| 开本：16开 |
| 纸张：胶版纸 |
| 包装：平装-胶订 |
| 是否套装：否 |
| 国际标准书号ISBN：9787522544564 |
| 所属分类：图书>艺术>绘画>绘画理论 |
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内容简介
本书主要研究了十八、十九世纪之交英国政治漫画的发展及其在社会文化中的作用。通过分析法国大革命和拿破仑战争背景下的漫画创作，揭示了漫画在反映革命与王权、引导公众舆论和塑造民族认同中的独特功能。研究表明，英国政治漫画在这一时期逐步规范化，观众群体从上层扩展至中下阶层，漫画家通过橱窗展示、展览和汇编等形式扩大影响。在法国大革命影响下，漫画以政治化主题为核心，既反映了英国对法国政治的关注，又表达了英国人的民族认同。在拿破仑战争中，漫画紧密跟随战时宣传需求，塑造了拿破仑的经典形象，同时构建了以约翰牛、布列塔尼亚 等为代表的 与国民象征。通过运用图像分析法和历史研究法，本书总结了漫画对政治议题的再现与传播，分析了其在爱国主义宣传和政党论争中的作用，得出政治漫画不仅推动了都市文化发展，还在维护英国共同体想象中发挥了重要作用，对研究西方文化史和民族认同具有重要意义。
作者简介
施海泉，南京晓庄学院新闻传播学院副教授，南京大学世界史专业博士毕业，中国新闻 漫画研究会会员，研究方向主要聚焦在媒介文化与媒介史、 传播等。在《南京大学学报》《当代传播》《 传媒学刊》《新闻春秋》等核心刊物发表研究成果余篇。主持江苏省社科基金项、江苏省教育厅项目项、江苏省文旅厅项目项、江苏省教育科学“十四五”规划重点课题项及江苏省高校社科联重点课题项。论文获江苏省社科联第十六届、第十 八届学术大会 论文奖。
目 录
绪 论 章 十八、 十九世纪之交英国政治漫画出版环境 节 英国政治漫画市场的兴起 第二节 英国政治漫画的出版管制环境 第三节 漫画市场对管制政策的适应策略 小 结 第二章 英国漫画中的法国大革命 节 对法国大革命进程的视觉表现 第二节 对大革命冲击下英国 政治的描画 第三节 漫画与法国大革命时期的英国认同 小 结 第三章 英国漫画中的拿破仑形象 节 英国漫画中拿破仑形象的内容表现 第二节 拿破仑主题漫画在英国流行的原因 第三节 拿破仑漫画形象的特征分析 小 结 第四章 战时英国漫画中的爱国主义符号 节 海军漫画与英雄纳尔逊 第二节 布列塔尼亚的人格化 第三节 约翰牛英国人的认同 小 结 第五章 宪政危机与乔治三世的漫画形象 节 “尼科尔森弑君案” 中的乔治三世图像 第二节 乔治三世 ８８ 年疾病的漫画表现 第三节 摄政危机漫画中的皮特与福克斯 小 结 结 语 参考文献
在线试读
绪论一、研究缘起与选题意义英国文化史学家彼得·伯克在讨论图像的历史功能时曾说：“如果我们忽视了图像、艺术家、图像的用途和人们看待图像的态度在不同历史时期的千差万别，就将会面临风险。”每一个时期的图像在有效的解读方法下，可以讲述不一样的“故事”，作为视觉化史料呈现出可见的历史。也正因如此，历史学家在处理图像时“难免会忽视它们有做宣传的可能性，忽视带有‘他者’成见的可能性，或者会忘记习以为常的视觉习惯在某个特定文化中或者诸如战争画的图像种类中所发挥的重要作用”，因此图像史学的不断尝试能为历史研究带来极大的乐趣与挑战。“左图右史”之说印证了图像与历史之关系。 近几年 史学界在图像史学领域的研究力度大大加强。吴果中认为，世纪年代以来的“文化转向”和“视觉研究”以及“读图时代”的现实正在改变着学界对图像资料的一贯认识。尽管目前学术界对图像史料的分类仍有争议，但图像史学的概念与范畴已日渐明晰。蓝勇梳理彼得·伯克、陈仲丹等人的观点后得出几类图像史料的分类标准，其中按照制作工艺口径的思路 参照价值和指导意义，即“可以分成刻制、描绘、塑造和拍摄四大类”，其中“刻制类包括木刻画、木版画、铜版画、石版画、锌版画、胶版画等，从工艺看可分成刀刻和蚀刻，从表现形式又分成直接和印刷两大类”，“描绘类包括中国画、油画、水彩画、水粉画、钢笔画、铅笔画（分成素描和速写）等，塑造类主要指雕塑、画像砖等，而拍摄类主要包括照片、影片（电影、电视、网络视频等）”。漫画因为其深刻的社会批判性得以与每个时期的社会思潮及大众舆论联系在一起，同时又因与写实类绘画、照片等迥异而能触及其他媒介形式难以到达的层面，这使得漫画能够在历史研究过程中占据重要的优势地位。从 学界的情况看，英国研究中对英国讽刺漫画素材的使用相对缺乏。英国学者哈里·狄金森在南京大学历史学系所作主题为“英国漫画与法国大革命”的学术报告中指出，英国漫画家面对法国大革命形势对 政治思想和激进团体运动的刺激，为呼吁 平稳的局势以及劝服民众反思狂热的革命热情，出版了一系列漫画作品对法国大革命进行讽刺和调侃。英国漫画家面对法国大革命的变化逐渐形成了 具保守色彩的政治立场，为对抗激进思想并保护宪政传统进行了慎重的思考。胡勇军考虑了漫画创作和具体历史场景之间的关联性，认为解读漫画需要 主动和自觉地进入当时的历史语境，只有这样才可以 敏锐地把握住作者的思想情感。而十八、十九世纪之交的英国所谓的“漫画黄金时代”，指的是以詹姆斯·吉尔雷作品为代表的英国政治漫画盛行的时期。从广义的层面上来说，英国漫画的黄金时代指的大致是世纪年代至世纪年代近半个世纪的时间。也有学者认为这个时间段可以放宽到从世纪年代到世纪年代，从威廉·霍加斯晚年开创政治讽刺漫画的先河开始，至漫画杂志《笨拙》（，又译“潘趣”）创刊为止。其间，政治讽刺漫画经历了由弱到强、由盛转衰的全过程。基于以上时间划分的基本思路以及本书前期研究中对英国政治漫画的系统梳理，本书确定所使用漫画史料文本的时间区间为年至年，辅以前后时期的相关作品。若以标志性的政治事件来解释，大致是从小威廉·皮特 次成为英国首相开始，到拿破仑被流放至圣赫勒拿岛结束战事为止。这个时间段既覆盖了以吉尔雷为代表的政治讽刺漫画家群体创作活跃时期的作品，也经历了乔治三世统治后期的法国大革命、宪政危机、大众政治崛起、拿破仑战争及其对英国的入侵威胁等英国社会重大事件。因此这个时期涌现的大量漫画作品，也为这个历史阶段留存了大量的图像史料，为我们理解当时的历史打开了视觉化的新角度。可以说，当时的英国漫画家们正是以类似中国传统所说的“皮里春秋”之笔，记录并评论着那个风云变幻的时代，为我们留下了宝贵的视觉史料。为避免论证对象时间段过于明确可能带来的理解问题，本书中通常将这个时间段称为“十八、十九世纪之交”。在英国都市文化兴起的过程中，作为艺术作品的政治漫画被推向市场后具有了商品属性，隐含着社会批判与消费主义相融合的功能取向。卖出尽可能多的漫画商品，是漫画市场的经济目的。在盈利需求的驱动之下，政治漫画的时政主题客观上被传递给 多的观众，塑造并推进了大众政治的进程。也就是说，英国政治漫画在售卖过程中具有潜在的民主功能。探究漫画与政治之间的互动关系，不仅有助于我们了解英帝国崛起过程中的政治思潮、社会面貌与核心矛盾，也有助于我们理解转型期英国的本质特征，即所谓的“英国性”（
）。“英国性”一词可以被理解为对英国正发生的现代性及其特征的总体概括，也可以被视为民族 视角下对英国国民性的总结，又或者是英国人身份认同的基本形态。在这个充满生机却又动荡的历史阶段，漫画家群体不仅继承着霍加斯以来的英国政治漫画传统，还发展出一套以人身讽刺为主要手段的政治图像讽刺语言。这些漫画如同一面面镜子，不仅映射着以“革命”和“王权”为主题的政治生态，还呈现出社会各阶层的心理变迁，彰显着当时英国人对民族 和自我的总体认知。从世纪后期英国政治发展的现实情况来看，虽然英国没有再次经历“革命”，但“革命”在时空层面上对英国宪政制度影响深远：一方面，世纪英国革命的遗产促使托利党和辉格党为推进议会政治改革继续辩论和探索，影响着乔治三世复兴君主制度的野心，也为激进与保守主义倾向的思想家展开论战提供了养料；另一方面，法国大革命的爆发对英国社会审视自身命运产生了巨大的思想冲击，而大革命转向激进之后与英国开启的英法战争局势一直持续到拿破仑失败，对英国的 安全和英国人现代心灵的构建和成长影响深远。“王权”在某种程度上就是“革命”的对象，但较之“革命”是 为具体的现实问题。除开政治思想和实践的引诱与威胁外，“王权”也与国王个人的野心和魅力相关，甚至与王室生活的媒介呈现方式关系密切。在乔治三世统治后期所遭遇的种种变故之下，“革命”与“王权”两个关键词虽不能全部概括却可以提纲挈领地点出这一时期英国政治漫画的核心主题。回顾英国漫画的发展历程，我们可以发现其形成和演化进程的清晰脉络。依赖夸张的个体外貌和充满戏剧张力的人形塑造的漫画艺术类型，在１７世纪早期时便已在意大利开始流行。英语中的“漫画”（）一词来源于意大利语“”，原意是“装入”“过载”“夸大”。世纪的英国上流社会绅士在欧陆旅行时，发现了这种艺术形式并将其带回。之后英国贵族阶级中出现了以乔治·汤森德为代表的漫画家群体，成为 早使用人身讽刺手法进行创作的业余画家。世纪年代的英国肖像画因其极为高昂的成本而只能是贵族专属，漫画的可复制性则使普通人也可以进入绘画作品中。霍加斯为丰富和发展漫画题材引入“现代道德主题”，试图通过漫画进行社会风俗批判。而他对漫画作品的版画化改造，使漫画得以通过印刷机进行机械复制，也使人们有 多的机会接触漫画。这时创作中夸张的人身讽刺使用尚未真正流行，漫画家群体 倾向于以真实形象来进行创作。不过霍加斯创作的《约翰·威尔克斯像》（图－），为英国政治讽刺漫画确立了风格。年月下议院议员约翰·威尔克斯在其创办的《北方不列颠人报》第期发表文章抨击王权和内阁，引发了废除“总逮捕令”、逐出议会和民众示威游行等一系列政治风波。从这幅漫画作品内容上来考察，桌角 和第期《北方不列颠人报》表明了这幅漫画与具体时事的关联，而威尔克斯手中由自由杆和自由帽构成的自由树宣告的是当时英国激进政治思潮的诞生。通过对威尔克斯身体姿态和面部表情的刻画，尤其对其斜视目光的细部处理，霍加斯表明了对威尔克斯政治思想的批判态度，由此也开启了英国政治漫画中人身讽刺的潮流。在霍加斯的影响之下，英国漫画的黄金时代涌现出了吉尔雷、托马斯·罗兰森、艾萨克·克鲁克香克和乔治·克鲁克香克父子等一批杰出漫画家。伦敦是当时漫画市场的中心，大多数讽刺漫画在伦敦生产制作并由出版商和书商单独售卖。为了保持市场竞争力，出版商也常兼营经销业务，并且和画家保持着良好的关系。比如出版商塞缪尔·威廉·弗雷斯和威廉·霍兰德不但会收集画作进行售卖，也会专门雇用画家进行创作。那个时候的漫画作品价格高低不一，主要是依据画幅尺寸和画作艺术表现的成熟程度而定。尽管当时的漫画主要以单页形式印行，但在一些特殊情况下，部分政治期刊也会使用漫画作为插图。比如年月保守刊物《反雅各宾月刊》的创刊号上，就装订了吉尔雷的漫画《新道德》（年月），以呼应乔治·坎宁发表在之前《反雅各宾周刊》停刊号上的诗歌《新道德》。廉价漫画市场得到发展之前，由于印刷、装订和发行成本比较高，期刊和报纸都很少选择漫画作为插图。年，托马斯·泰格为拓展市场开始经营售价低廉、做工粗糙和彩色印刷的画作，为中下阶层漫画消费的普及提供了条件，也为世纪期刊漫画的涌现打下了基础。世纪年代笔名为“”的漫画家约翰·道尔的诸多作品与年创刊的《笨拙》杂志，共同开创了用图像进行讽刺的温和方式，漫画印刷品不再以单页的方式发行， 多以报纸或者期刊插图的方式出版。可以说，十八、十九世纪之交的政治讽刺漫画无论是对后来二十世纪的大卫·劳、拉尔夫·斯特德曼，还是对现在的史蒂夫·贝尔以及马丁·劳森等纯粹意义上的讽刺漫画家来说，在讽刺方式和题材选择等方面都有深远的影响，对世界上其他地区政治讽刺漫画的诞生和发展都有积极意义。吉尔雷年创作的漫画《 湿滑的天气》（图－）表现了这一时期漫画在售卖时的陈列方式和消费环境。画中一位手持温度计的老人家不小心滑倒在汉弗莱夫人版画商店门外的人行道上，身上的零钱和物件掉落一地，身旁的人群 被版画商店橱窗中所展示的漫画吸引住了，竟无人注意到老人摔倒。在这个英国政治漫画发展的黄金时期，伦敦街头各色人等聚集在漫画店橱窗外的情景，是如此的稀松平常。较之于１７世纪后期开始流行的咖啡馆文化，橱窗漫画场景似乎提供了一个 为平等的交流环境。从吉尔雷的这幅画作中我们看到了身着社会各阶层典型服饰的人群，既有教士、贵族，也有渔夫和学徒。观众在版画店橱窗前的聚集， 了单纯的购买行为，而使漫画 商品属性而具有 强烈而持续性的社交属性。人们每 都期待橱窗里的新货，期待着看到画家们调侃和批判政治 的画面，也极其渴望能看到与自己日常生活息息相关的场景。在这个图像匮乏的年代，人们渴望 强的视觉刺激。而那个时代 大多数伟大画作却都因藏在深宅大院之中而无法被触及，讽刺漫画的特性使其成为当时民众满足视觉消费需求为数不多的选择之一。纵观世纪英国通俗文化的类型，无论是语言、戏剧、歌曲还是绘画等文艺形态之中，都表现出民众对于一种突破了高雅与低俗界限的共同文化的渴求。按照惠勒等人的看法，世纪年代之前鬼故事、童话、情歌、谋杀审判和死前演讲忏悔等类型文化的普及程度 高，之后这种渴求在１８世纪末表现为对漫画的痴迷。英国民众渴望在社会和政治主题的漫画中认识自身或自身所在群体的表现，知悉急剧扩张和变迁的城市生活的真相，并能了解城市的时尚与潮流。资本主义生产体系的建立以及工业革命展开，使得十八、十九世纪之交的英国城市无论在人口规模还是构成上都发生了巨大的变化，人们需要通过某种媒介渠道来理解公共空间的变化。法国哲学家达尼洛·马尔图切利意识到作为一种公共空间的城市不仅是社会、政治、经济和文化的活动中心，它也是人们形成和体验现代性的主要场所。实际上，城市的公共空间并不只是在物理层面发生着改变，除了城市横向面积的扩大，纵向体积的增长，作为现代人共同的城市生活感受的空间观念也在变化。大卫·哈维的学说可以解释作为城市商业文化的漫画作品在空间维度产生作用的本质，即“资本积累向来就是一个深刻的地理事件”。社会和政治领域的变化会作用于人们的内心，并在公众舆论的形成和演变过程中对社会总体产生冲击。在这个英国政治漫画发展的黄金时代，漫画作为一种现代化视觉图像有机会重新组织人们对时事的观念，并再造人与人之间的关系。有关“英国性”的 观念不仅是文化上传播的， 是日常生活中能亲眼见到的。漫画作为商品为 时空限制的共同消费和共同体想象提供了有利条件，共同的视觉消费行为是表面的，因这种消费行为作用而产生的公众情感的普遍发生却是社会变革的驱动力。现代印刷行业的进展所催生的民族 想象，因为政治漫画视觉化的时事图像表现具有了一种“可见”的落实感。讽刺漫画作为一种印刷媒介形态的发展，正好也伴随着漫画内容指向的社会发展现实。英国的政治文化与城市生活的变迁，刻画在世纪之交的画布、刻版、传单和新闻纸等各种媒介形式之上，如今我们则能从这些颜料和笔画线条之中窥见当时英国的社会心态、发展问题和政治管理理念。如此漫画便不仅是单纯的艺术作品， 是一种具有高度复制需求的媒介产品。图像学者约翰·伯格对图像在机械复制时代的含义变化进行分析时认为，复制使图画的意义从画作中分离，不再是图画的附属品，而成为可以传送的信息。愈加深度卷入现代性的普通民众需要通过漫画看到政治家、贵族和名流的样貌，也要通过对画作的阅览等社会交往活动来决定自己的政治参与策略，漫画因而具有了媒介信息传递的功能。十八、十九世纪之交的数十年间，是英国政治和社会生活紧密结合的年代，大量漫画对社会大众、礼仪习俗、时事态度与时尚品位等表达看法，其中有些是讽刺漫画家一直追问的社会普遍问题，如道德话题。总的来说，这些漫画照见了大部分人的生活，特别是不那么富裕的那群人的生活，成为展示世纪英国民众生活的画卷。在这些漫画中，政治漫画作为一种类型，是通过创造图像而向公众报告政治形象及政治事件意义的有效途径。漫画在政治腐败的年代还是 重要的舆论表达手段。在英国仍由少数权贵家族统治，国王仍在政治生活中拥有强权之时，讽刺漫画是可以用来反抗强权的为数极少的 之一，也是 难被“合法报复”的领域之一。通过对政治漫画史料进行有章法的研究并形成一定的结论，必然有助于我们 好地了解十八、十九世纪之交英国的政治风貌。或许有人会说，无论在社会史的层面上，还是政治史的层面上，我们对于这个阶段处于转型过程中的英国政治状况已经了如指掌。通过对当时漫画作品的梳理分析，以及对漫画史线索的细细探究，本书认为以“漫画”作为切入点和线索可以通过串联自下而上和自上而下两种现实、两种观念而构建起全新的历史。在这个特殊的历史时期，漫画既承担着通俗文化产品的商业和民主职能，也承担着在民族 危机中服务于攘外和安内的宣传职能。这一时期漫画所映射的英国政治史不是 的真相， 不是 的虚构故事，它是 了文字所书写的历史偏见的想象性图景。史景迁在《太平天国》中运用史料的方法及其所传递的历史观念，抑或是柯林武德在《历史的观念》中对历史构成的理解和解释，足以启发我们用种新的目光去审视充满狭隘歧见、处处有所遮蔽的史料文本。历史与事实之间的关系是微妙的，历史是发生于过去的事实的痕迹，它不是事实本身。在这些事实发生的时代，事实是作为一种观念和心态附着于某种媒介而被保留下来的。而政治漫画是与文字史料以及现实主义或浪漫主义等各类绘画作品都 不同的媒介。追溯十八、十九世纪之交英国政治漫画所能修复的历史，是当时漫画家和漫画观众的心灵图景，是舆论和心态的历史，与真实事件构建的历史之间存在着千丝万缕的联系，也有着显著的区别。政治漫画传递的是观念，却以肉眼可见的直观方式进行视觉化表达，提供的是与历史想象相关的“真相”图景。历史研究的关注点是多样的，平民百姓的日常生活必是其中之一。时间越久远，要了解人们的生活就越难，对那些社会中下阶层民众来说尤其如此。这群人对世界的认知，构成了每个时代人们对世界的普遍认知。但是在工业革命之前，英国穷人中大多数人表达能力都很差或者是文盲，只有极少的历史书面记录是关于他们的。社会历史学家只能在报纸、法院与政府记录中寻找关于他们的蛛丝马迹。大量讽刺漫画的存在，用清晰的笔画细节刻画了大规模的可视化社会图景，作为史料有助于在传统史学和新史学方法之间找到 路径对当时的英国政治文化进行 恰如其分的研究。可以说，英国政治漫画不仅反映了当时英国大众政治正在兴起时的真实生态， 重要的是提供了当时舆论与宣传的核心主题，揭示了当时尚未 兴起的阅读大众的集体心态。对匆忙的人或者只读标题和导语的人来说，漫画是略读而知晓事件意义、新闻人物和当时权力精英图像的方式。十八、十九世纪之交是英国政治漫画的鼎盛时期，漫画不仅是一种媒介形式，也是许多媒介乃至于漫画作品本身的呈现内容。传统史学关于这个阶段英国政治的研究已经 充分了，如果能从漫画中发现新的结论，抑或找寻到已有结论的新的注脚，都将是有益的探索。
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商品详情
基本信息（以实物为准）
商品名称：英国政治漫画的黄金时代：图像、权力与现代性
作者：施海泉 定 开
出版社：九州 号 页数
出版时间 版次 商品类型：图书
印刷时间 印次
内容简介
本书主要研究了十八、十九世纪之交英国政治漫画的发展及其在社会文化中的作用。通过分析法国大革命和拿破仑战争背景下的漫画创作，揭示了漫画在反映革命与王权、引导公众舆论和塑造民族认同中的独特功能。研究表明，英国政治漫画在这一时期逐步规范化，观众群体从上层扩展至中下阶层，漫画家通过橱窗展示、展览和汇编等形式扩大影响。在法国大革命影响下，漫画以政治化主题为核心，既反映了英国对法国政治的关注，又表达了英国人的民族认同。在拿破仑战争中，漫画紧密跟随战时宣传需求，塑造了拿破仑的经典形象，同时构建了以约翰牛、布列塔尼亚 等为代表的 与国民象征。通过运用图像分析法和历史研究法，本书总结了漫画对政治议题的再现与传播，分析了其在爱国主义宣传和政党论争中的作用，得出政治漫画不仅推动了都市文化发展，还在维护英国共同体想象中发挥了重要作用，对研究西方文化史和民族认同具有重要意义。
作者简介
施海泉，南京晓庄学院新闻传播学院副教授，南京大学世界史专业博士毕业，中国新闻 漫画研究会会员，研究方向主要聚焦在媒介文化与媒介史、 传播等。在《南京大学学报》《当代传播》《 传媒学刊》《新闻春秋》等核心刊物发表研究成果余篇。主持江苏省社科基金项、江苏省教育厅项目项、江苏省文旅厅项目项、江苏省教育科学“十四五”规划重点课题项及江苏省高校社科联重点课题项。论文获江苏省社科联第十六届、第十 八届学术大会 论文奖。
目 录
绪 论 章 十八、 十九世纪之交英国政治漫画出版环境 节 英国政治漫画市场的兴起 第二节 英国政治漫画的出版管制环境 第三节 漫画市场对管制政策的适应策略 小 结 第二章 英国漫画中的法国大革命 节 对法国大革命进程的视觉表现 第二节 对大革命冲击下英国 政治的描画 第三节 漫画与法国大革命时期的英国认同 小 结 第三章 英国漫画中的拿破仑形象 节 英国漫画中拿破仑形象的内容表现 第二节 拿破仑主题漫画在英国流行的原因 第三节 拿破仑漫画形象的特征分析 小 结 第四章 战时英国漫画中的爱国主义符号 节 海军漫画与英雄纳尔逊 第二节 布列塔尼亚的人格化 第三节 约翰牛英国人的认同 小 结 第五章 宪政危机与乔治三世的漫画形象 节 “尼科尔森弑君案” 中的乔治三世图像 第二节 乔治三世 ８８ 年疾病的漫画表现 第三节 摄政危机漫画中的皮特与福克斯 小 结 结 语 参考文献
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绪论一、研究缘起与选题意义英国文化史学家彼得·伯克在讨论图像的历史功能时曾说：“如果我们忽视了图像、艺术家、图像的用途和人们看待图像的态度在不同历史时期的千差万别，就将会面临风险。”每一个时期的图像在有效的解读方法下，可以讲述不一样的“故事”，作为视觉化史料呈现出可见的历史。也正因如此，历史学家在处理图像时“难免会忽视它们有做宣传的可能性，忽视带有‘他者’成见的可能性，或者会忘记习以为常的视觉习惯在某个特定文化中或者诸如战争画的图像种类中所发挥的重要作用”，因此图像史学的不断尝试能为历史研究带来极大的乐趣与挑战。“左图右史”之说印证了图像与历史之关系。 近几年 史学界在图像史学领域的研究力度大大加强。吴果中认为，世纪年代以来的“文化转向”和“视觉研究”以及“读图时代”的现实正在改变着学界对图像资料的一贯认识。尽管目前学术界对图像史料的分类仍有争议，但图像史学的概念与范畴已日渐明晰。蓝勇梳理彼得·伯克、陈仲丹等人的观点后得出几类图像史料的分类标准，其中按照制作工艺口径的思路 参照价值和指导意义，即“可以分成刻制、描绘、塑造和拍摄四大类”，其中“刻制类包括木刻画、木版画、铜版画、石版画、锌版画、胶版画等，从工艺看可分成刀刻和蚀刻，从表现形式又分成直接和印刷两大类”，“描绘类包括中国画、油画、水彩画、水粉画、钢笔画、铅笔画（分成素描和速写）等，塑造类主要指雕塑、画像砖等，而拍摄类主要包括照片、影片（电影、电视、网络视频等）”。漫画因为其深刻的社会批判性得以与每个时期的社会思潮及大众舆论联系在一起，同时又因与写实类绘画、照片等迥异而能触及其他媒介形式难以到达的层面，这使得漫画能够在历史研究过程中占据重要的优势地位。从 学界的情况看，英国研究中对英国讽刺漫画素材的使用相对缺乏。英国学者哈里·狄金森在南京大学历史学系所作主题为“英国漫画与法国大革命”的学术报告中指出，英国漫画家面对法国大革命形势对 政治思想和激进团体运动的刺激，为呼吁 平稳的局势以及劝服民众反思狂热的革命热情，出版了一系列漫画作品对法国大革命进行讽刺和调侃。英国漫画家面对法国大革命的变化逐渐形成了 具保守色彩的政治立场，为对抗激进思想并保护宪政传统进行了慎重的思考。胡勇军考虑了漫画创作和具体历史场景之间的关联性，认为解读漫画需要 主动和自觉地进入当时的历史语境，只有这样才可以 敏锐地把握住作者的思想情感。而十八、十九世纪之交的英国所谓的“漫画黄金时代”，指的是以詹姆斯·吉尔雷作品为代表的英国政治漫画盛行的时期。从广义的层面上来说，英国漫画的黄金时代指的大致是世纪年代至世纪年代近半个世纪的时间。也有学者认为这个时间段可以放宽到从世纪年代到世纪年代，从威廉·霍加斯晚年开创政治讽刺漫画的先河开始，至漫画杂志《笨拙》（，又译“潘趣”）创刊为止。其间，政治讽刺漫画经历了由弱到强、由盛转衰的全过程。基于以上时间划分的基本思路以及本书前期研究中对英国政治漫画的系统梳理，本书确定所使用漫画史料文本的时间区间为年至年，辅以前后时期的相关作品。若以标志性的政治事件来解释，大致是从小威廉·皮特 次成为英国首相开始，到拿破仑被流放至圣赫勒拿岛结束战事为止。这个时间段既覆盖了以吉尔雷为代表的政治讽刺漫画家群体创作活跃时期的作品，也经历了乔治三世统治后期的法国大革命、宪政危机、大众政治崛起、拿破仑战争及其对英国的入侵威胁等英国社会重大事件。因此这个时期涌现的大量漫画作品，也为这个历史阶段留存了大量的图像史料，为我们理解当时的历史打开了视觉化的新角度。可以说，当时的英国漫画家们正是以类似中国传统所说的“皮里春秋”之笔，记录并评论着那个风云变幻的时代，为我们留下了宝贵的视觉史料。为避免论证对象时间段过于明确可能带来的理解问题，本书中通常将这个时间段称为“十八、十九世纪之交”。在英国都市文化兴起的过程中，作为艺术作品的政治漫画被推向市场后具有了商品属性，隐含着社会批判与消费主义相融合的功能取向。卖出尽可能多的漫画商品，是漫画市场的经济目的。在盈利需求的驱动之下，政治漫画的时政主题客观上被传递给 多的观众，塑造并推进了大众政治的进程。也就是说，英国政治漫画在售卖过程中具有潜在的民主功能。探究漫画与政治之间的互动关系，不仅有助于我们了解英帝国崛起过程中的政治思潮、社会面貌与核心矛盾，也有助于我们理解转型期英国的本质特征，即所谓的“英国性”（
）。“英国性”一词可以被理解为对英国正发生的现代性及其特征的总体概括，也可以被视为民族 视角下对英国国民性的总结，又或者是英国人身份认同的基本形态。在这个充满生机却又动荡的历史阶段，漫画家群体不仅继承着霍加斯以来的英国政治漫画传统，还发展出一套以人身讽刺为主要手段的政治图像讽刺语言。这些漫画如同一面面镜子，不仅映射着以“革命”和“王权”为主题的政治生态，还呈现出社会各阶层的心理变迁，彰显着当时英国人对民族 和自我的总体认知。从世纪后期英国政治发展的现实情况来看，虽然英国没有再次经历“革命”，但“革命”在时空层面上对英国宪政制度影响深远：一方面，世纪英国革命的遗产促使托利党和辉格党为推进议会政治改革继续辩论和探索，影响着乔治三世复兴君主制度的野心，也为激进与保守主义倾向的思想家展开论战提供了养料；另一方面，法国大革命的爆发对英国社会审视自身命运产生了巨大的思想冲击，而大革命转向激进之后与英国开启的英法战争局势一直持续到拿破仑失败，对英国的 安全和英国人现代心灵的构建和成长影响深远。“王权”在某种程度上就是“革命”的对象，但较之“革命”是 为具体的现实问题。除开政治思想和实践的引诱与威胁外，“王权”也与国王个人的野心和魅力相关，甚至与王室生活的媒介呈现方式关系密切。在乔治三世统治后期所遭遇的种种变故之下，“革命”与“王权”两个关键词虽不能全部概括却可以提纲挈领地点出这一时期英国政治漫画的核心主题。回顾英国漫画的发展历程，我们可以发现其形成和演化进程的清晰脉络。依赖夸张的个体外貌和充满戏剧张力的人形塑造的漫画艺术类型，在１７世纪早期时便已在意大利开始流行。英语中的“漫画”（）一词来源于意大利语“”，原意是“装入”“过载”“夸大”。世纪的英国上流社会绅士在欧陆旅行时，发现了这种艺术形式并将其带回。之后英国贵族阶级中出现了以乔治·汤森德为代表的漫画家群体，成为 早使用人身讽刺手法进行创作的业余画家。世纪年代的英国肖像画因其极为高昂的成本而只能是贵族专属，漫画的可复制性则使普通人也可以进入绘画作品中。霍加斯为丰富和发展漫画题材引入“现代道德主题”，试图通过漫画进行社会风俗批判。而他对漫画作品的版画化改造，使漫画得以通过印刷机进行机械复制，也使人们有 多的机会接触漫画。这时创作中夸张的人身讽刺使用尚未真正流行，漫画家群体 倾向于以真实形象来进行创作。不过霍加斯创作的《约翰·威尔克斯像》（图－），为英国政治讽刺漫画确立了风格。年月下议院议员约翰·威尔克斯在其创办的《北方不列颠人报》第期发表文章抨击王权和内阁，引发了废除“总逮捕令”、逐出议会和民众示威游行等一系列政治风波。从这幅漫画作品内容上来考察，桌角 和第期《北方不列颠人报》表明了这幅漫画与具体时事的关联，而威尔克斯手中由自由杆和自由帽构成的自由树宣告的是当时英国激进政治思潮的诞生。通过对威尔克斯身体姿态和面部表情的刻画，尤其对其斜视目光的细部处理，霍加斯表明了对威尔克斯政治思想的批判态度，由此也开启了英国政治漫画中人身讽刺的潮流。在霍加斯的影响之下，英国漫画的黄金时代涌现出了吉尔雷、托马斯·罗兰森、艾萨克·克鲁克香克和乔治·克鲁克香克父子等一批杰出漫画家。伦敦是当时漫画市场的中心，大多数讽刺漫画在伦敦生产制作并由出版商和书商单独售卖。为了保持市场竞争力，出版商也常兼营经销业务，并且和画家保持着良好的关系。比如出版商塞缪尔·威廉·弗雷斯和威廉·霍兰德不但会收集画作进行售卖，也会专门雇用画家进行创作。那个时候的漫画作品价格高低不一，主要是依据画幅尺寸和画作艺术表现的成熟程度而定。尽管当时的漫画主要以单页形式印行，但在一些特殊情况下，部分政治期刊也会使用漫画作为插图。比如年月保守刊物《反雅各宾月刊》的创刊号上，就装订了吉尔雷的漫画《新道德》（年月），以呼应乔治·坎宁发表在之前《反雅各宾周刊》停刊号上的诗歌《新道德》。廉价漫画市场得到发展之前，由于印刷、装订和发行成本比较高，期刊和报纸都很少选择漫画作为插图。年，托马斯·泰格为拓展市场开始经营售价低廉、做工粗糙和彩色印刷的画作，为中下阶层漫画消费的普及提供了条件，也为世纪期刊漫画的涌现打下了基础。世纪年代笔名为“”的漫画家约翰·道尔的诸多作品与年创刊的《笨拙》杂志，共同开创了用图像进行讽刺的温和方式，漫画印刷品不再以单页的方式发行， 多以报纸或者期刊插图的方式出版。可以说，十八、十九世纪之交的政治讽刺漫画无论是对后来二十世纪的大卫·劳、拉尔夫·斯特德曼，还是对现在的史蒂夫·贝尔以及马丁·劳森等纯粹意义上的讽刺漫画家来说，在讽刺方式和题材选择等方面都有深远的影响，对世界上其他地区政治讽刺漫画的诞生和发展都有积极意义。吉尔雷年创作的漫画《 湿滑的天气》（图－）表现了这一时期漫画在售卖时的陈列方式和消费环境。画中一位手持温度计的老人家不小心滑倒在汉弗莱夫人版画商店门外的人行道上，身上的零钱和物件掉落一地，身旁的人群 被版画商店橱窗中所展示的漫画吸引住了，竟无人注意到老人摔倒。在这个英国政治漫画发展的黄金时期，伦敦街头各色人等聚集在漫画店橱窗外的情景，是如此的稀松平常。较之于１７世纪后期开始流行的咖啡馆文化，橱窗漫画场景似乎提供了一个 为平等的交流环境。从吉尔雷的这幅画作中我们看到了身着社会各阶层典型服饰的人群，既有教士、贵族，也有渔夫和学徒。观众在版画店橱窗前的聚集， 了单纯的购买行为，而使漫画 商品属性而具有 强烈而持续性的社交属性。人们每 都期待橱窗里的新货，期待着看到画家们调侃和批判政治 的画面，也极其渴望能看到与自己日常生活息息相关的场景。在这个图像匮乏的年代，人们渴望 强的视觉刺激。而那个时代 大多数伟大画作却都因藏在深宅大院之中而无法被触及，讽刺漫画的特性使其成为当时民众满足视觉消费需求为数不多的选择之一。纵观世纪英国通俗文化的类型，无论是语言、戏剧、歌曲还是绘画等文艺形态之中，都表现出民众对于一种突破了高雅与低俗界限的共同文化的渴求。按照惠勒等人的看法，世纪年代之前鬼故事、童话、情歌、谋杀审判和死前演讲忏悔等类型文化的普及程度 高，之后这种渴求在１８世纪末表现为对漫画的痴迷。英国民众渴望在社会和政治主题的漫画中认识自身或自身所在群体的表现，知悉急剧扩张和变迁的城市生活的真相，并能了解城市的时尚与潮流。资本主义生产体系的建立以及工业革命展开，使得十八、十九世纪之交的英国城市无论在人口规模还是构成上都发生了巨大的变化，人们需要通过某种媒介渠道来理解公共空间的变化。法国哲学家达尼洛·马尔图切利意识到作为一种公共空间的城市不仅是社会、政治、经济和文化的活动中心，它也是人们形成和体验现代性的主要场所。实际上，城市的公共空间并不只是在物理层面发生着改变，除了城市横向面积的扩大，纵向体积的增长，作为现代人共同的城市生活感受的空间观念也在变化。大卫·哈维的学说可以解释作为城市商业文化的漫画作品在空间维度产生作用的本质，即“资本积累向来就是一个深刻的地理事件”。社会和政治领域的变化会作用于人们的内心，并在公众舆论的形成和演变过程中对社会总体产生冲击。在这个英国政治漫画发展的黄金时代，漫画作为一种现代化视觉图像有机会重新组织人们对时事的观念，并再造人与人之间的关系。有关“英国性”的 观念不仅是文化上传播的， 是日常生活中能亲眼见到的。漫画作为商品为 时空限制的共同消费和共同体想象提供了有利条件，共同的视觉消费行为是表面的，因这种消费行为作用而产生的公众情感的普遍发生却是社会变革的驱动力。现代印刷行业的进展所催生的民族 想象，因为政治漫画视觉化的时事图像表现具有了一种“可见”的落实感。讽刺漫画作为一种印刷媒介形态的发展，正好也伴随着漫画内容指向的社会发展现实。英国的政治文化与城市生活的变迁，刻画在世纪之交的画布、刻版、传单和新闻纸等各种媒介形式之上，如今我们则能从这些颜料和笔画线条之中窥见当时英国的社会心态、发展问题和政治管理理念。如此漫画便不仅是单纯的艺术作品， 是一种具有高度复制需求的媒介产品。图像学者约翰·伯格对图像在机械复制时代的含义变化进行分析时认为，复制使图画的意义从画作中分离，不再是图画的附属品，而成为可以传送的信息。愈加深度卷入现代性的普通民众需要通过漫画看到政治家、贵族和名流的样貌，也要通过对画作的阅览等社会交往活动来决定自己的政治参与策略，漫画因而具有了媒介信息传递的功能。十八、十九世纪之交的数十年间，是英国政治和社会生活紧密结合的年代，大量漫画对社会大众、礼仪习俗、时事态度与时尚品位等表达看法，其中有些是讽刺漫画家一直追问的社会普遍问题，如道德话题。总的来说，这些漫画照见了大部分人的生活，特别是不那么富裕的那群人的生活，成为展示世纪英国民众生活的画卷。在这些漫画中，政治漫画作为一种类型，是通过创造图像而向公众报告政治形象及政治事件意义的有效途径。漫画在政治腐败的年代还是 重要的舆论表达手段。在英国仍由少数权贵家族统治，国王仍在政治生活中拥有强权之时，讽刺漫画是可以用来反抗强权的为数极少的 之一，也是 难被“合法报复”的领域之一。通过对政治漫画史料进行有章法的研究并形成一定的结论，必然有助于我们 好地了解十八、十九世纪之交英国的政治风貌。或许有人会说，无论在社会史的层面上，还是政治史的层面上，我们对于这个阶段处于转型过程中的英国政治状况已经了如指掌。通过对当时漫画作品的梳理分析，以及对漫画史线索的细细探究，本书认为以“漫画”作为切入点和线索可以通过串联自下而上和自上而下两种现实、两种观念而构建起全新的历史。在这个特殊的历史时期，漫画既承担着通俗文化产品的商业和民主职能，也承担着在民族 危机中服务于攘外和安内的宣传职能。这一时期漫画所映射的英国政治史不是 的真相， 不是 的虚构故事，它是 了文字所书写的历史偏见的想象性图景。史景迁在《太平天国》中运用史料的方法及其所传递的历史观念，抑或是柯林武德在《历史的观念》中对历史构成的理解和解释，足以启发我们用种新的目光去审视充满狭隘歧见、处处有所遮蔽的史料文本。历史与事实之间的关系是微妙的，历史是发生于过去的事实的痕迹，它不是事实本身。在这些事实发生的时代，事实是作为一种观念和心态附着于某种媒介而被保留下来的。而政治漫画是与文字史料以及现实主义或浪漫主义等各类绘画作品都 不同的媒介。追溯十八、十九世纪之交英国政治漫画所能修复的历史，是当时漫画家和漫画观众的心灵图景，是舆论和心态的历史，与真实事件构建的历史之间存在着千丝万缕的联系，也有着显著的区别。政治漫画传递的是观念，却以肉眼可见的直观方式进行视觉化表达，提供的是与历史想象相关的“真相”图景。历史研究的关注点是多样的，平民百姓的日常生活必是其中之一。时间越久远，要了解人们的生活就越难，对那些社会中下阶层民众来说尤其如此。这群人对世界的认知，构成了每个时代人们对世界的普遍认知。但是在工业革命之前，英国穷人中大多数人表达能力都很差或者是文盲，只有极少的历史书面记录是关于他们的。社会历史学家只能在报纸、法院与政府记录中寻找关于他们的蛛丝马迹。大量讽刺漫画的存在，用清晰的笔画细节刻画了大规模的可视化社会图景，作为史料有助于在传统史学和新史学方法之间找到 路径对当时的英国政治文化进行 恰如其分的研究。可以说，英国政治漫画不仅反映了当时英国大众政治正在兴起时的真实生态， 重要的是提供了当时舆论与宣传的核心主题，揭示了当时尚未 兴起的阅读大众的集体心态。对匆忙的人或者只读标题和导语的人来说，漫画是略读而知晓事件意义、新闻人物和当时权力精英图像的方式。十八、十九世纪之交是英国政治漫画的鼎盛时期，漫画不仅是一种媒介形式，也是许多媒介乃至于漫画作品本身的呈现内容。传统史学关于这个阶段英国政治的研究已经 充分了，如果能从漫画中发现新的结论，抑或找寻到已有结论的新的注脚，都将是有益的探索。
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商品详情
基本信息（以实物为准）
商品名称：英国政治漫画的黄金时代：图像、权力与现代性
作者：施海泉 定 开
出版社：九州 号 页数
出版时间 版次 商品类型：图书
印刷时间 印次