全新正版 艺术·各自为战的运动:亲历中国当代艺术20年M23正版 9787539947792

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开本:16开
纸张:纯质纸
包装:平装-胶订
是否套装:否
国际标准书号ISBN:9787539947792
所属分类:图书>艺术>世界各国艺术概况>各国艺术
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基本信息
书名艺术·各自为战的运动:亲历中国当代艺术年

作者意大利 莫妮卡·德玛黛( ) 著 罗永进,等 译
出版社:河北美术出版社
出版日期

字数
页码
版次
装帧:平装
开本开
内容提要
我 选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动:亲历中国当代艺术年》,因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们,才是我真正的对话人和多年来的事 业伙伴,我认为应该让他们先和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章而我的这部作品在理念上就是献给他们的。
从我刚来中国到现在,当代艺术的舞台天翻地覆展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷,很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我很高兴小康生活已很普遍,对很多人来说物质问题已经从根本上解决了。
但 是,从个人来讲,我很痛心地察觉到几乎没有人再谈论艺术问题了,大家所关心的仅仅是参加展览、行情、价格和机遇等话题。打个比方,我把中国当代艺术的初期 比做恋爱阶段,满腔热忱、激情、“狂热”,而现在的话题就像是一对夫妻关于晚餐买什么吃的,儿子上什么学校,日常生活琐事之类的话题。非常实用和具体,但 是如此地缺乏刺激性!
对我来说那些总有新人冒出来取代“已成家立业的人”从理论上同时深入思考个人和普遍意义问题的人的存在很重要。感谢他们让我每天在艺术面前充满新的活力。
目录
海外人士谈“中国现代艺术展
树人李铭盛
感谢思考季铁男
与栗宪庭谈中国当代艺术
五小时元价值之爱的寓言
简单·复杂·综合丁乙绘画的发展
《十示》偶然性被理论化的过程
塑造一个属于自己的图像年代中国绘画新个性的探索
物质社会中的理想主义者
复数个性
年威尼斯双年展
洪浩:在当代艺术世界里“走自己的路
李季:可爱的肉色动物
为现实注入激情罗永进的摄影
孤独的多数庄辉的自拍像
赵半狄油画和装置在日常生活的边界
一边喝茶,一边讨论特诺。与莫妮卡·德玛黛对话录
赵半狄,熊猫和公众
曾浩的空间失去的世界
年威尼斯双年展
年威尼斯双年展人类平台和中国
超常聚焦奥利沃巴尔别里和罗永进的摄影
墨分五色关于罗永进摄影生活
进行时
男孩,女孩
它们看起来像花魏青吉的作品
年成都双年展为讨论的思考
“·”能被认为是行为艺术吗
“强调丰富”“冲淡多样化”于伦敦国家博物馆研讨会
梦是人生
半空的,半满的与蔡国强的对活
亚太地区当代艺术的活力谈中国的情况
顾铮的摄影作品:唤起日常
都是我位中国艺术家的自拍像
罗永进、莫妮卡德玛黛关于摄影与建筑的对话
会议入画论唐志冈
终,做回自己刘炜的视觉之旅
谁想更好地享受生活关于郑在东的艺术
人性的,太人性的关于张恩利的画
记录时间和历史毛同强埘不朽的追求
我引用固我在穿着变色外衣的王兴伟
研究风景余友涵一个人的世界
莫妮号·德玛黛和余友涵谈话录
重复和创新秦一峰的动态平衡
描绘的异处当谢其做梦的时候
大地广阔无垠的中国农村
直面大毛的剪刀
近十五年来西方评论和收藏家对中国艺术的影响
而都是我位中国艺术家们的自拍像
周春芽和他的狗
“摄影是个人问题”罗伯特·亚当斯, 河南摄影年
周晴的交响乐
追寻流浪者的足迹彭祥杰的怀乡之作
数字问的绘画“三号线”绘画社
“时间是一名伟大的老师。但不幸的是,它会杀死所有的学生
柏辽兹.
景柯文,中国土特产一位真正的唯美主义者
在任何情况下生命都有理..里尔克谨向孟煌表示感谢
正方形与长方形
谈山和水莫妮卡·德玛黛和朱巨澜
视点
责任杨国辛的艺术观
梦想的方案刘建华精神上的东西
作者介绍
莫 妮卡·德玛黛( ),年生于意大利,毕业于博洛尼亚大学艺术系(),从事艺术理论研究。年来到中国,年至年在 广州美术学院研究中国艺术史和艺术评论。在热那亚大学获博士学位,论文题目为《年至年间的中国当代艺术》。曾制作三部以中国当代艺术为 题的纪录片(年,年,年)。
年至年担任新加坡美术馆策划人。曾在威尼斯大学教授中国当代艺术课程。年和年两次参与威尼斯双年展的工作,并为展览画册撰写系列评论文章。自年起独立策划中国以及国外艺术家的展览。多年以来居住工作在意大利和中国。
文摘
毫无疑问,他的表演艺术都涉及到人与自然的关系。居住在城市里,会让人不去注意其他的生活方式和生活风格,但对于每日与城市和乡村接触的人,很快就会发现它们的不同。
李 铭盛所推展的意识,是相似于西方普遍的绿色运动意识,只是所处的情况相异而已。台湾,确实有许多人,不知要节约自然资源与材料。他们习惯生活在弥漫的汽车 排气黑烟中,耗费许多时间于交通阻塞里。要在经济挂帅的地区,谈论尊重自然,那是一件不容易的事。如果台湾的生活水准,一年比一年进步,那是对大地环境, 无尽开采与亵渎的结果。酸雨、垃圾山、众多植物与动物的死亡,仍不能减缓那野蛮、恣纵地对环境有害的产品与设施的利用。中国那讲究崇尚自然的传统,已被经 济梦想所征服,这是一个过剩的时代,一个浮华的世界。
李铭盛的许多表演艺术作品,都涉及到树。他把树作为自然的象征,并具有诗意的倾向。在原野发 现,已被确定死亡,皮也剥落的树干,排列在墙边,具有像人一样的形状,这件作品非常有力地提醒我们一个理念,即我们与树根深蒂固地相连结。可是,大多数与 他同龄的台湾人,认为个人的存在,是迫切地结合事业与权势的观念。对他的思想与生活方式,既不了解也不产生共鸣。
这对夫妻的创作,是朝向激进的思 想、意识、激发性的创造力和建设性的改变,而不是制作被悬挂在客厅的作品。由于普遍对艺术抱持传统的看法,使得他俩的作品,不为艺术市场所接纳。他们必须 在作品不被购藏的情况下,以其他的工作方式来维持生活的经济来源。如李铭盛好几年前出版的台湾艺坛人物的黑白摄影专辑,使他有一些收入。由此专辑,可以看 出他那善于捕捉人物内在心理特性的能力。不过,这不是他想从事的事。
从他过去的作品,也可看出台湾艺术家的困境。艺术家们的努力,由于无法获取与 其同辈一样的经济水平,因而社会地位是低的。如果他们想依靠作品创作来维持生活,就必须迎合市场需求与品位。换句话说,只有靠商业艺术,才能达到此目标。 不过,在此我想说明所谓的商业艺术是指符合市场需求的作品,并不意味着全是坏作品。
以他过去从事表演艺术的许多理念,以及所遭受的无理伤害,让的他感到必须集中精神,去完成新的目标。