| 开本：16开 |
| 纸张：轻型纸 |
| 包装：平装-胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787511393241 |
| 所属分类：图书>艺术>音乐>声乐 |
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章声乐表演艺术的基础理论审视
节声乐表演艺术特征与形式节声乐表演艺术风格与原则三节声乐表演艺术手段与表现
四节声乐表演艺术的语言特质章声乐表演艺术的多元化处理
节声乐表演艺术的语调处理节声乐表演艺术的个化处理三节声乐表演艺术的气与韵处理，三章声乐表演艺术的舞台演唱实践
节声乐表演艺术的演唱曲目准备节声乐表演艺术的一度、二度创作三节声乐表演艺术审美体验及外化四章声乐表演教学的核心要素解读
节声乐表演教学的基本特征
节声乐表演教学的结构分析
三节声乐表演教学的具体实践
四节声乐表演中“颤音教学模式”构建，
五章声乐表演教学中学生能力培养
节声乐表演教学中学生形体动作训练
节声乐表演教学中学生文化素养的提升
三节声乐表演教学中学生良好心理素质的培养
六章声乐表演教学的创新策略探究章声乐表演艺术的基础理论审视节声乐表演艺术特征与形式节声乐表演艺术风格与原则三节声乐表演艺术手段与表现四节声乐表演艺术的语言特质章声乐表演艺术的多元化处理节声乐表演艺术的语调处理节声乐表演艺术的个化处理三节声乐表演艺术的气与韵处理，三章声乐表演艺术的舞台演唱实践节声乐表演艺术的演唱曲目准备节声乐表演艺术的一度、二度创作三节声乐表演艺术审美体验及外化四章声乐表演教学的核心要素解读节声乐表演教学的基本特征节声乐表演教学的结构分析三节声乐表演教学的具体实践四节声乐表演中“颤音教学模式”构建，五章声乐表演教学中学生能力培养节声乐表演教学中学生形体动作训练节声乐表演教学中学生文化素养的提升三节声乐表演教学中学生良好心理素质的培养六章声乐表演教学的创新策略探究节声乐表演教学中的数字多媒体技术节声乐表演与钢琴艺术指导协同配合三节声乐表演教学中的虚拟化策略应用参考文献
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章声乐表演艺术的基础理论审视
节声乐表演艺术特征与形式
一、声乐表演艺术的特征
一情感表达的多层次特征
情感内涵的深度挖掘
声乐表演艺术的核心价值在于其情感传达的力量。每一部声乐作品都是作曲家情感与思想的结晶，它们或激昂澎湃，或温婉细腻，无一不蕴含着深厚的情感内涵。对于表演者而言，对作行深度挖掘，理解并把握其情感脉络，是演绎作品的关键，这一过程不仅要求表演者具备扎实的音乐理论知识，还需具备敏锐的艺术感知力和深厚的文化底蕴，以便能够捕捉作曲家在作品中寄托的情感与意图。在演绎过程中，表演者通过二度创作，将自身对作品的理解与感受融人其中，使作品焕发出新的生命力，这种创作不仅体现在对歌词的诠释上，更在于通过旋律、节奏、音色等音乐元素的综合运用，实现对情感的多层次、多维度表达。例如，在演唱一首抒情歌曲时，表演者可能会通过轻柔的音色、缓慢的节奏以及细腻的颤音来展现歌曲中的柔情蜜意而在演唱一首激昂的爱国歌曲时，则可能采用高亢的音色、强烈的节奏以及有力的气息支持来传达歌曲中的壮志豪情。
表演者的情感投入与共鸣
在声乐表演中，表演者是情感传递的桥梁和纽带。他们的情感投人程度直接影响着观众的情感体验。只有当表演者真正将自己融人作品之中，用心灵去体验去感悟作品中的情感时，才能激发出内心深处的共鸣而将这种共鸣传递给观众。为了实现情感共鸣，表演者需要具备深厚的艺术修养和敏锐的情感捕捉能力。他们不仅要对作品有深人的理解和分析，还要将自己的情感体验与作品情感相融合，通过声音这一媒介将之传达给观众。在演唱过程中，表演者需要做到“声情并茂”，即声音与情感的高度统一。只有这样，才能让观众在欣赏音乐的同时，感受到作品所蕴含的情感力量而产生强烈的共鸣和深刻的情感体验。
二技术要求的严谨特征
歌唱技巧的精湛运用章声乐表演艺术的基础理论审视节声乐表演艺术特征与形式一、声乐表演艺术的特征一情感表达的多层次特征情感内涵的深度挖掘声乐表演艺术的核心价值在于其情感传达的力量。每一部声乐作品都是作曲家情感与思想的结晶，它们或激昂澎湃，或温婉细腻，无一不蕴含着深厚的情感内涵。对于表演者而言，对作行深度挖掘，理解并把握其情感脉络，是演绎作品的关键，这一过程不仅要求表演者具备扎实的音乐理论知识，还需具备敏锐的艺术感知力和深厚的文化底蕴，以便能够捕捉作曲家在作品中寄托的情感与意图。在演绎过程中，表演者通过二度创作，将自身对作品的理解与感受融人其中，使作品焕发出新的生命力，这种创作不仅体现在对歌词的诠释上，更在于通过旋律、节奏、音色等音乐元素的综合运用，实现对情感的多层次、多维度表达。例如，在演唱一首抒情歌曲时，表演者可能会通过轻柔的音色、缓慢的节奏以及细腻的颤音来展现歌曲中的柔情蜜意而在演唱一首激昂的爱国歌曲时，则可能采用高亢的音色、强烈的节奏以及有力的气息支持来传达歌曲中的壮志豪情。表演者的情感投入与共鸣在声乐表演中，表演者是情感传递的桥梁和纽带。他们的情感投人程度直接影响着观众的情感体验。只有当表演者真正将自己融人作品之中，用心灵去体验去感悟作品中的情感时，才能激发出内心深处的共鸣而将这种共鸣传递给观众。为了实现情感共鸣，表演者需要具备深厚的艺术修养和敏锐的情感捕捉能力。他们不仅要对作品有深人的理解和分析，还要将自己的情感体验与作品情感相融合，通过声音这一媒介将之传达给观众。在演唱过程中，表演者需要做到“声情并茂”，即声音与情感的高度统一。只有这样，才能让观众在欣赏音乐的同时，感受到作品所蕴含的情感力量而产生强烈的共鸣和深刻的情感体验。二技术要求的严谨特征歌唱技巧的精湛运用声乐表演艺术对表演者的技术要求极为严格。歌唱技巧是表演行艺术创造的基础和保障它涵盖了发声方法、呼吸控制、共鸣运用、音色变化等多个方面，这些技巧的运用不仅关乎声音的质量和美感，更直接影响情感的传达和舞台表现力。发声方法是歌唱技巧的基础。科学的发声方法能够使声音更加自然流畅、持久稳定。表演者需要通过的专业训练来掌握正确的发声姿势和呼吸方式，确保声音在演唱过程中始终保持佳状态。同时，他们还需要根据作品的风格特点灵活运用呼吸控制与共鸣调节技巧以实现音色的丰富变化与情感的细腻表达。例如，在演唱一首需要表现悲伤情感的歌曲时，表演者可能会采用较低的共鸣位置和较慢的呼吸速度来营造一种沉重而压抑的氛围而在演唱一首欢快的歌曲时，则可能采用较高的共鸣位置和较快的呼吸速度来展现歌曲的活泼与轻松。
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商品详情
图书基本信息
图书名称声乐表演艺术与教学探索李晶晶中国华侨出版社作者李晶晶
定价出版社中国华侨出版社
出版日期
版次开本
章声乐表演艺术的基础理论审视
节声乐表演艺术特征与形式节声乐表演艺术风格与原则三节声乐表演艺术手段与表现
四节声乐表演艺术的语言特质章声乐表演艺术的多元化处理
节声乐表演艺术的语调处理节声乐表演艺术的个化处理三节声乐表演艺术的气与韵处理，三章声乐表演艺术的舞台演唱实践
节声乐表演艺术的演唱曲目准备节声乐表演艺术的一度、二度创作三节声乐表演艺术审美体验及外化四章声乐表演教学的核心要素解读
节声乐表演教学的基本特征
节声乐表演教学的结构分析
三节声乐表演教学的具体实践
四节声乐表演中“颤音教学模式”构建，
五章声乐表演教学中学生能力培养
节声乐表演教学中学生形体动作训练
节声乐表演教学中学生文化素养的提升
三节声乐表演教学中学生良好心理素质的培养
六章声乐表演教学的创新策略探究章声乐表演艺术的基础理论审视节声乐表演艺术特征与形式节声乐表演艺术风格与原则三节声乐表演艺术手段与表现四节声乐表演艺术的语言特质章声乐表演艺术的多元化处理节声乐表演艺术的语调处理节声乐表演艺术的个化处理三节声乐表演艺术的气与韵处理，三章声乐表演艺术的舞台演唱实践节声乐表演艺术的演唱曲目准备节声乐表演艺术的一度、二度创作三节声乐表演艺术审美体验及外化四章声乐表演教学的核心要素解读节声乐表演教学的基本特征节声乐表演教学的结构分析三节声乐表演教学的具体实践四节声乐表演中“颤音教学模式”构建，五章声乐表演教学中学生能力培养节声乐表演教学中学生形体动作训练节声乐表演教学中学生文化素养的提升三节声乐表演教学中学生良好心理素质的培养六章声乐表演教学的创新策略探究节声乐表演教学中的数字多媒体技术节声乐表演与钢琴艺术指导协同配合三节声乐表演教学中的虚拟化策略应用参考文献
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章声乐表演艺术的基础理论审视
节声乐表演艺术特征与形式
一、声乐表演艺术的特征
一情感表达的多层次特征
情感内涵的深度挖掘
声乐表演艺术的核心价值在于其情感传达的力量。每一部声乐作品都是作曲家情感与思想的结晶，它们或激昂澎湃，或温婉细腻，无一不蕴含着深厚的情感内涵。对于表演者而言，对作行深度挖掘，理解并把握其情感脉络，是演绎作品的关键，这一过程不仅要求表演者具备扎实的音乐理论知识，还需具备敏锐的艺术感知力和深厚的文化底蕴，以便能够捕捉作曲家在作品中寄托的情感与意图。在演绎过程中，表演者通过二度创作，将自身对作品的理解与感受融人其中，使作品焕发出新的生命力，这种创作不仅体现在对歌词的诠释上，更在于通过旋律、节奏、音色等音乐元素的综合运用，实现对情感的多层次、多维度表达。例如，在演唱一首抒情歌曲时，表演者可能会通过轻柔的音色、缓慢的节奏以及细腻的颤音来展现歌曲中的柔情蜜意而在演唱一首激昂的爱国歌曲时，则可能采用高亢的音色、强烈的节奏以及有力的气息支持来传达歌曲中的壮志豪情。
表演者的情感投入与共鸣
在声乐表演中，表演者是情感传递的桥梁和纽带。他们的情感投人程度直接影响着观众的情感体验。只有当表演者真正将自己融人作品之中，用心灵去体验去感悟作品中的情感时，才能激发出内心深处的共鸣而将这种共鸣传递给观众。为了实现情感共鸣，表演者需要具备深厚的艺术修养和敏锐的情感捕捉能力。他们不仅要对作品有深人的理解和分析，还要将自己的情感体验与作品情感相融合，通过声音这一媒介将之传达给观众。在演唱过程中，表演者需要做到“声情并茂”，即声音与情感的高度统一。只有这样，才能让观众在欣赏音乐的同时，感受到作品所蕴含的情感力量而产生强烈的共鸣和深刻的情感体验。
二技术要求的严谨特征
歌唱技巧的精湛运用章声乐表演艺术的基础理论审视节声乐表演艺术特征与形式一、声乐表演艺术的特征一情感表达的多层次特征情感内涵的深度挖掘声乐表演艺术的核心价值在于其情感传达的力量。每一部声乐作品都是作曲家情感与思想的结晶，它们或激昂澎湃，或温婉细腻，无一不蕴含着深厚的情感内涵。对于表演者而言，对作行深度挖掘，理解并把握其情感脉络，是演绎作品的关键，这一过程不仅要求表演者具备扎实的音乐理论知识，还需具备敏锐的艺术感知力和深厚的文化底蕴，以便能够捕捉作曲家在作品中寄托的情感与意图。在演绎过程中，表演者通过二度创作，将自身对作品的理解与感受融人其中，使作品焕发出新的生命力，这种创作不仅体现在对歌词的诠释上，更在于通过旋律、节奏、音色等音乐元素的综合运用，实现对情感的多层次、多维度表达。例如，在演唱一首抒情歌曲时，表演者可能会通过轻柔的音色、缓慢的节奏以及细腻的颤音来展现歌曲中的柔情蜜意而在演唱一首激昂的爱国歌曲时，则可能采用高亢的音色、强烈的节奏以及有力的气息支持来传达歌曲中的壮志豪情。表演者的情感投入与共鸣在声乐表演中，表演者是情感传递的桥梁和纽带。他们的情感投人程度直接影响着观众的情感体验。只有当表演者真正将自己融人作品之中，用心灵去体验去感悟作品中的情感时，才能激发出内心深处的共鸣而将这种共鸣传递给观众。为了实现情感共鸣，表演者需要具备深厚的艺术修养和敏锐的情感捕捉能力。他们不仅要对作品有深人的理解和分析，还要将自己的情感体验与作品情感相融合，通过声音这一媒介将之传达给观众。在演唱过程中，表演者需要做到“声情并茂”，即声音与情感的高度统一。只有这样，才能让观众在欣赏音乐的同时，感受到作品所蕴含的情感力量而产生强烈的共鸣和深刻的情感体验。二技术要求的严谨特征歌唱技巧的精湛运用声乐表演艺术对表演者的技术要求极为严格。歌唱技巧是表演行艺术创造的基础和保障它涵盖了发声方法、呼吸控制、共鸣运用、音色变化等多个方面，这些技巧的运用不仅关乎声音的质量和美感，更直接影响情感的传达和舞台表现力。发声方法是歌唱技巧的基础。科学的发声方法能够使声音更加自然流畅、持久稳定。表演者需要通过的专业训练来掌握正确的发声姿势和呼吸方式，确保声音在演唱过程中始终保持佳状态。同时，他们还需要根据作品的风格特点灵活运用呼吸控制与共鸣调节技巧以实现音色的丰富变化与情感的细腻表达。例如，在演唱一首需要表现悲伤情感的歌曲时，表演者可能会采用较低的共鸣位置和较慢的呼吸速度来营造一种沉重而压抑的氛围而在演唱一首欢快的歌曲时，则可能采用较高的共鸣位置和较快的呼吸速度来展现歌曲的活泼与轻松。
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图书名称声乐表演艺术与教学探索李晶晶中国华侨出版社作者李晶晶
定价出版社中国华侨出版社
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