| 开本：16开 |
| 纸张：胶版纸 |
| 包装：平装-胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787537870498 |
| 所属分类：图书>艺术>戏剧艺术/舞台艺术>戏剧艺术理论 |
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内容简介
本教材秉持立德树人的核心理念，将培养学生的品德修养和社会责任感作为首要任务；在此基础上，致力于提高影视表演及相关专业的教育质量，旨在为行业输送高素质、专业技能扎实的人才。教材同时强调工匠精神的培育，鼓励学生追求 ，尊重艺术创作，培养对工作的敬业态度。为了适应现代教育的需求，本教材创新性地采用了 与线下相结合的教学模式。这种混合式学习方法不仅打破了时间和空间的限制，还提供了 加灵活多样的学习途径。与市场上现有的同类教材相比，本教材具有显著优势。
作者简介
郝丽娜，山西文化旅游职业大学影视表演系主任副教授。中国艺术研究院访问学者， 职业技能鉴定 考评员， 艺术基金评审专家。曾荣获第十七届山西省“杏花奖”导演奖。出版有散文集《忽而情愫》。王兆麟，山西省曲艺团团长、党总支书记，享受 特殊津贴专家。一级演员、一级导演。中共山西省委联系的 专家。“三晋英才” 领军人才。山西省政协第十届、十一届委员。山西中华文化促进会副 山西省曲艺家协会副 ，山西省朗诵艺术协会副会长。山西师范大学、山西传媒学院等多所大学客座教授，山西文化旅游职业大学产业导师。曾荣获全国五一劳动奖章、山西省五一劳动奖章，曾获山西省劳动模范荣誉称号。
目 录
引言………………………………………………………………………… 章 舞 言的语音基础…………………………………………… 节 舞 言基本技巧的理论基础 ……………………………… 第二节 舞 言的气息训练及发声 ………………………………… 第三节 台词综合训练 ………………………………………………… 第二章 舞 言的基本表现手段……………………………………… 节 重音 …………………………………………………………… 第二节 停顿 …………………………………………………………… 第三节 语调 …………………………………………………………… 第三章 舞 言的外部技巧…………………………………………… 第四章 演员的综合创作素质及语言技巧……………………………… 节 表演艺术的特性 ……………………………………………… 第二节 舞台上的“心”与“情” …………………………………… 第三节 演员在创作时使用的语言技巧 ……………………………… 第四节 综合素质训练法 ……………………………………………… 第五章 舞 言艺术处理……………………………………………… 第六章 角色创造………………………………………………………… 节 分析剧本与角色 ……………………………………………… 第二节 角色的构思 …………………………………………………… 第三节 角色的体现 …………………………………………………… 第四节 演员与观众 …………………………………………………… 第七章 综合稿件训练……………………………………………………
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节 舞 言基本技巧的理论基础舞 言的基本功训练通常从“气”“声”“字”三个方面展开。“气”即呼吸技巧，演员需要通过胸腹式呼吸法，使气息深沉、稳定，声音穿透力强。正确的呼吸方法不仅能使声音 加持久、响亮，还能帮助表演者在不同情绪下自如地控制气息。例如，在表现紧张或激动的场景时，演员需要通过快速而有力的呼吸来增强表现力。“声”是指发声技巧，演员需掌握正确的发声位置，使声音圆润、清晰，并能够传远。发声训练包括对共鸣腔体的运用，通过调节喉部、口腔、鼻腔等部位的协调活动，使声音 具表现力。此外，发声训练还强调对音高、音量、音长和音色的控制，这些要素的灵活运用能够丰富角色的情感表达。“字”则涉及吐字归音的技巧，演员需要做到发音标准、吐字清晰，使每个字都能准确传达给观众。吐字归音不仅要求演员具备良好的口腔控制能力，还需要对汉字的声调、语气有深入的理解。例如，在处理台词时，演员需要根据角色的情感和剧情的变化，适时调整语速、语调，使语言 具感染力。舞 言的基本表现手段包括重音、停顿和语调。重音是指在一句话中突出某些关键词，以强调特定的意义或情感。停顿则是语言中的间歇。通过精心设计的停顿，演员可以 好地控制节奏，增强语言的节奏感和表现力。语调则是通过声音的高低、强弱、快慢来表现不同的情感和态度，如同音乐中的旋律，语言也富有节奏，在节奏中感受语言的魅力，语言 具韵律美。除了基本功和基本表现手段，舞 言还涉及对外部技巧和特殊技能的训练。外部技巧包括扩展音域、调节音量、调整音色等，以使演员能够适应不同角色的语言需求。特殊技能则包括哭笑、颤抖、边吃东西边说等特殊状态下的语言表达。这些技巧能够帮助演员 真实地表现角色的心理状态和情感变化。在舞 言的表达中，演员不仅需要掌握上述技巧，还需要深入理解角色，通过分析剧本和角色内心世界，将技巧与情感表达相结合。只有当演员真正融入角色，将内心的情感通过语言表达出来，才能使观众产生共鸣，达到戏剧表演的艺术效果。舞 言是表演艺术中至关重要的一环，它不仅需要传达文字表面的意义， 要通过声音、节奏、表情和身体语言等多种元素，将角色的情感和内心世界生动地展现给观众。要想在舞台上 地呈现语言魅力，掌握其基本技巧是 的。首先，舞 言的基础在于呼吸控制。良好的呼吸支持是发声的关键，演员需要通过深呼吸和腹式呼吸的训练，确保声音的稳定性和持久性。只有掌握了正确的呼吸方法，才能在长时间的表演中保持声音不衰败，并能够根据角 感的变化灵活调整音量和音调。其次，要掌握共鸣技巧。通过运用头腔、鼻腔和胸腔的共鸣，演员可以使声音 加饱满和富有感染力。不同的共鸣方式能够表现出不同的情感色彩。例如，头腔共鸣适合表现高亢激昂的情绪，而胸腔共鸣则 适用于深沉和内敛的情感表达。对节奏和语调的把握同样不容忽视。舞 言不同于日常对话，它要求演员根据剧本的情节发展和角色性格，精心设计语言的节奏和语调变化。恰当的节奏能够引导观众的情绪，而丰富的语调则可以使角色 加立体生动，避免语言的平淡和单调。此外，舞 言还离不开身体语言的配合。演员的面部表情、手势和身体姿态等都是传递情感的重要途径。只有当声音与身体语言 结合，才能使表演 具说服力和感染力，让观众 地感受到角色的情感波动。综上所述，舞 言基本技巧的理论基础包括了呼吸控制、共鸣技巧、节奏语调的把握以及身体语言的配合等多个方面。掌握这些技巧，不仅能够提升演员的表演水平， 能为观众带来精彩和难忘的舞台体验。一、舞 言基本功：塑造角色的声音艺术舞 言乃是戏剧艺术中极为关键的表现手段。有人说：“戏剧是人生的缩影，台词是角色的灵魂。”戏剧演员对于台词技巧的训练，恰似歌唱演员针对声音进行的训练，又如舞蹈演员对自身形体进行的精心雕琢，皆需要倾注极大的努力。舞 言的基本功，其所涵盖的内容 非 于标准的普通话发音，而是 广泛地涉及声音的四要素——音高、音量、音长、音色的巧妙灵活运用，以及对语言节奏和情感表达的精准把控。 标准的普通话无疑是舞 言赖以存在的基础演员务必要纠正方言，要以准确且生动的方式表达语意，将每个字的声、韵、调都读准，并且熟练掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律。普通话的规范使用，能够切实令演员的台词清晰易懂，从而为广大观众所欣然接受。如果说普通话的规范是基础要素的话，那么方言则是舞 言的色彩之一，在特定的演出中，方言可以使舞 言产生不同的效果。因此舞 言不仅仅是普通话，还应该根据剧本的要求变换不同的舞 言模式。然而，舞 言又 非等同于日常生活中的语言，它要求演员在表达之时进行适度的夸张，以使每一个音节无论其长短快慢，皆能够达到吐字清楚、字正腔圆的高标准。 音高和音量是舞 言中表达情感的重要手段音高和音量，在舞 言之中，乃是表达情感至关重要的手段。音高指的是声音的高低变化，而音量则指的是声音的强弱变化。演员置身于舞台上，需要依据角 感以及剧情发展的实际需要，灵活地对音高和音量进行调整。例如，在展现激昂的情绪之时，可以适当地提高音高并加大音量，使得声音呈现出明快、爽朗、清晰、响亮的特征；而在表现细腻的情感之际，则需要降低音高，对音量进行有效控制，使得声音低沉而有力。——正如古希腊剧作家亚里士多德所说，声音是情感的表达。值得注意的是，音高和音量并非彼此不可分割的一组概念，演员在训练的过程中，需要明确二者之间的区别，以便在处理不同的情境时能够游刃有余地灵活运用。根据一项针对话剧演员声音训练所开展的调查表明，高达百分之八十的演员明确表示，通过系统的声音训练，他们在控制音高和音量方面取得了极为显著的进步，这使得他们在舞台上能够 为出色地表达角色的情感。在话剧《茶馆》中，常四爷面对欺压百姓的恶霸，大声怒斥：“我就是不服！我这辈子 恨的就是欺负老百姓的人！”演员在念这句台词时，通过提高音高并加大音量，便将常四爷的正义凛然和愤怒之情表现得淋漓尽致，让观众深切地感受到常四爷的勇敢和坚定。 音长和音色同样是舞 言不可忽视的要素音长指声音的长短变化，它决定了语言的速度节奏。音色则是指声音的品质和特色，演员通过改变音色，可以塑造不 格、年龄、身份的角色。例如，在表现一个年长且威严的角色时，演员可以采用低沉而缓慢的音色，使声音具有厚重感；而在表现一个年轻活泼的角色时，则可以使用明亮而快速的音色，使声音富有弹性。舞 言的表达不仅仅是声音技巧的展示， 是情感的真实流露。这正如 戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基所说：“没有情感的技巧是空洞的，没有技巧的情感是盲目的。”演员需要以人物的行动目的、潜台词、内心独白等心理变化为内在依据，恰如其分地运用声音技巧，生动地体现人物丰富的情感。否则，单纯的技巧展示将成为毫无生命力的声音卖弄，无法打动观众的心灵。语言基本功的训练是一个长期而艰苦的过程。演员需要通过系统的训练，提高声带的负荷量和适应能力，增强对气息的控制与调节能力，使声音的高低、强弱、长短、音色能够随心所欲地变化。同时，演员还需要在实践中不断摸索和总结，将声音技巧与情感表达有机地结合起来，创造出具有鲜明个性和深刻感染力的舞台形象。舞 言基本功是戏剧演员 的核心技能之一，它要求演员在声音四要素的运用、语言节奏的把握和情感表达等方面进行全面而系统的训练。只有掌握了扎实的舞 言基本功，演员才能在舞台上创造出真实、生动、富有感染力的角色形象，为观众带来难忘的戏剧观看体验。例如，在经典话剧作品《雷雨》中，饰演周朴园的演员在说“三十年前的 ，也是一个下着大雨的晚上” 这句台词时，需要凭借标准的普通话发音，将每一个字都清晰无误地传递给观众，同时通过语气的凝重以及节奏的缓慢，深刻地表达出周朴园此刻的复杂情感，让观众切实感受到他对这个夜晚的深刻记忆以及内心的沉重之感。据相关统计数据显示，同一场话剧演出，如果演员精准控制音长和音色，使角色的情感表达 加细腻，那么观众对角色的情感共鸣度可以提高百分之三十。总之，舞 言基本功乃是戏剧演员 的核心技能之一，它要求演员在声音四要素的运用、语言节奏的把握以及情感表达等诸多方面进行全面而系统的训练。只有掌握了扎实的舞 言基本功，演员才能在舞台上创造出真实、生动、富有感染力的角色形象，为观众带来难以忘怀的观剧体验。
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商品详情
基本信息（以实物为准）
商品名称：戏剧舞 言技巧
作者：编者郝丽娜王兆麟 定 开
出版社：北岳文艺 号 页数
出版时间 版次 商品类型：图书
印刷时间 印次
内容简介
本教材秉持立德树人的核心理念，将培养学生的品德修养和社会责任感作为首要任务；在此基础上，致力于提高影视表演及相关专业的教育质量，旨在为行业输送高素质、专业技能扎实的人才。教材同时强调工匠精神的培育，鼓励学生追求 ，尊重艺术创作，培养对工作的敬业态度。为了适应现代教育的需求，本教材创新性地采用了 与线下相结合的教学模式。这种混合式学习方法不仅打破了时间和空间的限制，还提供了 加灵活多样的学习途径。与市场上现有的同类教材相比，本教材具有显著优势。
作者简介
郝丽娜，山西文化旅游职业大学影视表演系主任副教授。中国艺术研究院访问学者， 职业技能鉴定 考评员， 艺术基金评审专家。曾荣获第十七届山西省“杏花奖”导演奖。出版有散文集《忽而情愫》。王兆麟，山西省曲艺团团长、党总支书记，享受 特殊津贴专家。一级演员、一级导演。中共山西省委联系的 专家。“三晋英才” 领军人才。山西省政协第十届、十一届委员。山西中华文化促进会副 山西省曲艺家协会副 ，山西省朗诵艺术协会副会长。山西师范大学、山西传媒学院等多所大学客座教授，山西文化旅游职业大学产业导师。曾荣获全国五一劳动奖章、山西省五一劳动奖章，曾获山西省劳动模范荣誉称号。
目 录
引言………………………………………………………………………… 章 舞 言的语音基础…………………………………………… 节 舞 言基本技巧的理论基础 ……………………………… 第二节 舞 言的气息训练及发声 ………………………………… 第三节 台词综合训练 ………………………………………………… 第二章 舞 言的基本表现手段……………………………………… 节 重音 …………………………………………………………… 第二节 停顿 …………………………………………………………… 第三节 语调 …………………………………………………………… 第三章 舞 言的外部技巧…………………………………………… 第四章 演员的综合创作素质及语言技巧……………………………… 节 表演艺术的特性 ……………………………………………… 第二节 舞台上的“心”与“情” …………………………………… 第三节 演员在创作时使用的语言技巧 ……………………………… 第四节 综合素质训练法 ……………………………………………… 第五章 舞 言艺术处理……………………………………………… 第六章 角色创造………………………………………………………… 节 分析剧本与角色 ……………………………………………… 第二节 角色的构思 …………………………………………………… 第三节 角色的体现 …………………………………………………… 第四节 演员与观众 …………………………………………………… 第七章 综合稿件训练……………………………………………………
在线试读
节 舞 言基本技巧的理论基础舞 言的基本功训练通常从“气”“声”“字”三个方面展开。“气”即呼吸技巧，演员需要通过胸腹式呼吸法，使气息深沉、稳定，声音穿透力强。正确的呼吸方法不仅能使声音 加持久、响亮，还能帮助表演者在不同情绪下自如地控制气息。例如，在表现紧张或激动的场景时，演员需要通过快速而有力的呼吸来增强表现力。“声”是指发声技巧，演员需掌握正确的发声位置，使声音圆润、清晰，并能够传远。发声训练包括对共鸣腔体的运用，通过调节喉部、口腔、鼻腔等部位的协调活动，使声音 具表现力。此外，发声训练还强调对音高、音量、音长和音色的控制，这些要素的灵活运用能够丰富角色的情感表达。“字”则涉及吐字归音的技巧，演员需要做到发音标准、吐字清晰，使每个字都能准确传达给观众。吐字归音不仅要求演员具备良好的口腔控制能力，还需要对汉字的声调、语气有深入的理解。例如，在处理台词时，演员需要根据角色的情感和剧情的变化，适时调整语速、语调，使语言 具感染力。舞 言的基本表现手段包括重音、停顿和语调。重音是指在一句话中突出某些关键词，以强调特定的意义或情感。停顿则是语言中的间歇。通过精心设计的停顿，演员可以 好地控制节奏，增强语言的节奏感和表现力。语调则是通过声音的高低、强弱、快慢来表现不同的情感和态度，如同音乐中的旋律，语言也富有节奏，在节奏中感受语言的魅力，语言 具韵律美。除了基本功和基本表现手段，舞 言还涉及对外部技巧和特殊技能的训练。外部技巧包括扩展音域、调节音量、调整音色等，以使演员能够适应不同角色的语言需求。特殊技能则包括哭笑、颤抖、边吃东西边说等特殊状态下的语言表达。这些技巧能够帮助演员 真实地表现角色的心理状态和情感变化。在舞 言的表达中，演员不仅需要掌握上述技巧，还需要深入理解角色，通过分析剧本和角色内心世界，将技巧与情感表达相结合。只有当演员真正融入角色，将内心的情感通过语言表达出来，才能使观众产生共鸣，达到戏剧表演的艺术效果。舞 言是表演艺术中至关重要的一环，它不仅需要传达文字表面的意义， 要通过声音、节奏、表情和身体语言等多种元素，将角色的情感和内心世界生动地展现给观众。要想在舞台上 地呈现语言魅力，掌握其基本技巧是 的。首先，舞 言的基础在于呼吸控制。良好的呼吸支持是发声的关键，演员需要通过深呼吸和腹式呼吸的训练，确保声音的稳定性和持久性。只有掌握了正确的呼吸方法，才能在长时间的表演中保持声音不衰败，并能够根据角 感的变化灵活调整音量和音调。其次，要掌握共鸣技巧。通过运用头腔、鼻腔和胸腔的共鸣，演员可以使声音 加饱满和富有感染力。不同的共鸣方式能够表现出不同的情感色彩。例如，头腔共鸣适合表现高亢激昂的情绪，而胸腔共鸣则 适用于深沉和内敛的情感表达。对节奏和语调的把握同样不容忽视。舞 言不同于日常对话，它要求演员根据剧本的情节发展和角色性格，精心设计语言的节奏和语调变化。恰当的节奏能够引导观众的情绪，而丰富的语调则可以使角色 加立体生动，避免语言的平淡和单调。此外，舞 言还离不开身体语言的配合。演员的面部表情、手势和身体姿态等都是传递情感的重要途径。只有当声音与身体语言 结合，才能使表演 具说服力和感染力，让观众 地感受到角色的情感波动。综上所述，舞 言基本技巧的理论基础包括了呼吸控制、共鸣技巧、节奏语调的把握以及身体语言的配合等多个方面。掌握这些技巧，不仅能够提升演员的表演水平， 能为观众带来精彩和难忘的舞台体验。一、舞 言基本功：塑造角色的声音艺术舞 言乃是戏剧艺术中极为关键的表现手段。有人说：“戏剧是人生的缩影，台词是角色的灵魂。”戏剧演员对于台词技巧的训练，恰似歌唱演员针对声音进行的训练，又如舞蹈演员对自身形体进行的精心雕琢，皆需要倾注极大的努力。舞 言的基本功，其所涵盖的内容 非 于标准的普通话发音，而是 广泛地涉及声音的四要素——音高、音量、音长、音色的巧妙灵活运用，以及对语言节奏和情感表达的精准把控。 标准的普通话无疑是舞 言赖以存在的基础演员务必要纠正方言，要以准确且生动的方式表达语意，将每个字的声、韵、调都读准，并且熟练掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律。普通话的规范使用，能够切实令演员的台词清晰易懂，从而为广大观众所欣然接受。如果说普通话的规范是基础要素的话，那么方言则是舞 言的色彩之一，在特定的演出中，方言可以使舞 言产生不同的效果。因此舞 言不仅仅是普通话，还应该根据剧本的要求变换不同的舞 言模式。然而，舞 言又 非等同于日常生活中的语言，它要求演员在表达之时进行适度的夸张，以使每一个音节无论其长短快慢，皆能够达到吐字清楚、字正腔圆的高标准。 音高和音量是舞 言中表达情感的重要手段音高和音量，在舞 言之中，乃是表达情感至关重要的手段。音高指的是声音的高低变化，而音量则指的是声音的强弱变化。演员置身于舞台上，需要依据角 感以及剧情发展的实际需要，灵活地对音高和音量进行调整。例如，在展现激昂的情绪之时，可以适当地提高音高并加大音量，使得声音呈现出明快、爽朗、清晰、响亮的特征；而在表现细腻的情感之际，则需要降低音高，对音量进行有效控制，使得声音低沉而有力。——正如古希腊剧作家亚里士多德所说，声音是情感的表达。值得注意的是，音高和音量并非彼此不可分割的一组概念，演员在训练的过程中，需要明确二者之间的区别，以便在处理不同的情境时能够游刃有余地灵活运用。根据一项针对话剧演员声音训练所开展的调查表明，高达百分之八十的演员明确表示，通过系统的声音训练，他们在控制音高和音量方面取得了极为显著的进步，这使得他们在舞台上能够 为出色地表达角色的情感。在话剧《茶馆》中，常四爷面对欺压百姓的恶霸，大声怒斥：“我就是不服！我这辈子 恨的就是欺负老百姓的人！”演员在念这句台词时，通过提高音高并加大音量，便将常四爷的正义凛然和愤怒之情表现得淋漓尽致，让观众深切地感受到常四爷的勇敢和坚定。 音长和音色同样是舞 言不可忽视的要素音长指声音的长短变化，它决定了语言的速度节奏。音色则是指声音的品质和特色，演员通过改变音色，可以塑造不 格、年龄、身份的角色。例如，在表现一个年长且威严的角色时，演员可以采用低沉而缓慢的音色，使声音具有厚重感；而在表现一个年轻活泼的角色时，则可以使用明亮而快速的音色，使声音富有弹性。舞 言的表达不仅仅是声音技巧的展示， 是情感的真实流露。这正如 戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基所说：“没有情感的技巧是空洞的，没有技巧的情感是盲目的。”演员需要以人物的行动目的、潜台词、内心独白等心理变化为内在依据，恰如其分地运用声音技巧，生动地体现人物丰富的情感。否则，单纯的技巧展示将成为毫无生命力的声音卖弄，无法打动观众的心灵。语言基本功的训练是一个长期而艰苦的过程。演员需要通过系统的训练，提高声带的负荷量和适应能力，增强对气息的控制与调节能力，使声音的高低、强弱、长短、音色能够随心所欲地变化。同时，演员还需要在实践中不断摸索和总结，将声音技巧与情感表达有机地结合起来，创造出具有鲜明个性和深刻感染力的舞台形象。舞 言基本功是戏剧演员 的核心技能之一，它要求演员在声音四要素的运用、语言节奏的把握和情感表达等方面进行全面而系统的训练。只有掌握了扎实的舞 言基本功，演员才能在舞台上创造出真实、生动、富有感染力的角色形象，为观众带来难忘的戏剧观看体验。例如，在经典话剧作品《雷雨》中，饰演周朴园的演员在说“三十年前的 ，也是一个下着大雨的晚上” 这句台词时，需要凭借标准的普通话发音，将每一个字都清晰无误地传递给观众，同时通过语气的凝重以及节奏的缓慢，深刻地表达出周朴园此刻的复杂情感，让观众切实感受到他对这个夜晚的深刻记忆以及内心的沉重之感。据相关统计数据显示，同一场话剧演出，如果演员精准控制音长和音色，使角色的情感表达 加细腻，那么观众对角色的情感共鸣度可以提高百分之三十。总之，舞 言基本功乃是戏剧演员 的核心技能之一，它要求演员在声音四要素的运用、语言节奏的把握以及情感表达等诸多方面进行全面而系统的训练。只有掌握了扎实的舞 言基本功，演员才能在舞台上创造出真实、生动、富有感染力的角色形象，为观众带来难以忘怀的观剧体验。
显示全部信息
商品详情
基本信息（以实物为准）
商品名称：戏剧舞 言技巧
作者：编者郝丽娜王兆麟 定 开
出版社：北岳文艺 号 页数
出版时间 版次 商品类型：图书
印刷时间 印次