| 开本：16开 |
| 纸张：胶版纸 |
| 包装：平装-胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787515528274 |
| 所属分类：图书>艺术>戏剧艺术/舞台艺术>戏剧艺术理论 |
听懂传统曲艺，紧跟时代潮流！曲种历史、传承故事、精彩选段、学艺心得，这不仅是一部非遗的活态档案，更是一部关于“我们是谁”的文化密码。倔强的“守艺人”，纯正的“中国风”！ 独家首发《古玉精英·古玉掇英》，限量编号戳重磅推荐
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产品特色
编辑推荐
★正是这些倔强但可爱的“守艺人”，我们才能知晓何为纯正的“中国风”；踏遍祖国山川，寻访曲艺名家，激活我们骨子里的“文化”！
★中央广播电视总台新闻中心融媒体节目《苗霖学艺》同名书籍！央视青年主持人苗霖，献给中国曲艺的虔敬之作。
★位受访者，段艺术人生，用真实的经历注解何为“艺比天大”！中国曲艺璀璨的背后，是一代又一代传艺人寒暑不歇的磨练和灯火不灭的初心。
★中国曲艺从来不是书斋雅趣，而是中国百姓喜怒哀乐的底色。听懂中国曲艺，读懂中国曲艺人，你会由衷地为自己的民族艺术而骄傲。
★陕北说唱中的《黑神话》、金钱板唱、杭州摊簧版周杰伦、山东琴书版《月亮之上》……传统曲艺正在逐渐焕发新的生机，成为中国风中的顶流！
内容简介
本书精选《苗霖学艺》节目第一季中的位受访者，以曲艺名家为核心，展示个曲艺门类，涉及中国南北方最具代表性的曲种，如京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、北京琴书等，将曲种历史、传承故事、精彩选段、学艺心得一一展现，从中我们可以看到这些古老的曲种强大的包容性和生命力。
陕北说唱中的《黑神话》、金钱板唱、杭州摊簧版周杰伦、山东琴书版《月亮之上》……传统曲艺正在逐渐焕发新的生机，成为中国风中的顶流！
作者简介
作者：
苗霖，中央广播电视总台主持人，著名足球解说员、青年评书演员。
主持中国之声《朝花夕拾》之《苗霖学艺》，《正大综艺》，《回家吃饭》，《中央广播电视总台小品相声大会》《来故居听书》，《田野欢歌》《乡村大舞台》《乐游新乡村》，央视新闻新媒体《苗绘世界》，央视频《劳动最光荣》等节目。
自幼学习评书，先后师从刘延广老师和单田芳老师，并多次和刘兰芳老师、田连元老师合作说书。
年至今在各大网络平台解说足球，将评书与足球解说相结合，被誉为“评书足球解说第一人”。
担任北京戏曲艺术职业学院评书教师、第十四届西安全运会媒体宣传大使。
著有图书《足球规则与战术完全图解》《中国球星风云录》《中国球星风云录Ⅱ》《罗列传》。
目 录
京韵长情 京韵大鼓 种玉杰
梅花傲雪 梅花大鼓 籍薇
朝霞铺满半边天 京东大鼓 崔继昌
语落荆楚展芳华 湖北评书 何祚欢
儒门清曲世代传 山东琴书 刘士福
一花两叶震吴声 苏州评话 吴新伯
土生土长在北京 北京琴书 王树才
三才一响，天地玄黄 金钱板 张徐
竹西佳处，共听评话 扬州评话 姜庆玲
京震铿锵，曲蕴华章 单弦牌子曲（含岔曲） 张蕴华
月亮城里听晚吟 扬州弹词 沈志凤
一板一鼓，书说古今 苏北大鼓 牛崇祥
小锣一响，出口成章 常州唱春 蒋耀大
渔鼓响彻大祁东 湖南渔鼓（祁东渔鼓） 邹昆山 京韵长情京韵大鼓 种玉杰梅花傲雪梅花大鼓 籍薇朝霞铺满半边天京东大鼓 崔继昌语落荆楚展芳华湖北评书 何祚欢儒门清曲世代传山东琴书 刘士福一花两叶震吴声苏州评话 吴新伯土生土长在北京北京琴书 王树才三才一响，天地玄黄金钱板 张徐竹西佳处，共听评话扬州评话 姜庆玲京震铿锵，曲蕴华章单弦牌子曲（含岔曲） 张蕴华月亮城里听晚吟扬州弹词 沈志凤一板一鼓，书说古今苏北大鼓 牛崇祥小锣一响，出口成章常州唱春 蒋耀大渔鼓响彻大祁东湖南渔鼓（祁东渔鼓） 邹昆山江汉平原渔鼓声天门渔鼓 汪雪庭锣鼓一响，福寿安康锣鼓书 谈敬德云锦织就千年韵南京白局 徐春华脚下生“讽”，“噱”海无涯独脚戏 刘笑声铰子一打响叮咚三弦书 雷恩久吴侬软语颂华章苏州弹词 金丽生蜀地山水酿成的音韵琼浆四川清音 李静明牡丹花开楚韵飘香湖北小曲 何忠华、姚俐玲我把小锣敲小热昏 徐筱安大珠小珠落玉盘联珠快书 章学楷荆楚大地的鼓语者湖北大鼓 张明智、徐宁春锣春鼓唱春忙萍乡春锣 雍开全高亢激越战斗鼓胶东大鼓 梁金华闲言碎语不要讲山东快书 罗广兴古越莲韵代代传绍兴莲花落 胡兆海常德丝弦歌不辍常德丝弦 谌晓辉泉城琴音源远流长山东琴书 姚忠贤多少巴蜀事，藏在醒木间四川评书 袁国虎音乐一响，喝彩满堂满堂音 彭文照好一朵鲜花扬州清曲 黄丽丽西湖美景唱不尽杭州摊簧 梁雪琴瑟和鸣，雅趣化春雨四明南词 陈祥源金陵宝塔一层又一层上海说唱、滑稽戏 顾竹君眼中有物，言必由衷评词（山东评书） 刘延广七遛八遛，莫敌福州福州伬艺 陈晓岚
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前 言
推荐序 苗逢甘霖，自在成长
认识苗霖是在四年前做“年夜饭晚会”的时候，当时想请他表演一段关于厨房做饭的说唱。他说：“姐，你不用找人写词儿，我一块干了吧。”
不假思索的一句话，这背后得有多大自信哪！我说：“好嘞，赶紧。”
一天后，他来了，又唱又跳，壮怀激烈。优点是有创意，很流畅；不足是话太密，词过多。我们完整地录了一遍，播出时剪辑成一个精华版，非常精彩。
我很理解苗霖在创作时的“话太密”。对自己所热爱的一切，他需要表达，更渴望理解。这份迫切不像这个年龄的人，他的热爱也跟年龄不太符合。
他深爱着中国传统曲艺，并且常年沉浸式地学习、表演、研究、传承、分享。
这是他第一本关于他所挚爱的曲艺的书，也是他努力码字、不断写作的第五部作品。他今年三十四岁，写作六十五万字。推荐序 苗逢甘霖，自在成长认识苗霖是在四年前做“年夜饭晚会”的时候，当时想请他表演一段关于厨房做饭的说唱。他说：“姐，你不用找人写词儿，我一块干了吧。”不假思索的一句话，这背后得有多大自信哪！我说：“好嘞，赶紧。”一天后，他来了，又唱又跳，壮怀激烈。优点是有创意，很流畅；不足是话太密，词过多。我们完整地录了一遍，播出时剪辑成一个精华版，非常精彩。我很理解苗霖在创作时的“话太密”。对自己所热爱的一切，他需要表达，更渴望理解。这份迫切不像这个年龄的人，他的热爱也跟年龄不太符合。他深爱着中国传统曲艺，并且常年沉浸式地学习、表演、研究、传承、分享。这是他第一本关于他所挚爱的曲艺的书，也是他努力码字、不断写作的第五部作品。他今年三十四岁，写作六十五万字。苗霖的母亲是位军人，陪伴他的时间并不多。苗霖从小自己长大，听评书成为他儿时最大的乐趣。他用小霸王学习机反复聆听评书段落，让父母十分无语。小学二年级时，他央求父母带他拜师评书名家刘延广先生，由此开启了曲艺学徒的生涯。他高考考入中国传媒大学，因品学兼优而被“保研”，毕业后考入中央广播电视总台。这份成绩单的确很漂亮。就是这样一个标准的“别人家的孩子”，时常不走寻常路。大学时，校方为单田芳老师举办了一场讲座，互动环节中苗霖第一个举手，不为提问，只求拜师。单老师当场收下这个大一学生。他不仅喜欢说唱表演，更执着于研究各种地方戏曲曲艺，大众的、小众的、濒临失传的。他不遗余力地录制非遗代表性传承人的说唱与讲解，再将其整理成文字。我惊讶于这个年轻人竟有一份如长者般保护非遗的责任心。这本书收录的是他对全国各地近四十位曲艺传承人的采访精华和心得感悟。他的时光、热爱、研究、责任，都在里头了。我问他：“这么多的评书段落，你怎么背诵下来的？”他说：“就是背诵，反复背诵，没有啥方法，就是下功夫。”每个月，他都会抽两天的时间把背过的所有内容再捋一遍，标准是不能有任何磕绊儿，一磕绊儿就再重来。我问他：“业余时间都干啥？”他说：“就做这些。”——快乐吗？——特别巨大的快乐！——现在父母都支持吗？——还没有。王小丫著名节目主持人中央广播电视总台央视财经频道《回家吃饭》节目制片人
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媒体评论
巩汉林｜喜剧表演艺术家
在这本书里，苗霖以亲身的采访、体验，介绍了中国曲艺特别是鼓曲艺术中数位非遗
代表性传承人。从而让人们得知鼓曲艺术是以鼓、板为主要伴奏乐器的说唱艺术，具有悠
久的历史。其核心特征为“说唱结合、韵散相间”，表演者自击鼓、板掌握节奏，边唱边说，
辅以表情动作，叙事抒情。鼓曲艺术不仅是重要的市井娱乐形式，更是中国传统文化的重
要艺术载体和国家级非物质文化遗产的重要组成部分。《苗霖学艺》这本书为弘扬中国曲
艺鼓曲艺术做出令人赞叹的贡献！
刘兰芳｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会名誉主席巩汉林｜喜剧表演艺术家在这本书里，苗霖以亲身的采访、体验，介绍了中国曲艺特别是鼓曲艺术中数位非遗代表性传承人。从而让人们得知鼓曲艺术是以鼓、板为主要伴奏乐器的说唱艺术，具有悠久的历史。其核心特征为“说唱结合、韵散相间”，表演者自击鼓、板掌握节奏，边唱边说，辅以表情动作，叙事抒情。鼓曲艺术不仅是重要的市井娱乐形式，更是中国传统文化的重要艺术载体和国家级非物质文化遗产的重要组成部分。《苗霖学艺》这本书为弘扬中国曲艺鼓曲艺术做出令人赞叹的贡献！刘兰芳｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会名誉主席我和小苗结缘是在 年《来故居听书》节目，我俩一起用评书演绎了聂荣臻、刘胡兰等人的故事。后来又在《中央广播电视总台 小品相声大会》，用评书的方式一起主持了一期。再之后，我俩还在中央广播电视总台的一次节目发布会中表演了一段评书赞儿《龙年说龙》，反响非常好。《苗霖学艺》这档节目，我一直在默默关注。小苗走遍大江南北，真的不容易，就和曲艺采风似的，相信他收获颇丰。《苗霖学艺》这档节目的播出和同名书籍的出版，让很多小众曲种得到央媒报道宣传，对传承人来说，可谓是一种认可和鼓舞。愿《苗霖学艺》节目一直办下去，聚焦更多非遗。田连元｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会评书艺术委员会主任《苗霖学艺》在传承，传承是基础，是灵魂，在传承基础上发展，发展再出新。祝你成功！
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在线试读
有句老话叫“人过三十不学艺”，而我恰恰在三十岁的年纪做了一档学艺的节目，名字叫“苗霖学艺”。这是 年 月中央广播电视总台新闻中心推出的一档融媒体节目，第一季主要聚焦曲艺戏曲类非遗。
说是学艺，其实是通过我学艺的过程展示非遗的魅力，传播非遗代表性传承人的故事。截至 年 月，《苗霖学艺》已经专访了七十多位曲艺戏曲类非遗代表性传承人，涉及五十多种曲艺戏曲门类，走访了三十多个省市。说实话，仅通过这一两个小时的专访和学艺，我很难将这些曲艺戏曲学会，毕竟“台上一分钟，台下十年功”。任何一门艺术都不可能走捷径，只有日积月累、踏实努力、守正创新，才能进步和突破。学艺过程中，让我尤为触动的是每一位艺术家的坚守与坚持。
第一期的嘉宾是京韵大鼓国家级非遗代表性传承人种玉杰老师。当我走进北京戏曲艺术职业学院的学艺地点时，他正在给学生上课。种老师一字一句地抠，一招一式地讲，这种“小灶儿”让我羡慕不已。在听了种老师原创的《圆明园抒怀》后，我被其深厚的韵味和情感所服。我想任何一个中国人听到这段作品都会被其征服，这强大的感染力既源自京韵大鼓本身的魅力，又离不开种老师的个人功力和创作能力。
同在“北戏”传艺的还有梅花大鼓国家级非遗代表性传承人籍薇老师，她是《苗霖学艺》第二期的嘉宾。六十八岁的籍薇老师，每周都要在天津的家和北京的学校两地往返数次，风雨无阻。让我印象深刻的是籍老师艰辛的学艺之路。她一开始学习京韵大鼓，后来服从组织安排转学梅花大鼓，这一转变是非常难的。那时，籍老师每天都把自己关到排练室，不分昼夜地练习。三个月后，她到北京登台演唱梅花大鼓，赢得了相声大师侯宝林等前辈的称赞与认可，自此坚定了从事梅花大鼓的信心。可见，艺术不会骗人，只要你努力付出，必然会有回报。
曲艺是文艺的轻骑兵，反应速度快、创作周期短、群众普及度高。这要求曲艺演员有一双善于观察的眼睛，爱发现，爱学习，尊重生活。
独脚戏国家级非遗代表性传承人刘笑声老师，为了能让各地观众都有共鸣，学习了十几种方言，不仅流利还很地道。我是山东济南人，听刘老师讲山东话时，感觉比我说的还纯正。
能熟练运用多种方言表演的还有湖北评书国家级非遗代表性传承人何祚欢老师，他甚至可以讲武汉不同区和乡镇的方言。为了掌握这些方言，他经常深入街巷跟当地人聊天，回到家后总结其中的细微差别，再将其运用到自己的评书中，表演起来惟妙惟肖。
曲艺从某种意义上来说是方言的艺术，它能将方言的魅力展现得淋漓尽致。我觉得，传承曲艺也是在保护方言。
扬州评话国家级非遗代表性传承人姜庆玲老师就把扬州话的趣味和灵动完美地展现在表演中，别有一番风味。其悠扬之处宛如歌唱，给人舒服的听觉享受，独具魅力。有句老话叫“人过三十不学艺”，而我恰恰在三十岁的年纪做了一档学艺的节目，名字叫“苗霖学艺”。这是 年 月中央广播电视总台新闻中心推出的一档融媒体节目，第一季主要聚焦曲艺戏曲类非遗。说是学艺，其实是通过我学艺的过程展示非遗的魅力，传播非遗代表性传承人的故事。截至 年 月，《苗霖学艺》已经专访了七十多位曲艺戏曲类非遗代表性传承人，涉及五十多种曲艺戏曲门类，走访了三十多个省市。说实话，仅通过这一两个小时的专访和学艺，我很难将这些曲艺戏曲学会，毕竟“台上一分钟，台下十年功”。任何一门艺术都不可能走捷径，只有日积月累、踏实努力、守正创新，才能进步和突破。学艺过程中，让我尤为触动的是每一位艺术家的坚守与坚持。第一期的嘉宾是京韵大鼓国家级非遗代表性传承人种玉杰老师。当我走进北京戏曲艺术职业学院的学艺地点时，他正在给学生上课。种老师一字一句地抠，一招一式地讲，这种“小灶儿”让我羡慕不已。在听了种老师原创的《圆明园抒怀》后，我被其深厚的韵味和情感所服。我想任何一个中国人听到这段作品都会被其征服，这强大的感染力既源自京韵大鼓本身的魅力，又离不开种老师的个人功力和创作能力。同在“北戏”传艺的还有梅花大鼓国家级非遗代表性传承人籍薇老师，她是《苗霖学艺》第二期的嘉宾。六十八岁的籍薇老师，每周都要在天津的家和北京的学校两地往返数次，风雨无阻。让我印象深刻的是籍老师艰辛的学艺之路。她一开始学习京韵大鼓，后来服从组织安排转学梅花大鼓，这一转变是非常难的。那时，籍老师每天都把自己关到排练室，不分昼夜地练习。三个月后，她到北京登台演唱梅花大鼓，赢得了相声大师侯宝林等前辈的称赞与认可，自此坚定了从事梅花大鼓的信心。可见，艺术不会骗人，只要你努力付出，必然会有回报。曲艺是文艺的轻骑兵，反应速度快、创作周期短、群众普及度高。这要求曲艺演员有一双善于观察的眼睛，爱发现，爱学习，尊重生活。独脚戏国家级非遗代表性传承人刘笑声老师，为了能让各地观众都有共鸣，学习了十几种方言，不仅流利还很地道。我是山东济南人，听刘老师讲山东话时，感觉比我说的还纯正。能熟练运用多种方言表演的还有湖北评书国家级非遗代表性传承人何祚欢老师，他甚至可以讲武汉不同区和乡镇的方言。为了掌握这些方言，他经常深入街巷跟当地人聊天，回到家后总结其中的细微差别，再将其运用到自己的评书中，表演起来惟妙惟肖。曲艺从某种意义上来说是方言的艺术，它能将方言的魅力展现得淋漓尽致。我觉得，传承曲艺也是在保护方言。扬州评话国家级非遗代表性传承人姜庆玲老师就把扬州话的趣味和灵动完美地展现在表演中，别有一番风味。其悠扬之处宛如歌唱，给人舒服的听觉享受，独具魅力。山东琴书国家级非遗代表性传承人刘士福老师则将济宁方言发挥到极致。南路山东琴书，有说有唱，风趣幽默，加之济宁方言，山东人的豪爽劲儿呼之欲出，让人听了大呼过瘾。曲艺本身就是接地气的艺术，有些曲种的伴奏乐器就来自百姓的工作和生活。据南京白局国家级非遗代表性传承人徐春华老师介绍，南京白局源自云锦织工的自娱自乐，日常用的盘子和酒杯简单易得，逐渐成为这门曲艺的伴奏乐器。徐春华老师在传承南京白局的道路上实属不易，剧团解散、被迫转业都没能让她放弃南京白局的练习，六十多年的坚持终于迎来了南京白局的盛开，更使其得到绵延赓续。遗憾的是， 年 月 日，徐春华老师因病溘然长逝。我还在这些艺术家的身上看到了与时俱进、不断创新的精神。京东大鼓国家级非遗代表性传承人崔继昌老师，一个人就是一个乐队，既弹弦又敲鼓还用膝盖打板，将京东大鼓与摇滚说唱进行结合，还在社交媒体上开直播，让京东大鼓走得更快、更远。金钱板国家级非遗代表性传承人张徐老师，早在二十世纪九十年代就将说唱融进金钱板的表演，给四川曲艺人打下坚实的基础。难怪现在川渝的 这么火！杭州摊簧市级非遗代表性传承人梁雪老师，用杭州摊簧的唱腔演绎周杰伦的歌，结合得非常巧妙。祁东渔鼓国家级非遗代表性传承人邹昆山老师，将原先只在老百姓家里表演的祁东渔鼓发展为舞台艺术，在保留原有唱腔的基础上加入动作和表情，并引入多人组合，让祁东渔鼓的舞台表演更为丰富。单弦牌子曲国家级非遗代表性传承人张蕴华老师一直走在时代前沿。她敏锐地意识到观众的聆听习惯已经发生变化，于是重新整理润色传统曲目的唱词、唱腔，缩减节目时长；同时，她还创作了很多时长在十分钟以内的新节目。这些改变，让单弦牌子曲焕发新生，得到海内外观众的一致好评。北京琴书北京市级非遗代表性传承人王树才老师同样在节奏上下功夫。他在原创曲目《巧戏八戒》的最后部分，不仅设计了幽默的表演，还加快了演唱速度，引发观众的共情。其实，这些艺术家的身上都有一股劲儿，用一个字来形容就是“犟”。正是这股犟劲儿，让他们勇于坚守、诚意坚持。二十世纪九十年代，流行文化对曲艺的冲击很大，曲艺的演出市场萎缩，逐渐被边缘化。面对改行大潮，一些曲艺演员选择了坚守，比如山东琴书国家级非遗代表性传承人姚忠贤老师。我清楚地记得姚老师面对不公的演出安排时喊出的那句：“今天你用土把我埋起来，早晚有扒我那天！”若干年后，姚老师的“犟”脾气让北路山东琴书不仅赢得了观众，也赢得了市场。曲艺就是这样一路挣扎，一路高歌，活在舞台，活在当下。为了能给《苗霖学艺》这档节目做一个总结，我萌发了出书的想法。在中央广播电视总台和金城出版社的支持下，《苗霖学艺》将以图书的形式面向大众。因为条件所限，这本书最终选定了三十八个曲种，记录下其代表性非遗代表性传承人的艺术分享，其他曲种或许会出现在将来的作品中，希望《苗霖学艺》这档节目可以一直做下去，也希望未来可以有第二部、第三部，甚至更多部图书面市，将中国曲艺传播下去。《苗霖学艺》这档节目得到了太多老师和朋友的支持和帮助。首先要感谢中央广播电视总台，为我提供这么广阔的舞台。感谢总台新闻中心、总台中国之声提供的帮助。“苗霖学艺”这个名字还是总台内参舆情中心主任兼新闻中心副主任高岩和总台新闻中心夜间部主任郭静起的，两位领导觉得直接以我名字命名，朗朗上口，也易于打造品牌。感谢两位领导对我的支持。每次审节目最难的就是字幕，总台新闻中心夜间部副主任李谦不厌其烦地核对、校正，确保节目顺利播发。总台新闻中心夜间部副主任白中华对节目制作也给予了大量指导和技术支持。其次要感谢中央广播电视总台各个地方站，在力量如此强大、覆盖面如此广的地方记者站的协助下，《苗霖学艺》才得以顺利录制。地方站的摄像老师们非常专业，效率极高，每次都是第一时间把素材发给我，没有出过一次纰漏。同时，这也离不开各个地方站领导的支持。感谢总台新闻新媒体中心和总台视听新媒体中心对《苗霖学艺》节目的大力支持。我要感谢音频编辑单丹丹，不仅保质保量完成节目的音频剪辑，还做了很多节目制片的工作，让我把更多的精力放在专访上。我要感谢视频后期制作靳子路、汤宪博、黄思婕，他们是我的好朋友。节目中经常出现方言，听不懂的情况时有发生，他们会一遍又一遍地修改字幕，没有怨言。我要感谢中国文联的刘金山哥哥、中国曲协的张小卫哥哥。有时，我无法联系到采访嘉宾，便会求助两位哥哥，他们会想尽一切办法帮我与嘉宾取得联系。同时，两位哥哥对节目内容和形式提出很多真知灼见，由衷感谢！感谢中国艺术研究院曲艺研究所的蒋慧明副所长和刘禹老师，两位专家为节目提供了坚实的学术支持，让节目更具权威性和专业性。感谢中国传媒大学播音主持艺术学院鲁景超院长对我的培养和指导。作为我的导师，是她点拨我将评书与主持、评书与足球解说相结合，让我多学习曲艺艺术。感谢我的两位评书老师，刘延广老师和单田芳老师，他们毫无保留、倾囊相授，将评书技巧和书目传授给我。感谢刘兰芳老师和田连元老师，同两位老师合作节目，让我学到了不少新的知识。刘兰芳老师和田连元老师还为本书写了推荐语，感谢！感谢我的话剧师父李国修老师，他的那句“人一辈子能做好一件事就功德圆满了”，我一直铭记在心。感谢王小丫老师、孙滨老师、冷凇老师、蒋慧明老师为本书作序。感谢卜扬老师对我的支持和帮助，正是因为她的关照，我的评书足球解说才能有一片天！感谢为本书撰写推荐语的名家和非遗代表性传承人。感谢抖音平台，尤其感谢抖音集团媒体与合作部和抖音集团企业社会责任部对我的支持，“抖音非遗计划”给了我和很多非遗代表性传承人展示传统技艺的舞台。感谢中国文联、中国曲艺家协会、中国艺术研究院对《苗霖学艺》节目的大力支持。最后，我要感谢我自己。说实话，《苗霖学艺》这档节目面临的困难非常多，人手紧张、经费不足、工作量大……但我坚持下来了，支撑我的是心底对于曲艺的那份热爱。我会在未来采访更多的曲艺戏曲名家，让更多的朋友了解并喜欢上曲艺戏曲，进而学习它们。当下，某些曲艺戏曲的发展依旧很艰难，但我会和前辈艺术家们一样，做到守正，努力创新，坚持传播！我们不是因为看到希望才去坚持，而是因为坚持才会看到希望！《苗霖学艺》未完待续！
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作者：
苗霖，中央广播电视总台主持人，著名足球解说员、青年评书演员。
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京韵长情 京韵大鼓 种玉杰
梅花傲雪 梅花大鼓 籍薇
朝霞铺满半边天 京东大鼓 崔继昌
语落荆楚展芳华 湖北评书 何祚欢
儒门清曲世代传 山东琴书 刘士福
一花两叶震吴声 苏州评话 吴新伯
土生土长在北京 北京琴书 王树才
三才一响，天地玄黄 金钱板 张徐
竹西佳处，共听评话 扬州评话 姜庆玲
京震铿锵，曲蕴华章 单弦牌子曲（含岔曲） 张蕴华
月亮城里听晚吟 扬州弹词 沈志凤
一板一鼓，书说古今 苏北大鼓 牛崇祥
小锣一响，出口成章 常州唱春 蒋耀大
渔鼓响彻大祁东 湖南渔鼓（祁东渔鼓） 邹昆山 京韵长情京韵大鼓 种玉杰梅花傲雪梅花大鼓 籍薇朝霞铺满半边天京东大鼓 崔继昌语落荆楚展芳华湖北评书 何祚欢儒门清曲世代传山东琴书 刘士福一花两叶震吴声苏州评话 吴新伯土生土长在北京北京琴书 王树才三才一响，天地玄黄金钱板 张徐竹西佳处，共听评话扬州评话 姜庆玲京震铿锵，曲蕴华章单弦牌子曲（含岔曲） 张蕴华月亮城里听晚吟扬州弹词 沈志凤一板一鼓，书说古今苏北大鼓 牛崇祥小锣一响，出口成章常州唱春 蒋耀大渔鼓响彻大祁东湖南渔鼓（祁东渔鼓） 邹昆山江汉平原渔鼓声天门渔鼓 汪雪庭锣鼓一响，福寿安康锣鼓书 谈敬德云锦织就千年韵南京白局 徐春华脚下生“讽”，“噱”海无涯独脚戏 刘笑声铰子一打响叮咚三弦书 雷恩久吴侬软语颂华章苏州弹词 金丽生蜀地山水酿成的音韵琼浆四川清音 李静明牡丹花开楚韵飘香湖北小曲 何忠华、姚俐玲我把小锣敲小热昏 徐筱安大珠小珠落玉盘联珠快书 章学楷荆楚大地的鼓语者湖北大鼓 张明智、徐宁春锣春鼓唱春忙萍乡春锣 雍开全高亢激越战斗鼓胶东大鼓 梁金华闲言碎语不要讲山东快书 罗广兴古越莲韵代代传绍兴莲花落 胡兆海常德丝弦歌不辍常德丝弦 谌晓辉泉城琴音源远流长山东琴书 姚忠贤多少巴蜀事，藏在醒木间四川评书 袁国虎音乐一响，喝彩满堂满堂音 彭文照好一朵鲜花扬州清曲 黄丽丽西湖美景唱不尽杭州摊簧 梁雪琴瑟和鸣，雅趣化春雨四明南词 陈祥源金陵宝塔一层又一层上海说唱、滑稽戏 顾竹君眼中有物，言必由衷评词（山东评书） 刘延广七遛八遛，莫敌福州福州伬艺 陈晓岚
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前 言
推荐序 苗逢甘霖，自在成长
认识苗霖是在四年前做“年夜饭晚会”的时候，当时想请他表演一段关于厨房做饭的说唱。他说：“姐，你不用找人写词儿，我一块干了吧。”
不假思索的一句话，这背后得有多大自信哪！我说：“好嘞，赶紧。”
一天后，他来了，又唱又跳，壮怀激烈。优点是有创意，很流畅；不足是话太密，词过多。我们完整地录了一遍，播出时剪辑成一个精华版，非常精彩。
我很理解苗霖在创作时的“话太密”。对自己所热爱的一切，他需要表达，更渴望理解。这份迫切不像这个年龄的人，他的热爱也跟年龄不太符合。
他深爱着中国传统曲艺，并且常年沉浸式地学习、表演、研究、传承、分享。
这是他第一本关于他所挚爱的曲艺的书，也是他努力码字、不断写作的第五部作品。他今年三十四岁，写作六十五万字。推荐序 苗逢甘霖，自在成长认识苗霖是在四年前做“年夜饭晚会”的时候，当时想请他表演一段关于厨房做饭的说唱。他说：“姐，你不用找人写词儿，我一块干了吧。”不假思索的一句话，这背后得有多大自信哪！我说：“好嘞，赶紧。”一天后，他来了，又唱又跳，壮怀激烈。优点是有创意，很流畅；不足是话太密，词过多。我们完整地录了一遍，播出时剪辑成一个精华版，非常精彩。我很理解苗霖在创作时的“话太密”。对自己所热爱的一切，他需要表达，更渴望理解。这份迫切不像这个年龄的人，他的热爱也跟年龄不太符合。他深爱着中国传统曲艺，并且常年沉浸式地学习、表演、研究、传承、分享。这是他第一本关于他所挚爱的曲艺的书，也是他努力码字、不断写作的第五部作品。他今年三十四岁，写作六十五万字。苗霖的母亲是位军人，陪伴他的时间并不多。苗霖从小自己长大，听评书成为他儿时最大的乐趣。他用小霸王学习机反复聆听评书段落，让父母十分无语。小学二年级时，他央求父母带他拜师评书名家刘延广先生，由此开启了曲艺学徒的生涯。他高考考入中国传媒大学，因品学兼优而被“保研”，毕业后考入中央广播电视总台。这份成绩单的确很漂亮。就是这样一个标准的“别人家的孩子”，时常不走寻常路。大学时，校方为单田芳老师举办了一场讲座，互动环节中苗霖第一个举手，不为提问，只求拜师。单老师当场收下这个大一学生。他不仅喜欢说唱表演，更执着于研究各种地方戏曲曲艺，大众的、小众的、濒临失传的。他不遗余力地录制非遗代表性传承人的说唱与讲解，再将其整理成文字。我惊讶于这个年轻人竟有一份如长者般保护非遗的责任心。这本书收录的是他对全国各地近四十位曲艺传承人的采访精华和心得感悟。他的时光、热爱、研究、责任，都在里头了。我问他：“这么多的评书段落，你怎么背诵下来的？”他说：“就是背诵，反复背诵，没有啥方法，就是下功夫。”每个月，他都会抽两天的时间把背过的所有内容再捋一遍，标准是不能有任何磕绊儿，一磕绊儿就再重来。我问他：“业余时间都干啥？”他说：“就做这些。”——快乐吗？——特别巨大的快乐！——现在父母都支持吗？——还没有。王小丫著名节目主持人中央广播电视总台央视财经频道《回家吃饭》节目制片人
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媒体评论
巩汉林｜喜剧表演艺术家
在这本书里，苗霖以亲身的采访、体验，介绍了中国曲艺特别是鼓曲艺术中数位非遗
代表性传承人。从而让人们得知鼓曲艺术是以鼓、板为主要伴奏乐器的说唱艺术，具有悠
久的历史。其核心特征为“说唱结合、韵散相间”，表演者自击鼓、板掌握节奏，边唱边说，
辅以表情动作，叙事抒情。鼓曲艺术不仅是重要的市井娱乐形式，更是中国传统文化的重
要艺术载体和国家级非物质文化遗产的重要组成部分。《苗霖学艺》这本书为弘扬中国曲
艺鼓曲艺术做出令人赞叹的贡献！
刘兰芳｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会名誉主席巩汉林｜喜剧表演艺术家在这本书里，苗霖以亲身的采访、体验，介绍了中国曲艺特别是鼓曲艺术中数位非遗代表性传承人。从而让人们得知鼓曲艺术是以鼓、板为主要伴奏乐器的说唱艺术，具有悠久的历史。其核心特征为“说唱结合、韵散相间”，表演者自击鼓、板掌握节奏，边唱边说，辅以表情动作，叙事抒情。鼓曲艺术不仅是重要的市井娱乐形式，更是中国传统文化的重要艺术载体和国家级非物质文化遗产的重要组成部分。《苗霖学艺》这本书为弘扬中国曲艺鼓曲艺术做出令人赞叹的贡献！刘兰芳｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会名誉主席我和小苗结缘是在 年《来故居听书》节目，我俩一起用评书演绎了聂荣臻、刘胡兰等人的故事。后来又在《中央广播电视总台 小品相声大会》，用评书的方式一起主持了一期。再之后，我俩还在中央广播电视总台的一次节目发布会中表演了一段评书赞儿《龙年说龙》，反响非常好。《苗霖学艺》这档节目，我一直在默默关注。小苗走遍大江南北，真的不容易，就和曲艺采风似的，相信他收获颇丰。《苗霖学艺》这档节目的播出和同名书籍的出版，让很多小众曲种得到央媒报道宣传，对传承人来说，可谓是一种认可和鼓舞。愿《苗霖学艺》节目一直办下去，聚焦更多非遗。田连元｜北京评书国家级非遗代表性传承人、中国曲艺家协会评书艺术委员会主任《苗霖学艺》在传承，传承是基础，是灵魂，在传承基础上发展，发展再出新。祝你成功！
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在线试读
有句老话叫“人过三十不学艺”，而我恰恰在三十岁的年纪做了一档学艺的节目，名字叫“苗霖学艺”。这是 年 月中央广播电视总台新闻中心推出的一档融媒体节目，第一季主要聚焦曲艺戏曲类非遗。
说是学艺，其实是通过我学艺的过程展示非遗的魅力，传播非遗代表性传承人的故事。截至 年 月，《苗霖学艺》已经专访了七十多位曲艺戏曲类非遗代表性传承人，涉及五十多种曲艺戏曲门类，走访了三十多个省市。说实话，仅通过这一两个小时的专访和学艺，我很难将这些曲艺戏曲学会，毕竟“台上一分钟，台下十年功”。任何一门艺术都不可能走捷径，只有日积月累、踏实努力、守正创新，才能进步和突破。学艺过程中，让我尤为触动的是每一位艺术家的坚守与坚持。
第一期的嘉宾是京韵大鼓国家级非遗代表性传承人种玉杰老师。当我走进北京戏曲艺术职业学院的学艺地点时，他正在给学生上课。种老师一字一句地抠，一招一式地讲，这种“小灶儿”让我羡慕不已。在听了种老师原创的《圆明园抒怀》后，我被其深厚的韵味和情感所服。我想任何一个中国人听到这段作品都会被其征服，这强大的感染力既源自京韵大鼓本身的魅力，又离不开种老师的个人功力和创作能力。
同在“北戏”传艺的还有梅花大鼓国家级非遗代表性传承人籍薇老师，她是《苗霖学艺》第二期的嘉宾。六十八岁的籍薇老师，每周都要在天津的家和北京的学校两地往返数次，风雨无阻。让我印象深刻的是籍老师艰辛的学艺之路。她一开始学习京韵大鼓，后来服从组织安排转学梅花大鼓，这一转变是非常难的。那时，籍老师每天都把自己关到排练室，不分昼夜地练习。三个月后，她到北京登台演唱梅花大鼓，赢得了相声大师侯宝林等前辈的称赞与认可，自此坚定了从事梅花大鼓的信心。可见，艺术不会骗人，只要你努力付出，必然会有回报。
曲艺是文艺的轻骑兵，反应速度快、创作周期短、群众普及度高。这要求曲艺演员有一双善于观察的眼睛，爱发现，爱学习，尊重生活。
独脚戏国家级非遗代表性传承人刘笑声老师，为了能让各地观众都有共鸣，学习了十几种方言，不仅流利还很地道。我是山东济南人，听刘老师讲山东话时，感觉比我说的还纯正。
能熟练运用多种方言表演的还有湖北评书国家级非遗代表性传承人何祚欢老师，他甚至可以讲武汉不同区和乡镇的方言。为了掌握这些方言，他经常深入街巷跟当地人聊天，回到家后总结其中的细微差别，再将其运用到自己的评书中，表演起来惟妙惟肖。
曲艺从某种意义上来说是方言的艺术，它能将方言的魅力展现得淋漓尽致。我觉得，传承曲艺也是在保护方言。
扬州评话国家级非遗代表性传承人姜庆玲老师就把扬州话的趣味和灵动完美地展现在表演中，别有一番风味。其悠扬之处宛如歌唱，给人舒服的听觉享受，独具魅力。有句老话叫“人过三十不学艺”，而我恰恰在三十岁的年纪做了一档学艺的节目，名字叫“苗霖学艺”。这是 年 月中央广播电视总台新闻中心推出的一档融媒体节目，第一季主要聚焦曲艺戏曲类非遗。说是学艺，其实是通过我学艺的过程展示非遗的魅力，传播非遗代表性传承人的故事。截至 年 月，《苗霖学艺》已经专访了七十多位曲艺戏曲类非遗代表性传承人，涉及五十多种曲艺戏曲门类，走访了三十多个省市。说实话，仅通过这一两个小时的专访和学艺，我很难将这些曲艺戏曲学会，毕竟“台上一分钟，台下十年功”。任何一门艺术都不可能走捷径，只有日积月累、踏实努力、守正创新，才能进步和突破。学艺过程中，让我尤为触动的是每一位艺术家的坚守与坚持。第一期的嘉宾是京韵大鼓国家级非遗代表性传承人种玉杰老师。当我走进北京戏曲艺术职业学院的学艺地点时，他正在给学生上课。种老师一字一句地抠，一招一式地讲，这种“小灶儿”让我羡慕不已。在听了种老师原创的《圆明园抒怀》后，我被其深厚的韵味和情感所服。我想任何一个中国人听到这段作品都会被其征服，这强大的感染力既源自京韵大鼓本身的魅力，又离不开种老师的个人功力和创作能力。同在“北戏”传艺的还有梅花大鼓国家级非遗代表性传承人籍薇老师，她是《苗霖学艺》第二期的嘉宾。六十八岁的籍薇老师，每周都要在天津的家和北京的学校两地往返数次，风雨无阻。让我印象深刻的是籍老师艰辛的学艺之路。她一开始学习京韵大鼓，后来服从组织安排转学梅花大鼓，这一转变是非常难的。那时，籍老师每天都把自己关到排练室，不分昼夜地练习。三个月后，她到北京登台演唱梅花大鼓，赢得了相声大师侯宝林等前辈的称赞与认可，自此坚定了从事梅花大鼓的信心。可见，艺术不会骗人，只要你努力付出，必然会有回报。曲艺是文艺的轻骑兵，反应速度快、创作周期短、群众普及度高。这要求曲艺演员有一双善于观察的眼睛，爱发现，爱学习，尊重生活。独脚戏国家级非遗代表性传承人刘笑声老师，为了能让各地观众都有共鸣，学习了十几种方言，不仅流利还很地道。我是山东济南人，听刘老师讲山东话时，感觉比我说的还纯正。能熟练运用多种方言表演的还有湖北评书国家级非遗代表性传承人何祚欢老师，他甚至可以讲武汉不同区和乡镇的方言。为了掌握这些方言，他经常深入街巷跟当地人聊天，回到家后总结其中的细微差别，再将其运用到自己的评书中，表演起来惟妙惟肖。曲艺从某种意义上来说是方言的艺术，它能将方言的魅力展现得淋漓尽致。我觉得，传承曲艺也是在保护方言。扬州评话国家级非遗代表性传承人姜庆玲老师就把扬州话的趣味和灵动完美地展现在表演中，别有一番风味。其悠扬之处宛如歌唱，给人舒服的听觉享受，独具魅力。山东琴书国家级非遗代表性传承人刘士福老师则将济宁方言发挥到极致。南路山东琴书，有说有唱，风趣幽默，加之济宁方言，山东人的豪爽劲儿呼之欲出，让人听了大呼过瘾。曲艺本身就是接地气的艺术，有些曲种的伴奏乐器就来自百姓的工作和生活。据南京白局国家级非遗代表性传承人徐春华老师介绍，南京白局源自云锦织工的自娱自乐，日常用的盘子和酒杯简单易得，逐渐成为这门曲艺的伴奏乐器。徐春华老师在传承南京白局的道路上实属不易，剧团解散、被迫转业都没能让她放弃南京白局的练习，六十多年的坚持终于迎来了南京白局的盛开，更使其得到绵延赓续。遗憾的是， 年 月 日，徐春华老师因病溘然长逝。我还在这些艺术家的身上看到了与时俱进、不断创新的精神。京东大鼓国家级非遗代表性传承人崔继昌老师，一个人就是一个乐队，既弹弦又敲鼓还用膝盖打板，将京东大鼓与摇滚说唱进行结合，还在社交媒体上开直播，让京东大鼓走得更快、更远。金钱板国家级非遗代表性传承人张徐老师，早在二十世纪九十年代就将说唱融进金钱板的表演，给四川曲艺人打下坚实的基础。难怪现在川渝的 这么火！杭州摊簧市级非遗代表性传承人梁雪老师，用杭州摊簧的唱腔演绎周杰伦的歌，结合得非常巧妙。祁东渔鼓国家级非遗代表性传承人邹昆山老师，将原先只在老百姓家里表演的祁东渔鼓发展为舞台艺术，在保留原有唱腔的基础上加入动作和表情，并引入多人组合，让祁东渔鼓的舞台表演更为丰富。单弦牌子曲国家级非遗代表性传承人张蕴华老师一直走在时代前沿。她敏锐地意识到观众的聆听习惯已经发生变化，于是重新整理润色传统曲目的唱词、唱腔，缩减节目时长；同时，她还创作了很多时长在十分钟以内的新节目。这些改变，让单弦牌子曲焕发新生，得到海内外观众的一致好评。北京琴书北京市级非遗代表性传承人王树才老师同样在节奏上下功夫。他在原创曲目《巧戏八戒》的最后部分，不仅设计了幽默的表演，还加快了演唱速度，引发观众的共情。其实，这些艺术家的身上都有一股劲儿，用一个字来形容就是“犟”。正是这股犟劲儿，让他们勇于坚守、诚意坚持。二十世纪九十年代，流行文化对曲艺的冲击很大，曲艺的演出市场萎缩，逐渐被边缘化。面对改行大潮，一些曲艺演员选择了坚守，比如山东琴书国家级非遗代表性传承人姚忠贤老师。我清楚地记得姚老师面对不公的演出安排时喊出的那句：“今天你用土把我埋起来，早晚有扒我那天！”若干年后，姚老师的“犟”脾气让北路山东琴书不仅赢得了观众，也赢得了市场。曲艺就是这样一路挣扎，一路高歌，活在舞台，活在当下。为了能给《苗霖学艺》这档节目做一个总结，我萌发了出书的想法。在中央广播电视总台和金城出版社的支持下，《苗霖学艺》将以图书的形式面向大众。因为条件所限，这本书最终选定了三十八个曲种，记录下其代表性非遗代表性传承人的艺术分享，其他曲种或许会出现在将来的作品中，希望《苗霖学艺》这档节目可以一直做下去，也希望未来可以有第二部、第三部，甚至更多部图书面市，将中国曲艺传播下去。《苗霖学艺》这档节目得到了太多老师和朋友的支持和帮助。首先要感谢中央广播电视总台，为我提供这么广阔的舞台。感谢总台新闻中心、总台中国之声提供的帮助。“苗霖学艺”这个名字还是总台内参舆情中心主任兼新闻中心副主任高岩和总台新闻中心夜间部主任郭静起的，两位领导觉得直接以我名字命名，朗朗上口，也易于打造品牌。感谢两位领导对我的支持。每次审节目最难的就是字幕，总台新闻中心夜间部副主任李谦不厌其烦地核对、校正，确保节目顺利播发。总台新闻中心夜间部副主任白中华对节目制作也给予了大量指导和技术支持。其次要感谢中央广播电视总台各个地方站，在力量如此强大、覆盖面如此广的地方记者站的协助下，《苗霖学艺》才得以顺利录制。地方站的摄像老师们非常专业，效率极高，每次都是第一时间把素材发给我，没有出过一次纰漏。同时，这也离不开各个地方站领导的支持。感谢总台新闻新媒体中心和总台视听新媒体中心对《苗霖学艺》节目的大力支持。我要感谢音频编辑单丹丹，不仅保质保量完成节目的音频剪辑，还做了很多节目制片的工作，让我把更多的精力放在专访上。我要感谢视频后期制作靳子路、汤宪博、黄思婕，他们是我的好朋友。节目中经常出现方言，听不懂的情况时有发生，他们会一遍又一遍地修改字幕，没有怨言。我要感谢中国文联的刘金山哥哥、中国曲协的张小卫哥哥。有时，我无法联系到采访嘉宾，便会求助两位哥哥，他们会想尽一切办法帮我与嘉宾取得联系。同时，两位哥哥对节目内容和形式提出很多真知灼见，由衷感谢！感谢中国艺术研究院曲艺研究所的蒋慧明副所长和刘禹老师，两位专家为节目提供了坚实的学术支持，让节目更具权威性和专业性。感谢中国传媒大学播音主持艺术学院鲁景超院长对我的培养和指导。作为我的导师，是她点拨我将评书与主持、评书与足球解说相结合，让我多学习曲艺艺术。感谢我的两位评书老师，刘延广老师和单田芳老师，他们毫无保留、倾囊相授，将评书技巧和书目传授给我。感谢刘兰芳老师和田连元老师，同两位老师合作节目，让我学到了不少新的知识。刘兰芳老师和田连元老师还为本书写了推荐语，感谢！感谢我的话剧师父李国修老师，他的那句“人一辈子能做好一件事就功德圆满了”，我一直铭记在心。感谢王小丫老师、孙滨老师、冷凇老师、蒋慧明老师为本书作序。感谢卜扬老师对我的支持和帮助，正是因为她的关照，我的评书足球解说才能有一片天！感谢为本书撰写推荐语的名家和非遗代表性传承人。感谢抖音平台，尤其感谢抖音集团媒体与合作部和抖音集团企业社会责任部对我的支持，“抖音非遗计划”给了我和很多非遗代表性传承人展示传统技艺的舞台。感谢中国文联、中国曲艺家协会、中国艺术研究院对《苗霖学艺》节目的大力支持。最后，我要感谢我自己。说实话，《苗霖学艺》这档节目面临的困难非常多，人手紧张、经费不足、工作量大……但我坚持下来了，支撑我的是心底对于曲艺的那份热爱。我会在未来采访更多的曲艺戏曲名家，让更多的朋友了解并喜欢上曲艺戏曲，进而学习它们。当下，某些曲艺戏曲的发展依旧很艰难，但我会和前辈艺术家们一样，做到守正，努力创新，坚持传播！我们不是因为看到希望才去坚持，而是因为坚持才会看到希望！《苗霖学艺》未完待续！
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