淮剧传承人口述史9787539667201 正版新书正浩专营店

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开本:16开
纸张:胶版纸
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是否套装:否
国际标准书号ISBN:9787539667201
所属分类:图书>艺术>戏剧艺术/舞台艺术>地方剧艺术
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绪论
淮剧全才,演编导曲于一身
继承创新,陈派淮剧美淮坛
与戏情深,躬耕淮剧六十载
千雕万琢,精益求精每场戏
梨园世家,躬耕淮剧终不悔
淮剧伉俪,风雨同舟育新人
五次晋京,书写华丽艺术人生
能导能演,淮剧艺术处处传
文武双全,情系淮剧半生缘
兼收并蓄,淮韵澄腔飘淮坛
砥砺,虔诚淮剧展辉煌
文武兼备,陈派淮剧薪火传
矢志不移,从艺艰辛砥砺行绪论淮剧全才,演编导曲于一身继承创新,陈派淮剧美淮坛与戏情深,躬耕淮剧六十载千雕万琢,精益求精每场戏梨园世家,躬耕淮剧终不悔淮剧伉俪,风雨同舟育新人五次晋京,书写华丽艺术人生能导能演,淮剧艺术处处传文武双全,情系淮剧半生缘兼收并蓄,淮韵澄腔飘淮坛砥砺,虔诚淮剧展辉煌文武兼备,陈派淮剧薪火传矢志不移,从艺艰辛砥砺行与时,专业票友传淮剧扎根民间,栉风沐雨传淮剧参考文献后 记

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绪论
准剧,又称“江淮戏”,形成于盐阜和江淮一带,主要发祥地是盐城的建湖县。准剧起源于“门叹词”,孕育干“香火戏”,并受微剧影响,直到清末开始逐步定型。大约在明末清初时,建湖县沿冈一带的灶民和荡区渔民,因生活所迫,背井离乡,沦为乞丐,为乞讨方便,遂手拿竹板,卖唱“门叹词”。门叹词泛指境内大部分民歌小调,曲调多委婉凄凉,用来诉说自己的不幸经历,如泣如诉,催人泪下,后经乞讨艺人搜集当地民歌小调括插秧、打场、犁地、挑担、夯土、赶车、吆牛等劳动号子,加以提高发展,形成固定腔调,如《四季调》《孟姜女》《秧歌》《杨柳青)。到了清代中叶,该地”香火会”盛行。老百姓为祈求庄稼丰收、火烛、牲畜兴旺,常以做“青苗”“火星”“牛栏”等庙会的形式用香火酬神还愿,香火会除了烧香之外,还要请童子念忏,念忏的腔调被称为“香火调”。在说唱时用大锣、大鼓等打击乐器伴奏,唱词根据神话故事改编,于是,“香火戏”便形成了。香火戏在剧目、音乐、表演等方一步发展,出现了独立的戏剧形式——盐淮小戏。盐淮小戏初的演出形式极为简单,先是一人清唱,后发展到二人对唱,又增加到三人演唱,这三人又扮成”生、旦、丑”三个角色,合伙登台演出,人们称这种演出方式为“三可子”。合伙者有唱门叹词的艺人,也有唱香火戏的童子。这种演出舞台简易、设备简陋,难以登上大雅之堂,故被称为“台戏”。到了清末民初,由于连年兵荒马乱,流浪漂泊的徽剧演员和唱“三可子”的艺人碰到一起,有时同合演出,于是出现了“皮(皮黄夹可(三可子)”调,盐淮小戏借鉴了徽剧的道白、唱腔、表演动作等。到了世纪初,盐淮小戏又吸收了京剧的养料。新中国成立后,盐淮小戏被正式定名为淮剧。通过盐城淮剧的发展过程,我们不难看出,准剧起源于劳动人民对民间音乐的创造发展,它与劳动人民的生活状况息息相关,淮剧的发展是人们在生产或生活中自觉或不自觉地积淀,并自发地遵循着人们形成的经验、常识、天然情感等文化要素。这些文化要素所体现的中国传统的文化模式已深深地烙在了淮剧的传承之中,从而使得淮剧在中国传统文化的孕育中一代又一代地传承和发展下去。
一、淮剧传承模式的特点
(一)母语思维的音乐传承
母语是人们出生后先接触和学会的语言,通常认为是“母国之语、本民族之语和本地方之语”。它是一个民族文化的载体,母语所表达的思维方式往往会深深地影响着人们的行为方式等,从而形成荣格所说的“集体无意识”的文化心理。母语的思维在音乐中的表现是人们的音乐概念、音乐行为方式、音乐审美、音乐创作、音乐传承等,这些都是以母语音乐为基本依据。
在淮剧音乐的传承中,人们的音乐概念、审美趣味、音乐评价、音乐行为等都表现了母语的思维特征。如淮剧用当地的建湖方言演唱悲剧情节的唱腔,淮剧的创作表现为中国传统的整体的直觉经验的方式,准剧的审美感知也是直觉整体的。绪论准剧,又称“江淮戏”,形成于盐阜和江淮一带,主要发祥地是盐城的建湖县。准剧起源于“门叹词”,孕育干“香火戏”,并受微剧影响,直到清末开始逐步定型。大约在明末清初时,建湖县沿冈一带的灶民和荡区渔民,因生活所迫,背井离乡,沦为乞丐,为乞讨方便,遂手拿竹板,卖唱“门叹词”。门叹词泛指境内大部分民歌小调,曲调多委婉凄凉,用来诉说自己的不幸经历,如泣如诉,催人泪下,后经乞讨艺人搜集当地民歌小调括插秧、打场、犁地、挑担、夯土、赶车、吆牛等劳动号子,加以提高发展,形成固定腔调,如《四季调》《孟姜女》《秧歌》《杨柳青)。到了清代中叶,该地”香火会”盛行。老百姓为祈求庄稼丰收、火烛、牲畜兴旺,常以做“青苗”“火星”“牛栏”等庙会的形式用香火酬神还愿,香火会除了烧香之外,还要请童子念忏,念忏的腔调被称为“香火调”。在说唱时用大锣、大鼓等打击乐器伴奏,唱词根据神话故事改编,于是,“香火戏”便形成了。香火戏在剧目、音乐、表演等方一步发展,出现了独立的戏剧形式——盐淮小戏。盐淮小戏初的演出形式极为简单,先是一人清唱,后发展到二人对唱,又增加到三人演唱,这三人又扮成”生、旦、丑”三个角色,合伙登台演出,人们称这种演出方式为“三可子”。合伙者有唱门叹词的艺人,也有唱香火戏的童子。这种演出舞台简易、设备简陋,难以登上大雅之堂,故被称为“台戏”。到了清末民初,由于连年兵荒马乱,流浪漂泊的徽剧演员和唱“三可子”的艺人碰到一起,有时同合演出,于是出现了“皮(皮黄夹可(三可子)”调,盐淮小戏借鉴了徽剧的道白、唱腔、表演动作等。到了世纪初,盐淮小戏又吸收了京剧的养料。新中国成立后,盐淮小戏被正式定名为淮剧。通过盐城淮剧的发展过程,我们不难看出,准剧起源于劳动人民对民间音乐的创造发展,它与劳动人民的生活状况息息相关,淮剧的发展是人们在生产或生活中自觉或不自觉地积淀,并自发地遵循着人们形成的经验、常识、天然情感等文化要素。这些文化要素所体现的中国传统的文化模式已深深地烙在了淮剧的传承之中,从而使得淮剧在中国传统文化的孕育中一代又一代地传承和发展下去。一、淮剧传承模式的特点(一)母语思维的音乐传承母语是人们出生后先接触和学会的语言,通常认为是“母国之语、本民族之语和本地方之语”。它是一个民族文化的载体,母语所表达的思维方式往往会深深地影响着人们的行为方式等,从而形成荣格所说的“集体无意识”的文化心理。母语的思维在音乐中的表现是人们的音乐概念、音乐行为方式、音乐审美、音乐创作、音乐传承等,这些都是以母语音乐为基本依据。在淮剧音乐的传承中,人们的音乐概念、审美趣味、音乐评价、音乐行为等都表现了母语的思维特征。如淮剧用当地的建湖方言演唱悲剧情节的唱腔,淮剧的创作表现为中国传统的整体的直觉经验的方式,准剧的审美感知也是直觉整体的。母语的音乐传承反映了中国传统的文化模式。作为准剧艺术胚胎的劳动号子、香火戏,门叹词等,原来大都是民间即兴的口头创作。表演一开始是仅能满足简单的感官娱乐,后来慢慢向叙述故事的方向转化,演出才逐渐成形和趋向复杂。当时准剧的接受者大都是文化水平较低的农民,他们对善恶美丑有直觉的、朴素的判断标准,这个标准孕育于整个社会伦理道德体系核心的偶家思想,多半是出自于他们对人生需要的本能感悟。这种本能感悟是直觉经验式的,是整体的。由于当时人们处于传统农业文明时期,对自然的依赖程度较高,故而形成人与自然的和谐统一,即形成了中国人传统的“”的整体思维,这种整体思维体现在艺术中的审美是“艺术之美在于和”。准剧音乐的“声音、念、行为”在这里所表现的是听觉的艺术、心觉的艺术、身体行为(唱、念、做、打)的艺术,这些都体现了准剧的母语的思维特征。
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图书基本信息
图书名称淮剧传承人口述史 正版新书正浩图书专营店作者朱玉江
定价出版社安徽文艺出版社
出版日期
版次开本