈向流行音乐和一系列更加成熟主题的重要一步。《红》是泰勒迈入岁后写的张专辑，其中大部分歌曲以失恋为主线——据称与她和演员杰克 · 吉伦哈尔（ ）的恋情有关——展现了她成为青少年明星后的成长。泰勒与老搭档利兹 · 罗斯（ ）合作完成的歌曲《回忆太清晰》（“ ”）饱受粉丝喜爱，该曲将故事细节娓娓道来，传递出分手后强烈的怀念之情。专辑中，包括《我们再也回不去了》（“ ”）、《我知道你是大麻烦》（“ ”）和《》（“”）在内的流行歌曲，由泰勒与瑞典传奇制作人马克斯 · 马丁（ ）及希尔贝克（）制作完成，这些歌曲不仅证明了她在音乐方面的成长，也表明她愿意与新制作人合作，尝试新音乐风格。
虽然专辑《红》对泰勒的心碎进行了刻意包装，但这张专辑传递出的情感依然强烈而直白。专辑宣传期间，泰勒在采访中常常显得不似从前那般直言不讳。《幸运儿》（“ ”）等歌曲揭露声名显赫并非表面那般光鲜，与其个人生活有关的谣言和诸多演出要求施加在她身上的压力也显而易见。泰勒与其粉丝共同成长，虽然她多岁时的烦恼似乎多于大多数年轻人，但专辑《红》中极度私人化的不确定性和心碎依然能引起听众的强烈共鸣。泰勒在成长过程中并未丢掉将个人经历转化为公众形象的嗅觉，这种公众形象既不可触及（毕竟她是一位流行明星），又极其脆弱。
如果说专辑《红》在一定程度上代表了名气、事业及个人生活带给泰勒的重担，专辑《》则卸下了这些负担。《》是她公开发行的张流行专辑，远离了自己的乡村音乐根基，这在某种程度上是一场豪赌。在这张专辑中，泰勒在歌曲《释怀》（“”）里放下了一段感情，在《统统甩掉》（“ ”）里无视流言蜚语，在《空白格》（“ ”）里反讽了媒体报道对于她不断约会的谣言，在《欢迎来纽约》（“ ”）里做出不再由专辑周期、名气及恋情决定个人生活的重大决定。尽此前大机器唱片公司曾对发行纯流行乐专辑抱有疑虑，但专辑《》最终取得了空前成功，首周销量达到万张，成为年美国最的专辑，泰勒也凭借这张专辑再度获颁格莱美年度专辑奖项。泰勒坚守自我，不受身边反对声音的干扰，向人们证明唱片公司、媒体乃至整个音乐行业都无法掌控她的事业和形象，她本人才是自己的主宰。
泰勒还做出了不在流媒体音乐平台声破天（）上架专辑《》的重大决定，随后又将自己的全部过往专辑从流媒体服务上下架。她还写了一封批评苹果音乐的公开信，指责该平台在用户个月的免费试用期内，拒绝向艺人支付流媒体音乐的版税。有人认为，泰勒将专辑下架声破天平台意在提高自己的音乐销量，或是该服务平台并未就播放其音乐支付足够款项。然而泰勒回应道，自己的决定旨在引起大家对这一不公正体系的关注，受益者不单单包括像她一样的流行歌星，还有那些独立音乐新人，以及刚刚开始学习音乐、未来想自己组建乐队的孩子。所有音乐人理应从自己的音乐中得到报酬，歌迷和公司都应认识到音乐的价值，认识到音乐值得他们买账。音乐行业在某种程度上对此做出了回应——苹果音乐同意在用户个月免费试用期内向艺人支付报酬；年，环球音乐集团与泰勒签约时，同意即使艺人尚未赚回预付给他们的所有款项，也能得到环球音乐声破天股份所得的资金。泰勒以其上百万的专辑销量证明，虽然流媒体平台上可以在线播放音乐，人们依然愿意为音乐付费（至少为她的音乐消费）。
……
年，泰勒重回流行音乐领域，发行电子流行专辑《午夜》（），这张专辑的灵感来源于她在无数失眠夜晚里感到的焦虑与不安。《午夜》打破了多项纪录，比如，它是声破天音乐平台上单日播放量最高的专辑，还是有史以来首张一周内全部占据公告牌热门单曲强榜前位的专辑。年没有举行巡演的泰勒，终于再度踏上了舞台，这就是时代巡回演唱会（ ），一场横跨五大洲、囊括她所有专辑和音乐时期的体育场巡演。时代巡演的美国预售首日，万歌迷在线抢票，票务网站票务大师（）一度因此瘫痪。与泰勒事业的诸多方面一样，这场巡演在全球范围内售罄，打破了多项纪录，成为一种文化现象。
在年上映的纪录片《美利坚女士》（ ）中，泰勒表达了自己的担忧，她担忧音乐行业的女性从业者一旦步入岁，就可能会被抛弃，因为公众期待她们永葆年轻亮丽，不会容忍多岁的女性音乐家。虽然有此忧虑，她却越战越勇。自本书版上市起，泰勒已经发行了张新专辑和张重录专辑，并开启了一场创纪录的全球巡回演唱会。
泰勒自有一套革新自我形象的方式，她在独立民谣专辑《民间故事》中展现出了创作虚构故事的天赋，在发行的专辑《苦难诗社》（ ，简称）中将自我在名利之间的挣扎转化为艺术。她并未沦为音乐行业追逐新事物的猎物，恰恰相反，她一再提升业内能够企及的成功高度。
虽然本引言对泰勒的经历进行了评论性介绍，本书却并不是针对泰勒 · 斯威夫特的分析或评论之作。书中收录了泰勒的诸多话语，希望读者在阅读中听她本人讲述自我。这些话语再现了泰勒 · 斯威夫特如何做出改变、跌倒失利、重整旗鼓，又是如何为自己发声，开拓创新并成为传奇。这位年轻女性不仅是一位歌手，更是一位文化偶像，她为艺术家发声，虽然曾经不得不迅速成长起来，但她迎难而上、竿头日进。
“ ” “ ”
歌曲《局外人》写的是我从前在学校里遇到的困境。总有那么几天，我去上学时都不知道是否会有人和我说话。我是被大家排斥的那个人，总是游离在人群之外，总是向人群中张望。可以说这首歌是我写歌的起点，因为处于那个人生节点的我意识到：“你知道吗？人们不会一直陪着我，但音乐一直都在。”
——美国电视节目 （不插电表演现场），年月日
岁时，夜里躺在床上，我会想象自己在人群欢呼中登台亮相，灯光照在我身上。但我对自己的梦想向来计之深远。我会思考如何脚踏实地地实现梦想，而非仅仅沉溺于实现它的想象。
——美国杂志《乡村音乐周刊》（ ）杂志，年月日
无所畏惧就是意识到生活无法预测，意识到一切都取决于你的所作所为。一切都取决于你如何应对生活中的意外、馈赠和失去。我觉得无所畏惧的人并非不会恐惧，也不是刀枪不入。无所畏惧的人虽然也会害怕，但无论如何都会过好自己的生活，抓住每一个机遇。
——美国系列电视节目 ，年月日
我很喜欢探索自己所能做到的极限。我觉得音乐上没有限制我们能力的天花板。如果你做音乐拒绝使用不同的乐器，如果你作画拒绝尝试不同的色彩，你就是在原地踏步。
——美国频道音乐节目，年月日
我试着鼓励粉丝们，不每天都得自信满满、开开心心，漂亮和被需要不是每日需品，不开心时也不顶着压力强颜欢笑。诚实地面对自己的情绪至关重要。
——“泰勒 · 斯威夫特”，年月日
妈妈是我的救命稻草。她非常理性，又足够注重现实，因此是我的解药，她能让我的状态好起来。妈妈总能把我从失衡的状态中解救出来。
——美国杂志《名利场》（ ），年月日
“ ”
曲目五……在每张专辑中都是传奇性的存在……就像是，“哦，我知道自己会喜欢曲目五。那是（专辑里）情感最丰沛、最脆弱的歌”。
——《名誉》专辑秘密试听会，年月
如果要我猜猜这个体育场里的各位可能有什么共同点，我会猜，我们都喜欢找到真实之物的感觉，比如找到真正的友谊，找到真爱，找到那个真正了解你或真正对你坦诚相待的人。我觉得这是我们在生活中的共同追求，而会对这种找到真实之物的希望造成威胁的事物，就是生活中最可怖的存在。
——巡演纪录片《泰勒 · 斯威夫特：名誉巡回演唱会》，年月日
我一直将写作视为保护自己的盔甲，这挺奇怪，因为……源于生活的写作常常被视为脆弱的体现。但我觉得，写自己的生活恰恰可以获得掌控生活的能力。我用写作诠释发生在我身上的一切，好事坏事都是如此。写作的时候，我一面珍藏那些美好，一面坦然应对失意。
——《时代周刊》世界百大人物晚宴，年月日
“ ”
《民间故事》是我张没有完全依据亲身经历创作的专辑……我最喜欢这张专辑的地方，就在于它完全以自身的价值独立存在，丝毫不迎合“哦，人们听这张专辑，是因为它讲述了能在小报上看到的八卦”……于我而言，这是一次非常的经历。
——纪录片《民间故事：长池录音室》，年月日
总有些美丽的标准你无法企及。如果足够苗条，就没法拥有人们渴望的那种丰满臀部。但要是有足够的体重让臀部丰满起来，腹部又不够平坦了。这一切简直是天方夜谭。
——纪录片《美利坚女士》，年月日
我极力倡导大家不要刻意隐藏你对某个事物的热情。我们的文化中那种不以为然的矛盾心理，让我们错误地以热情为耻。这长久以来助长了“有所渴求就不够酷”的观念，滋长了“不汲汲以求些什么的人要比有所求的人更时髦优雅”的观念……永远都别以努力为耻。没人能不费吹灰之力做成事……那些充满渴求的人，才是现在公司里与我共事之人。
——纽约大学毕业演讲，年月日
自青少年时期，我就想拥有自己的音乐，重新录制专辑就是为了拿回自己的音乐版权……对此，你们不仅欣然接受，还为我庆祝，并且发自内心地认定这也是你们的战斗，你们全心全意地支持我，将我在乎的东西放在心上。我对此感激不尽。—时代巡回演唱会，加利福尼亚州洛杉矶，年月日
萌生出时代巡回演唱会的想法时，我就在想，如果能回顾自己经历的所有音乐时期，一定会很有趣，因为这差不多就是在回顾我迄今为止的音乐历程。你们待我一向慷慨，让我去探索不同的音乐流派，让我跳出音乐界为音乐人设下的条条框框，因为有你们，我才能做到这些。所以，感谢大家。
——巡演纪录片《泰勒 · 斯威夫特：时代巡回演唱会》，年月日
过去两年间我写了许多充满苦痛的诗歌，我想把它们分享给大家，这就是专辑《苦难诗社》的第二篇章《苦难诗社：选集》，其中包含首新歌。现在这些故事已不属于我……它们属于你们。
——特，年月日
十一二岁时，泰勒 · 斯威夫特（ ）在父母的圣诞树农场次学弹吉他，从那时起，她就一直坚持塑造形象和讲述故事。她的父母都从事金融行业，母亲安德莉亚 · 斯威夫特（ ）当时在家抚养泰勒和她的弟弟奥斯汀 · 斯威夫特（ ），父母俩对音乐行业都知之甚少。尽管如此，泰勒却表现出了超乎寻常的音乐天赋，还十分擅长向听众销自己的音乐。
泰勒曾说，她一直明白自己要从其他做明星梦的孩子中脱颖而出。她得勤奋努力，她要变得更加。她学弹吉他，在烧烤派对和童子军会议上演出，初中时期就给纳什维尔的音乐高层们寄送自己的录音样带。尽管年纪尚小，她的原创歌曲却充满哲理、琅琅上口、贴近生活，这也是她不同凡响、最终跻身纳什维尔音乐界的关键所在。
泰勒在其早期歌曲中显露出的独特精神气质，一直延续到她后来的专辑《》（）和《名誉》（）中。例如，她最早写成的歌曲之一《局外人》（“ ”）讲述了自己在初中学校里遭遇霸凌和孤立的经历。在《局外人》和其他歌曲中，她将自己的痛苦经历淬炼成一种个人形象。曾是局外人的泰勒化失意痛苦为成功，将大家都经历过的排斥创作为饱受大众喜爱的音乐。
在纳什维尔（岁时，泰勒说服父母，举家迁居至此），大多数唱片公司都认为，泰勒在课堂上创作的那些关于校园霸凌、高中恋情和孤立排斥的歌曲不会引起乡村音乐听众的兴趣。但泰勒比这些唱片公司更了解自己的形象定位和魅力所在。比如，歌曲《我们的歌》（“ ”）在她的高中同学间广受欢迎，因为泰勒笔下的深夜密谈和恼人父母引起了大家的共鸣。即使当时创作的歌曲还没有固定的受众，泰勒对自己已经有明确的形象定位和塑造体系。她只是需要业内人士的发掘，将其形象和创作传递给听众。
斯科特 · 波切塔（ ）就是这个伯乐。波切塔当时在环球音乐集团就职，正打算自立门户，成立自己的唱片公司。他在纳什维尔的蓝鸟咖啡馆发掘了泰勒，邀请她与自己尚未成立的大机器唱片公司签约。泰勒同意了波切塔的提议，与大机器合作发行了自己的前张专辑，取得了前所未有的成功。
泰勒很快发现了久候自己的音乐受众。她的首张单曲《蒂姆 · 麦格劳》（“ ”）和同名专辑《泰勒 · 斯威夫特》（ ）成功登上了各大乡村音乐，引起了诸多颁奖典礼的关注，其歌迷群体也在不断壮大。她不遗余力地广自己的音乐作品，决定居家自学以便兼顾巡演和歌曲录制日程，由此成功进军乡村音乐界。接受电台和电视节目主持人采访时，她的举止与平常少女无异—对自己取得的成就充满敬意，听到笑话就会开怀大笑，热衷于八卦男友和初中时的霸凌者。泰勒向人们证明，青春少女们的经历自然而有趣，一样值得被歌唱，她将自己的生活日常耕耘为非同凡响的成功。
《放手去爱》（）和《爱的告白》（ ）时期，泰勒取得了毋庸置疑的成功。她发行的第二张专辑《放手去爱》登上了公告牌强专辑榜榜首，拿下了格莱美的年度专辑奖项，并为她开启了全球瞩目的巡回演唱会。这也标志着泰勒的形象发生了改变，从小镇乡村女孩转变为歌曲《你应该和我在一起》（“ ”）里被冷落的书呆子和《爱情故事》（“ ”）里的童话公主—也正是这种差异，让许多高中女生产生了共鸣—她们在学校生活和自己天地中的形象迥然不同。
专辑《爱的告白》与首张专辑《泰勒 · 斯威夫特》有着相同的主题——霸凌和失恋，但在《爱的告白》中，这两大主题已然超越了高中校园故事。斩获两座格莱美奖杯的歌曲《卑鄙》（“”）是泰勒对一位音乐评论家的回应，这位评论家曾猛烈抨击她和史蒂薇 · 妮克丝在格莱美颁奖现场带来的《瑞安农》表演。而在歌曲《无辜者》（“”）中，泰勒表达了对坎耶 · 韦斯特的原谅，算是对他的窘境施以援手——韦斯特因在音乐录影带的颁奖现场打断了她的领奖致辞而臭名昭著。
在这张专辑中，她的恋爱对象也不再是橄榄球队队长或隔壁的邻居男孩，据报道（泰勒鲜少在媒体上谈论自己的感情生活），这张专辑涉及的恋爱对象则是：约翰 · 梅尔（ ）、乔 · 乔纳斯（ ）、泰勒 · 洛特纳（ ）—都是星光熠熠的名人。她的音乐也更加宏大。《摇摇欲坠》（“”）等歌曲采用了雄心勃勃的管弦乐编曲，歌曲《分手信》（“ ”）和《着迷》（“”）不仅在时长上超过了一般乡村歌曲的分钟长度，形式上还更为灵巧轻盈，在简单的旋律基础上过渡到更为宽广的流行和声。
媒体对这张专辑进行了持续宣传，《爱的告白》巡回演唱会（ ）结束之际，泰勒显然已经准备告别天真童话的音乐风格，转而涉足更加成熟的音乐领域。年，《纽约客》（ ）杂志对正在进行《爱的告白》巡演的泰勒进行了报道，称：“她近来决定人生要‘知足常乐……没人能一直维持喜出望外的状态’。泰勒目前已为新专辑写了大约首歌。被问及这些歌曲有什么特点时，她说：‘这些歌都比较伤感？坦白来讲。’”
泰勒的下一张专辑《红》（），是她从原来的乡村音乐领域迈向流行音乐和一系列更加成熟主题的重要一步。《红》是泰勒迈入岁后写的张专辑，其中大部分歌曲以失恋为主线——据称与她和演员杰克 · 吉伦哈尔（ ）的恋情有关——展现了她成为青少年明星后的成长。泰勒与老搭档利兹 · 罗斯（ ）合作完成的歌曲《回忆太清晰》（“ ”）饱受粉丝喜爱，该曲将故事细节娓娓道来，传递出分手后强烈的怀念之情。专辑中，包括《我们再也回不去了》（“ ”）、《我知道你是大麻烦》（“ ”）和《》（“”）在内的流行歌曲，由泰勒与瑞典传奇制作人马克斯 · 马丁（ ）及希尔贝克（）制作完成，这些歌曲不仅证明了她在音乐方面的成长，也表明她愿意与新制作人合作，尝试新音乐风格。
虽然专辑《红》对泰勒的心碎进行了刻意包装，但这张专辑传递出的情感依然强烈而直白。专辑宣传期间，泰勒在采访中常常显得不似从前那般直言不讳。《幸运儿》（“ ”）等歌曲揭露声名显赫并非表面那般光鲜，与其个人生活有关的谣言和诸多演出要求施加在她身上的压力也显而易见。泰勒与其粉丝共同成长，虽然她多岁时的烦恼似乎多于大多数年轻人，但专辑《红》中极度私人化的不确定性和心碎依然能引起听众的强烈共鸣。泰勒在成长过程中并未丢掉将个人经历转化为公众形象的嗅觉，这种公众形象既不可触及（毕竟她是一位流行明星），又极其脆弱。
如果说专辑《红》在一定程度上代表了名气、事业及个人生活带给泰勒的重担，专辑《》则卸下了这些负担。《》是她公开发行的张流行专辑，远离了自己的乡村音乐根基，这在某种程度上是一场豪赌。在这张专辑中，泰勒在歌曲《释怀》（“”）里放下了一段感情，在《统统甩掉》（“ ”）里无视流言蜚语，在《空白格》（“ ”）里反讽了媒体报道对于她不断约会的谣言，在《欢迎来纽约》（“ ”）里做出不再由专辑周期、名气及恋情决定个人生活的重大决定。尽此前大机器唱片公司曾对发行纯流行乐专辑抱有疑虑，但专辑《》最终取得了空前成功，首周销量达到万张，成为年美国最的专辑，泰勒也凭借这张专辑再度获颁格莱美年度专辑奖项。泰勒坚守自我，不受身边反对声音的干扰，向人们证明唱片公司、媒体乃至整个音乐行业都无法掌控她的事业和形象，她本人才是自己的主宰。
泰勒还做出了不在流媒体音乐平台声破天（）上架专辑《》的重大决定，随后又将自己的全部过往专辑从流媒体服务上下架。她还写了一封批评苹果音乐的公开信，指责该平台在用户个月的免费试用期内，拒绝向艺人支付流媒体音乐的版税。有人认为，泰勒将专辑下架声破天平台意在提高自己的音乐销量，或是该服务平台并未就播放其音乐支付足够款项。然而泰勒回应道，自己的决定旨在引起大家对这一不公正体系的关注，受益者不单单包括像她一样的流行歌星，还有那些独立音乐新人，以及刚刚开始学习音乐、未来想自己组建乐队的孩子。所有音乐人理应从自己的音乐中得到报酬，歌迷和公司都应认识到音乐的价值，认识到音乐值得他们买账。音乐行业在某种程度上对此做出了回应——苹果音乐同意在用户个月免费试用期内向艺人支付报酬；年，环球音乐集团与泰勒签约时，同意即使艺人尚未赚回预付给他们的所有款项，也能得到环球音乐声破天股份所得的资金。泰勒以其上百万的专辑销量证明，虽然流媒体平台上可以在线播放音乐，人们依然愿意为音乐付费（至少为她的音乐消费）。
……
年，泰勒重回流行音乐领域，发行电子流行专辑《午夜》（），这张专辑的灵感来源于她在无数失眠夜晚里感到的焦虑与不安。《午夜》打破了多项纪录，比如，它是声破天音乐平台上单日播放量最高的专辑，还是有史以来首张一周内全部占据公告牌热门单曲强榜前位的专辑。年没有举行巡演的泰勒，终于再度踏上了舞台，这就是时代巡回演唱会（ ），一场横跨五大洲、囊括她所有专辑和音乐时期的体育场巡演。时代巡演的美国预售首日，万歌迷在线抢票，票务网站票务大师（）一度因此瘫痪。与泰勒事业的诸多方面一样，这场巡演在全球范围内售罄，打破了多项纪录，成为一种文化现象。
在年上映的纪录片《美利坚女士》（ ）中，泰勒表达了自己的担忧，她担忧音乐行业的女性从业者一旦步入岁，就可能会被抛弃，因为公众期待她们永葆年轻亮丽，不会容忍多岁的女性音乐家。虽然有此忧虑，她却越战越勇。自本书版上市起，泰勒已经发行了张新专辑和张重录专辑，并开启了一场创纪录的全球巡回演唱会。
泰勒自有一套革新自我形象的方式，她在独立民谣专辑《民间故事》中展现出了创作虚构故事的天赋，在发行的专辑《苦难诗社》（ ，简称）中将自我在名利之间的挣扎转化为艺术。她并未沦为音乐行业追逐新事物的猎物，恰恰相反，她一再提升业内能够企及的成功高度。
虽然本引言对泰勒的经历进行了评论性介绍，本书却并不是针对泰勒 · 斯威夫特的分析或评论之作。书中收录了泰勒的诸多话语，希望读者在阅读中听她本人讲述自我。这些话语再现了泰勒 · 斯威夫特如何做出改变、跌倒失利、重整旗鼓，又是如何为自己发声，开拓创新并成为传奇。这位年轻女性不仅是一位歌手，更是一位文化偶像，她为艺术家发声，虽然曾经不得不迅速成长起来，但她迎难而上、竿头日进。
“ ” “ ”
歌曲《局外人》写的是我从前在学校里遇到的困境。总有那么几天，我去上学时都不知道是否会有人和我说话。我是被大家排斥的那个人，总是游离在人群之外，总是向人群中张望。可以说这首歌是我写歌的起点，因为处于那个人生节点的我意识到：“你知道吗？人们不会一直陪着我，但音乐一直都在。”
——美国电视节目 （不插电表演现场），年月日
岁时，夜里躺在床上，我会想象自己在人群欢呼中登台亮相，灯光照在我身上。但我对自己的梦想向来计之深远。我会思考如何脚踏实地地实现梦想，而非仅仅沉溺于实现它的想象。
——美国杂志《乡村音乐周刊》（ ）杂志，年月日
无所畏惧就是意识到生活无法预测，意识到一切都取决于你的所作所为。一切都取决于你如何应对生活中的意外、馈赠和失去。我觉得无所畏惧的人并非不会恐惧，也不是刀枪不入。无所畏惧的人虽然也会害怕，但无论如何都会过好自己的生活，抓住每一个机遇。
——美国系列电视节目 ，年月日
我很喜欢探索自己所能做到的极限。我觉得音乐上没有限制我们能力的天花板。如果你做音乐拒绝使用不同的乐器，如果你作画拒绝尝试不同的色彩，你就是在原地踏步。
——美国频道音乐节目，年月日
我试着鼓励粉丝们，不每天都得自信满满、开开心心，漂亮和被需要不是每日需品，不开心时也不顶着压力强颜欢笑。诚实地面对自己的情绪至关重要。
——“泰勒 · 斯威夫特”，年月日
妈妈是我的救命稻草。她非常理性，又足够注重现实，因此是我的解药，她能让我的状态好起来。妈妈总能把我从失衡的状态中解救出来。
——美国杂志《名利场》（ ），年月日
“ ”
曲目五……在每张专辑中都是传奇性的存在……就像是，“哦，我知道自己会喜欢曲目五。那是（专辑里）情感最丰沛、最脆弱的歌”。
——《名誉》专辑秘密试听会，年月
如果要我猜猜这个体育场里的各位可能有什么共同点，我会猜，我们都喜欢找到真实之物的感觉，比如找到真正的友谊，找到真爱，找到那个真正了解你或真正对你坦诚相待的人。我觉得这是我们在生活中的共同追求，而会对这种找到真实之物的希望造成威胁的事物，就是生活中最可怖的存在。
——巡演纪录片《泰勒 · 斯威夫特：名誉巡回演唱会》，年月日
我一直将写作视为保护自己的盔甲，这挺奇怪，因为……源于生活的写作常常被视为脆弱的体现。但我觉得，写自己的生活恰恰可以获得掌控生活的能力。我用写作诠释发生在我身上的一切，好事坏事都是如此。写作的时候，我一面珍藏那些美好，一面坦然应对失意。
——《时代周刊》世界百大人物晚宴，年月日
“ ”
《民间故事》是我张没有完全依据亲身经历创作的专辑……我最喜欢这张专辑的地方，就在于它完全以自身的价值独立存在，丝毫不迎合“哦，人们听这张专辑，是因为它讲述了能在小报上看到的八卦”……于我而言，这是一次非常的经历。
——纪录片《民间故事：长池录音室》，年月日
总有些美丽的标准你无法企及。如果足够苗条，就没法拥有人们渴望的那种丰满臀部。但要是有足够的体重让臀部丰满起来，腹部又不够平坦了。这一切简直是天方夜谭。
——纪录片《美利坚女士》，年月日
我极力倡导大家不要刻意隐藏你对某个事物的热情。我们的文化中那种不以为然的矛盾心理，让我们错误地以热情为耻。这长久以来助长了“有所渴求就不够酷”的观念，滋长了“不汲汲以求些什么的人要比有所求的人更时髦优雅”的观念……永远都别以努力为耻。没人能不费吹灰之力做成事……那些充满渴求的人，才是现在公司里与我共事之人。
——纽约大学毕业演讲，年月日
自青少年时期，我就想拥有自己的音乐，重新录制专辑就是为了拿回自己的音乐版权……对此，你们不仅欣然接受，还为我庆祝，并且发自内心地认定这也是你们的战斗，你们全心全意地支持我，将我在乎的东西放在心上。我对此感激不尽。—时代巡回演唱会，加利福尼亚州洛杉矶，年月日
萌生出时代巡回演唱会的想法时，我就在想，如果能回顾自己经历的所有音乐时期，一定会很有趣，因为这差不多就是在回顾我迄今为止的音乐历程。你们待我一向慷慨，让我去探索不同的音乐流派，让我跳出音乐界为音乐人设下的条条框框，因为有你们，我才能做到这些。所以，感谢大家。
——巡演纪录片《泰勒 · 斯威夫特：时代巡回演唱会》，年月日
过去两年间我写了许多充满苦痛的诗歌，我想把它们分享给大家，这就是专辑《苦难诗社》的第二篇章《苦难诗社：选集》，其中包含首新歌。现在这些故事已不属于我……它们属于你们。
——特，年月日