| ISBN：9787576274110 |
| 装帧：平装-胶订 |
| 册数：暂无 |
| 重量：暂无 |
记住乡愁茂名守艺人 本书特色
本书寻访茂名各级非遗守艺人，记录木偶戏、缅茄雕刻、化橘红文化、拖罗饼技艺等非遗项目，讲述传承人的学艺历程与坚守初心。图文并举，以鲜活故事留存本土活态文脉，展现茂名非遗的独特魅力。走进守艺人生平，读懂乡土技艺背后的乡愁，为岭南非遗爱好者呈上珍贵的本土文化读本。
记住乡愁茂名守艺人 内容简介
本书集中介绍了一批拥有丰富多彩的非物质文化遗产传人的故事，以及这些非物质文化遗产发展过程的来龙去脉，这些活态文化不仅是中华民族的文化根脉，更是中国文化多元格局中的重要组成部分。《记住乡愁——茂名守艺人》收录了拥有的国家级非遗项目木偶戏、跳花棚，省级非遗项目单人木偶戏、隆飘色、核雕（缅茄雕刻）、化橘红中药文化、玉雕、拖罗饼制作技艺、木刻画、电城炒米饼制作技艺、八音锣鼓、茂南洪拳等国家级、省级以及市级非遗传承人代表的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的“技艺。
记住乡愁茂名守艺人 前言
序
以守正之心 传创新之道
在粤西这片沃土之上，茂名以其山海相拥的胸怀，孕育了源远流长、底蕴深厚的文化。千百年来，无数匠人以巧手传技艺、以匠心守文脉，将城市的文化印记镌刻于器物、吟唱于仪式之中，成为流淌在地域血脉里的文化基因与乡愁寄托。
时代变迁中，部分传统技艺面临传承挑战。为抢救与留存这些 “活态” 文化记忆，茂名市政协文化和文史资料委员会与茂名日报社联合推出 “茂名守艺人” 系列报道并结集出版。本书并非简单的资料汇编，而是对本土非遗传承的系统梳理与真实记录。书中完整收录了我市国家级、省级和部分有代表性的市级非物质文化遗产代表性传承人的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的 “技艺档案” 与 “人格档案”，为地方文化保护与传承奠定坚实基础。p序
以守正之心 传创新之道
在粤西这片沃土之上，茂名以其山海相拥的胸怀，孕育了源远流长、底蕴深厚的文化。千百年来，无数匠人以巧手传技艺、以匠心守文脉，将城市的文化印记镌刻于器物、吟唱于仪式之中，成为流淌在地域血脉里的文化基因与乡愁寄托。
时代变迁中，部分传统技艺面临传承挑战。为抢救与留存这些 “活态” 文化记忆，茂名市政协文化和文史资料委员会与茂名日报社联合推出 “茂名守艺人” 系列报道并结集出版。本书并非简单的资料汇编，而是对本土非遗传承的系统梳理与真实记录。书中完整收录了我市国家级、省级和部分有代表性的市级非物质文化遗产代表性传承人的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的 “技艺档案” 与 “人格档案”，为地方文化保护与传承奠定坚实基础。
传承非遗，“守正” 是根基，“创新” 是活力。本书突破传统非遗书籍的史料呈现模式，聚焦传统技艺的当代转化与发展。书中记录了 “守艺人” 们将传统元素与现代设计融合、借助新媒体传播戏曲文化、在古法基础上开发适配市场的新产品等实践，展现了非遗 “创造性转化、创新性发展” 的生动图景，让古老技艺走出尘封记忆，融入现代生活。作为茂名首部系统呈现非遗传承人群体探索实践的专集，本书填补了相关出版空白。
本书的出版，是茂名非遗保护事业的重要节点，更是对所有坚守传承、勇于开拓的 “守艺人” 的致敬。他们守护的不仅是一门手艺，更是城市的文化记忆与地域的精神认同。希望通过本书，能吸引更多人关注本土文化遗产，参与到守护与传承的行列中，赓续茂名 “好心之城” 的文化根脉，让传统与现代交融共生，让这份 “活的记忆” 在新时代生生不息、历久弥新。
编者/p
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记住乡愁茂名守艺人 目录
壹
国家级非遗传承人
梁东兴 一个人的戏班 半世纪的坚守 ………………………… 003
曹章玲 在 “托举” 中传承 ……………………………………… 013
张振谦 一生守护 “跳花棚” ………………………………… 021
贰
省级非遗传承人
林秀槐 方尺戏台 独守匠心 ………………………………… 031
朱国新 一方戏台六十载 万千角色只一人 ………………… 038
全雄武 禾楼舞跳出乡野风情 ……………………………… 046
刘天一 代代传匠心 织就镇隆飘色 ………………………… 054
梁毓宜 于盈寸之核 显大千世界 …………………………… 065
李 锋 一缕橘香传古今 …………………………………… 073
陆克列 一雕一琢皆匠心 一生一玉寄春秋 ………………… 082
陈衍广 一块拖罗饼里的时光与匠心 ……………………… 091
翁 燕 躬耕四十载 古枝焕新姿 …………………………… 099
吴思志 以刀为笔刻画茂名之美 …………………………… 107
易茂才 一饼承千年 匠心传古味 …………………………… 116
林继衡 用八音奏响生活之歌 ……………………………… 125
叁
市级非遗传承人（部分）
廖志略 三代守技艺 古树发 “新枝” ……………………… 136
廖 君 续千年文脉 载传说远播 …………………………… 144
梁国德 文以载道 武以传魂 ………………………………… 152
甘理明 守百年花灯 燃时代之光 …………………………… 162
朱志颖 返乡执粄印 老手艺出圈 …………………………… 171
郑淑红 一脉咸水韵 千载疍家情 …………………………… 179
庞博元 一缕月饼香 悠悠故乡情 …………………………… 188
黄斌武 让雄狮在时代中起舞 ……………………………… 197
廖影梅 从舞台名角到非遗传承人 ………………………… 206
莫善玉 匠心凝海韵 贝雕焕新生 ………………………… 213
记住乡愁茂名守艺人 节选
壹
国家级非遗传承人
梁东兴
一个人的戏班 半世纪的坚守
他是高州木偶戏国家级代表性传承人，广东省民间文化技艺大师；他从艺六十余载，演出超过两万场，至今仍以八旬高龄坚守戏台。他，就是梁东兴 —— 用灵动的手和独特的嗓音撑起整片舞台的 “一个人的戏班”。
‖ 木偶戏从乡村走向世界
1981 年，梁东兴首次代表高州县参加湛江地区民间木偶戏会演，技压群芳，一举夺得多项大奖。赞美和荣誉使得他坚定地走向更广阔的舞台，从此开启他的 “木偶” 人生。
1999 年，他受德国国家木偶艺术协会主席劳尔戈邀请，赴德国慕尼黑、不来梅等十个城市巡演 32 天。所到之处，场场爆满，演出资料更被不来梅市博物馆永久收藏。
2010 年上海世博会，他四天连演十四场，赢得联合国教科文组织木偶协会秘书长米歇尔的高度赞誉。2016 年，他赴台湾参加亚太传统艺术节，独特的表演形式和唱腔再次征服观众。
2012 年，他在中山大学专场表演 40 场，场场精彩，受到师生热捧。
中央电视台 5 次采访报道他的艺术人生。北京大学、中山大学、日本早稻田大学均开设有梁东兴木偶戏艺术研究课题。
2023 年，在文化和旅游部国家级非遗代表性传承人履职评估中，他获评 “优秀”，成为茂名地区唯一获此殊荣的传承人。
‖ 绝技 “打武”：一个人的千军万马
梁东兴出身木偶戏世家，祖上三代都以演单人木偶戏为生。十六岁初中毕业，他接过父亲的衣钵，成为家族第四代传人。
单人木偶戏整台戏由一人完成，集唱、做、念、打于一身，是木偶戏表演中难度*大的形式。这边要十指并用，那边要口若悬河，好比金庸武侠小说中的 “左手画圆、右手画方” 的境界。而梁东兴更有一门绝活 ——“打武”。
壹
国家级非遗传承人
梁东兴
一个人的戏班 半世纪的坚守
他是高州木偶戏国家级代表性传承人，广东省民间文化技艺大师；他从艺六十余载，演出超过两万场，至今仍以八旬高龄坚守戏台。他，就是梁东兴 —— 用灵动的手和独特的嗓音撑起整片舞台的 “一个人的戏班”。
‖ 木偶戏从乡村走向世界
1981 年，梁东兴首次代表高州县参加湛江地区民间木偶戏会演，技压群芳，一举夺得多项大奖。赞美和荣誉使得他坚定地走向更广阔的舞台，从此开启他的 “木偶” 人生。
1999 年，他受德国国家木偶艺术协会主席劳尔戈邀请，赴德国慕尼黑、不来梅等十个城市巡演 32 天。所到之处，场场爆满，演出资料更被不来梅市博物馆永久收藏。
2010 年上海世博会，他四天连演十四场，赢得联合国教科文组织木偶协会秘书长米歇尔的高度赞誉。2016 年，他赴台湾参加亚太传统艺术节，独特的表演形式和唱腔再次征服观众。
2012 年，他在中山大学专场表演 40 场，场场精彩，受到师生热捧。
中央电视台 5 次采访报道他的艺术人生。北京大学、中山大学、日本早稻田大学均开设有梁东兴木偶戏艺术研究课题。
2023 年，在文化和旅游部国家级非遗代表性传承人履职评估中，他获评 “优秀”，成为茂名地区唯一获此殊荣的传承人。
‖ 绝技 “打武”：一个人的千军万马
梁东兴出身木偶戏世家，祖上三代都以演单人木偶戏为生。十六岁初中毕业，他接过父亲的衣钵，成为家族第四代传人。
单人木偶戏整台戏由一人完成，集唱、做、念、打于一身，是木偶戏表演中难度*大的形式。这边要十指并用，那边要口若悬河，好比金庸武侠小说中的 “左手画圆、右手画方” 的境界。而梁东兴更有一门绝活 ——“打武”。
《高州县志》记载：“至于说到那‘打武’场面，更是梁东兴的‘绝技’。他表演时除了轮番操作全套木偶外，还要同时使用吹、打、弹、唱等诸种艺术手段，把舞台弄得风云变幻，神鬼莫测，如真人演出一般。如果碰上开打 的重场戏，则使出浑身解数，两手一边操作木偶，一边擂鼓鸣金，同时运用多种声调演唱，舞台上顿时‘鼓角齐鸣，刀光剑影，杀声震天’，令人眼花缭乱，惊叹不已。”
“打武” 技艺复杂，需同时操作杖头木偶和布袋木偶，配合吹、打、弹、唱，营造出千军万马的战场气势。提线与木偶的手、肩、脚、耳、腰相连，眼、口的张合还需另设机关控制。
“这门技艺基本失传了，在高州只有我会。” 梁东兴语气中带着自豪，也透着一丝遗憾。他曾教过一个徒弟，坚持学了六年，仍未能完全掌握要领。
‖ 乡音乡韵：即兴中的艺术智慧
高州木偶戏的魅力在于即兴创作。即使同一台本，每次表演的唱腔、念白都略有不同。每次登台前，梁东兴总要抽上一口水烟，寻找即兴创作的灵感。
他的剧目多取材于历史小说、传奇、公案和神话，《隋唐英雄传》《杨家将》《岳飞传》《薛丁山征西》《薛仁贵征东》都是他的拿手好戏。虽然只有初中学历，但他勤学不辍，至今保持阅读习惯，这让他在演绎历史人物时格外生动传神。
在唱词上，他下功夫*深。多采用 “七字四句头” 的高州山歌体，即兴编词，平仄押韵。行腔质朴清爽，节奏自由，兴之所至，或高亢入云，或婉转低回，别具韵味。
他还与时俱进，创作了 “齐唱中国梦” 等反映新时代的戏本，让传统艺术焕发新的生机。
‖ 坚守与传承：从乡野到殿堂
梁东兴亲历了高州木偶戏半个多世纪的兴衰。二十世纪七八十年代，高州木偶戏进入鼎盛时期，戏班达两千多班，年演万余场。初出茅庐的他，用一条祖传的石竹扁担，挑着戏箱走村串乡。
二十世纪九十年代后，电视普及，木偶戏观众锐减，一年只有四五个月有戏可唱。许多老艺人纷纷转行，但梁东兴坚持了下来。
2006 年，高州木偶戏被列入**批国家级非物质文化遗产名录，梁东兴的艺术生涯迎来新的春天。他的舞台从村头巷尾延伸到珠三角，并频繁参加国家和省级艺术展演，让更多不同阶层、不同年龄、不同国别的人感受高州木偶戏的非凡魅力，而他的技艺也获得不断的突破，达到 “幕中单口唱千音，戏里只身当百人” 的人偶合一的至高境界。
“其实演木偶戏是很艰苦的，但我喜欢就不觉得艰苦。” 因为热爱，所以坚守。他从当年挑着扁担走街串巷，到如今走进国内外大舞台，再到成为高等学府的研究课题，把一种民间艺术从乡野带进了殿堂。
‖ 传承一直在路上
三十多岁开始带徒，已有七人出师。梁东兴说，徒弟能独立上台是个漫长过程，“木偶虽然不是人，但也有表情，要有台步。花旦在锣鼓点中晃着出场，以示斯文；元帅就迈步出场，以示大方。这里面有很多学问，没点儿韧劲，很难成大器”。
他*满意的徒弟梁亚胜 “也五十多岁了”，这句话道出了传承的紧迫。近几年，政府相继出台扶持政策，年龄渐老的梁东兴对培养新人注入更多精力，致力于木偶戏艺术的传承和发展。
“木偶戏也要因时代而变。舞台、木偶、艺术内容，要合乎群众需求。包括唱腔都要改，老式唱腔大家听不懂。” 在梁东兴看来，传统文化要传下去、活起来，就要与时俱进。他不仅改进了唱本和唱腔，对木偶的衣物装扮也加入一些现代审美元素。
从 2016 年起，在茂名市新世纪学校老师赵健勇的邀请下，梁东兴每周三下午到校传授木偶戏技艺，并成立 “娃娃木偶社”，让优秀传统文化走进校园。2017 年，“娃娃木偶” 项目入选共青团广东省委组织的 “益苗计划” 大赛扶持项目。2024 年，他又受聘广东茂名幼儿师范专科学校，每周四晚上为学生授课。在教学现场，他教授《冼夫人传奇》时即兴唱起：“百越尊崇为圣母，千秋巾帼问谁同，三朝辅主留晖远，为一好心报国忠……” 尽管已是耄耋老人，但依然字正腔圆、铿锵有力，丝毫不显老态。
“祖祖辈辈积淀下来的手艺，如今余脉仍在，把它延续下去发扬光大，是我的使命。” 梁东兴说。
六十年一甲子，一个人的戏班，半世纪的坚守。从青丝到白发，梁东兴用他的一生，守护着这门古老的技艺，也延续着高州木偶戏不灭的艺术薪火。
※ 高州木偶戏
高州木偶戏也称 “傀戏”，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州城乡，多采用高州白话方言演出，唱词以高州山歌为基础，具有浓厚的地方特色。内容多取材于历史演义、公案小说、民间传奇，剧目不下数百种。高州木偶属杖头木偶，选用质地细软的枝松木雕刻并加以彩绘、装潢；头部和手部串以竹竿，操作自如，眼、口、舌、鼻均可活动；角色分生、旦、净、末、丑等。单人木偶班戏棚狭小，约四尺见方，四柱八横，前面挂一块围布，使观众不见艺人，只见木偶。顶上一块布幕，以遮挡风露。棚架两旁横木钻孔以插杖头。中班戏棚比单人戏棚大一些，八尺 × 六尺，中间用布景布隔开前后台，前台是演出场所，后台放置戏箱。大班戏棚规格比中班大一倍。现如今，小班、中班、大班形式多样的木偶戏演出团体依然活跃在高州，且推陈出新，展现出古老却又鲜活的魅力。
二十世纪五十年代初，高州市木偶粤剧团成立，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒活动，培养木偶戏新人，高州木偶戏得到了系统的传承和发展。高州木偶戏锐意改革创新，形成了独具特色的艺术风格和表演技巧，“能人所能，能人所不能” 的木偶操作表演，栩栩如生的木偶配以精美的舞台景画、灯光，构成如诗如画般的艺术境界，让高州木偶戏饮誉海内外。1992 年，高州木偶粤剧团进京参加全国木偶皮影戏会演，演出的传统木偶粤剧《柳毅传书》，荣获剧目、导演、音乐和优秀表演四项大奖。2003 年，文化部将高州命名为 “中国民间艺术（木偶）之乡”。2006 年，高州木偶戏被国务院批准列入**批国家级非物质文化遗产名录。2012 年，高州市木偶粤剧团更名为高州市木偶戏传习所，提升为公益性一类的事业单位。
记住乡愁茂名守艺人 作者简介
本书由刘芳任主编，编辑人员有赖强、胡汉顺、高莉、李文明、黄中坤、吴小英、柯丽云、陈珍珍、林夏、池榕、李茜、谭颖怡，编委会成员兼具扎实的史料研究功底与丰富的新闻采编经验，拥有严谨的学术态度和出色的文字驾驭能力，确保了本书资料翔实、记述准确、图文并茂，具有较高的史料价值与可读性。主编刘芳系广东南雄人，在职研究生学历，管理学硕士。现任广东省茂名市政协党组书记、主席，广东茂名滨海新区党工委书记。
本书寻访茂名各级非遗守艺人，记录木偶戏、缅茄雕刻、化橘红文化、拖罗饼技艺等非遗项目，讲述传承人的学艺历程与坚守初心。图文并举，以鲜活故事留存本土活态文脉，展现茂名非遗的独特魅力。走进守艺人生平，读懂乡土技艺背后的乡愁，为岭南非遗爱好者呈上珍贵的本土文化读本。
记住乡愁茂名守艺人 内容简介
本书集中介绍了一批拥有丰富多彩的非物质文化遗产传人的故事，以及这些非物质文化遗产发展过程的来龙去脉，这些活态文化不仅是中华民族的文化根脉，更是中国文化多元格局中的重要组成部分。《记住乡愁——茂名守艺人》收录了拥有的国家级非遗项目木偶戏、跳花棚，省级非遗项目单人木偶戏、隆飘色、核雕（缅茄雕刻）、化橘红中药文化、玉雕、拖罗饼制作技艺、木刻画、电城炒米饼制作技艺、八音锣鼓、茂南洪拳等国家级、省级以及市级非遗传承人代表的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的“技艺。
记住乡愁茂名守艺人 前言
序
以守正之心 传创新之道
在粤西这片沃土之上，茂名以其山海相拥的胸怀，孕育了源远流长、底蕴深厚的文化。千百年来，无数匠人以巧手传技艺、以匠心守文脉，将城市的文化印记镌刻于器物、吟唱于仪式之中，成为流淌在地域血脉里的文化基因与乡愁寄托。
时代变迁中，部分传统技艺面临传承挑战。为抢救与留存这些 “活态” 文化记忆，茂名市政协文化和文史资料委员会与茂名日报社联合推出 “茂名守艺人” 系列报道并结集出版。本书并非简单的资料汇编，而是对本土非遗传承的系统梳理与真实记录。书中完整收录了我市国家级、省级和部分有代表性的市级非物质文化遗产代表性传承人的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的 “技艺档案” 与 “人格档案”，为地方文化保护与传承奠定坚实基础。p序
以守正之心 传创新之道
在粤西这片沃土之上，茂名以其山海相拥的胸怀，孕育了源远流长、底蕴深厚的文化。千百年来，无数匠人以巧手传技艺、以匠心守文脉，将城市的文化印记镌刻于器物、吟唱于仪式之中，成为流淌在地域血脉里的文化基因与乡愁寄托。
时代变迁中，部分传统技艺面临传承挑战。为抢救与留存这些 “活态” 文化记忆，茂名市政协文化和文史资料委员会与茂名日报社联合推出 “茂名守艺人” 系列报道并结集出版。本书并非简单的资料汇编，而是对本土非遗传承的系统梳理与真实记录。书中完整收录了我市国家级、省级和部分有代表性的市级非物质文化遗产代表性传承人的学艺历程、技艺追求与坚守故事，以文字与影像为茂名留存下立体鲜活的 “技艺档案” 与 “人格档案”，为地方文化保护与传承奠定坚实基础。
传承非遗，“守正” 是根基，“创新” 是活力。本书突破传统非遗书籍的史料呈现模式，聚焦传统技艺的当代转化与发展。书中记录了 “守艺人” 们将传统元素与现代设计融合、借助新媒体传播戏曲文化、在古法基础上开发适配市场的新产品等实践，展现了非遗 “创造性转化、创新性发展” 的生动图景，让古老技艺走出尘封记忆，融入现代生活。作为茂名首部系统呈现非遗传承人群体探索实践的专集，本书填补了相关出版空白。
本书的出版，是茂名非遗保护事业的重要节点，更是对所有坚守传承、勇于开拓的 “守艺人” 的致敬。他们守护的不仅是一门手艺，更是城市的文化记忆与地域的精神认同。希望通过本书，能吸引更多人关注本土文化遗产，参与到守护与传承的行列中，赓续茂名 “好心之城” 的文化根脉，让传统与现代交融共生，让这份 “活的记忆” 在新时代生生不息、历久弥新。
编者/p
显示全部信息
记住乡愁茂名守艺人 目录
壹
国家级非遗传承人
梁东兴 一个人的戏班 半世纪的坚守 ………………………… 003
曹章玲 在 “托举” 中传承 ……………………………………… 013
张振谦 一生守护 “跳花棚” ………………………………… 021
贰
省级非遗传承人
林秀槐 方尺戏台 独守匠心 ………………………………… 031
朱国新 一方戏台六十载 万千角色只一人 ………………… 038
全雄武 禾楼舞跳出乡野风情 ……………………………… 046
刘天一 代代传匠心 织就镇隆飘色 ………………………… 054
梁毓宜 于盈寸之核 显大千世界 …………………………… 065
李 锋 一缕橘香传古今 …………………………………… 073
陆克列 一雕一琢皆匠心 一生一玉寄春秋 ………………… 082
陈衍广 一块拖罗饼里的时光与匠心 ……………………… 091
翁 燕 躬耕四十载 古枝焕新姿 …………………………… 099
吴思志 以刀为笔刻画茂名之美 …………………………… 107
易茂才 一饼承千年 匠心传古味 …………………………… 116
林继衡 用八音奏响生活之歌 ……………………………… 125
叁
市级非遗传承人（部分）
廖志略 三代守技艺 古树发 “新枝” ……………………… 136
廖 君 续千年文脉 载传说远播 …………………………… 144
梁国德 文以载道 武以传魂 ………………………………… 152
甘理明 守百年花灯 燃时代之光 …………………………… 162
朱志颖 返乡执粄印 老手艺出圈 …………………………… 171
郑淑红 一脉咸水韵 千载疍家情 …………………………… 179
庞博元 一缕月饼香 悠悠故乡情 …………………………… 188
黄斌武 让雄狮在时代中起舞 ……………………………… 197
廖影梅 从舞台名角到非遗传承人 ………………………… 206
莫善玉 匠心凝海韵 贝雕焕新生 ………………………… 213
记住乡愁茂名守艺人 节选
壹
国家级非遗传承人
梁东兴
一个人的戏班 半世纪的坚守
他是高州木偶戏国家级代表性传承人，广东省民间文化技艺大师；他从艺六十余载，演出超过两万场，至今仍以八旬高龄坚守戏台。他，就是梁东兴 —— 用灵动的手和独特的嗓音撑起整片舞台的 “一个人的戏班”。
‖ 木偶戏从乡村走向世界
1981 年，梁东兴首次代表高州县参加湛江地区民间木偶戏会演，技压群芳，一举夺得多项大奖。赞美和荣誉使得他坚定地走向更广阔的舞台，从此开启他的 “木偶” 人生。
1999 年，他受德国国家木偶艺术协会主席劳尔戈邀请，赴德国慕尼黑、不来梅等十个城市巡演 32 天。所到之处，场场爆满，演出资料更被不来梅市博物馆永久收藏。
2010 年上海世博会，他四天连演十四场，赢得联合国教科文组织木偶协会秘书长米歇尔的高度赞誉。2016 年，他赴台湾参加亚太传统艺术节，独特的表演形式和唱腔再次征服观众。
2012 年，他在中山大学专场表演 40 场，场场精彩，受到师生热捧。
中央电视台 5 次采访报道他的艺术人生。北京大学、中山大学、日本早稻田大学均开设有梁东兴木偶戏艺术研究课题。
2023 年，在文化和旅游部国家级非遗代表性传承人履职评估中，他获评 “优秀”，成为茂名地区唯一获此殊荣的传承人。
‖ 绝技 “打武”：一个人的千军万马
梁东兴出身木偶戏世家，祖上三代都以演单人木偶戏为生。十六岁初中毕业，他接过父亲的衣钵，成为家族第四代传人。
单人木偶戏整台戏由一人完成，集唱、做、念、打于一身，是木偶戏表演中难度*大的形式。这边要十指并用，那边要口若悬河，好比金庸武侠小说中的 “左手画圆、右手画方” 的境界。而梁东兴更有一门绝活 ——“打武”。
壹
国家级非遗传承人
梁东兴
一个人的戏班 半世纪的坚守
他是高州木偶戏国家级代表性传承人，广东省民间文化技艺大师；他从艺六十余载，演出超过两万场，至今仍以八旬高龄坚守戏台。他，就是梁东兴 —— 用灵动的手和独特的嗓音撑起整片舞台的 “一个人的戏班”。
‖ 木偶戏从乡村走向世界
1981 年，梁东兴首次代表高州县参加湛江地区民间木偶戏会演，技压群芳，一举夺得多项大奖。赞美和荣誉使得他坚定地走向更广阔的舞台，从此开启他的 “木偶” 人生。
1999 年，他受德国国家木偶艺术协会主席劳尔戈邀请，赴德国慕尼黑、不来梅等十个城市巡演 32 天。所到之处，场场爆满，演出资料更被不来梅市博物馆永久收藏。
2010 年上海世博会，他四天连演十四场，赢得联合国教科文组织木偶协会秘书长米歇尔的高度赞誉。2016 年，他赴台湾参加亚太传统艺术节，独特的表演形式和唱腔再次征服观众。
2012 年，他在中山大学专场表演 40 场，场场精彩，受到师生热捧。
中央电视台 5 次采访报道他的艺术人生。北京大学、中山大学、日本早稻田大学均开设有梁东兴木偶戏艺术研究课题。
2023 年，在文化和旅游部国家级非遗代表性传承人履职评估中，他获评 “优秀”，成为茂名地区唯一获此殊荣的传承人。
‖ 绝技 “打武”：一个人的千军万马
梁东兴出身木偶戏世家，祖上三代都以演单人木偶戏为生。十六岁初中毕业，他接过父亲的衣钵，成为家族第四代传人。
单人木偶戏整台戏由一人完成，集唱、做、念、打于一身，是木偶戏表演中难度*大的形式。这边要十指并用，那边要口若悬河，好比金庸武侠小说中的 “左手画圆、右手画方” 的境界。而梁东兴更有一门绝活 ——“打武”。
《高州县志》记载：“至于说到那‘打武’场面，更是梁东兴的‘绝技’。他表演时除了轮番操作全套木偶外，还要同时使用吹、打、弹、唱等诸种艺术手段，把舞台弄得风云变幻，神鬼莫测，如真人演出一般。如果碰上开打 的重场戏，则使出浑身解数，两手一边操作木偶，一边擂鼓鸣金，同时运用多种声调演唱，舞台上顿时‘鼓角齐鸣，刀光剑影，杀声震天’，令人眼花缭乱，惊叹不已。”
“打武” 技艺复杂，需同时操作杖头木偶和布袋木偶，配合吹、打、弹、唱，营造出千军万马的战场气势。提线与木偶的手、肩、脚、耳、腰相连，眼、口的张合还需另设机关控制。
“这门技艺基本失传了，在高州只有我会。” 梁东兴语气中带着自豪，也透着一丝遗憾。他曾教过一个徒弟，坚持学了六年，仍未能完全掌握要领。
‖ 乡音乡韵：即兴中的艺术智慧
高州木偶戏的魅力在于即兴创作。即使同一台本，每次表演的唱腔、念白都略有不同。每次登台前，梁东兴总要抽上一口水烟，寻找即兴创作的灵感。
他的剧目多取材于历史小说、传奇、公案和神话，《隋唐英雄传》《杨家将》《岳飞传》《薛丁山征西》《薛仁贵征东》都是他的拿手好戏。虽然只有初中学历，但他勤学不辍，至今保持阅读习惯，这让他在演绎历史人物时格外生动传神。
在唱词上，他下功夫*深。多采用 “七字四句头” 的高州山歌体，即兴编词，平仄押韵。行腔质朴清爽，节奏自由，兴之所至，或高亢入云，或婉转低回，别具韵味。
他还与时俱进，创作了 “齐唱中国梦” 等反映新时代的戏本，让传统艺术焕发新的生机。
‖ 坚守与传承：从乡野到殿堂
梁东兴亲历了高州木偶戏半个多世纪的兴衰。二十世纪七八十年代，高州木偶戏进入鼎盛时期，戏班达两千多班，年演万余场。初出茅庐的他，用一条祖传的石竹扁担，挑着戏箱走村串乡。
二十世纪九十年代后，电视普及，木偶戏观众锐减，一年只有四五个月有戏可唱。许多老艺人纷纷转行，但梁东兴坚持了下来。
2006 年，高州木偶戏被列入**批国家级非物质文化遗产名录，梁东兴的艺术生涯迎来新的春天。他的舞台从村头巷尾延伸到珠三角，并频繁参加国家和省级艺术展演，让更多不同阶层、不同年龄、不同国别的人感受高州木偶戏的非凡魅力，而他的技艺也获得不断的突破，达到 “幕中单口唱千音，戏里只身当百人” 的人偶合一的至高境界。
“其实演木偶戏是很艰苦的，但我喜欢就不觉得艰苦。” 因为热爱，所以坚守。他从当年挑着扁担走街串巷，到如今走进国内外大舞台，再到成为高等学府的研究课题，把一种民间艺术从乡野带进了殿堂。
‖ 传承一直在路上
三十多岁开始带徒，已有七人出师。梁东兴说，徒弟能独立上台是个漫长过程，“木偶虽然不是人，但也有表情，要有台步。花旦在锣鼓点中晃着出场，以示斯文；元帅就迈步出场，以示大方。这里面有很多学问，没点儿韧劲，很难成大器”。
他*满意的徒弟梁亚胜 “也五十多岁了”，这句话道出了传承的紧迫。近几年，政府相继出台扶持政策，年龄渐老的梁东兴对培养新人注入更多精力，致力于木偶戏艺术的传承和发展。
“木偶戏也要因时代而变。舞台、木偶、艺术内容，要合乎群众需求。包括唱腔都要改，老式唱腔大家听不懂。” 在梁东兴看来，传统文化要传下去、活起来，就要与时俱进。他不仅改进了唱本和唱腔，对木偶的衣物装扮也加入一些现代审美元素。
从 2016 年起，在茂名市新世纪学校老师赵健勇的邀请下，梁东兴每周三下午到校传授木偶戏技艺，并成立 “娃娃木偶社”，让优秀传统文化走进校园。2017 年，“娃娃木偶” 项目入选共青团广东省委组织的 “益苗计划” 大赛扶持项目。2024 年，他又受聘广东茂名幼儿师范专科学校，每周四晚上为学生授课。在教学现场，他教授《冼夫人传奇》时即兴唱起：“百越尊崇为圣母，千秋巾帼问谁同，三朝辅主留晖远，为一好心报国忠……” 尽管已是耄耋老人，但依然字正腔圆、铿锵有力，丝毫不显老态。
“祖祖辈辈积淀下来的手艺，如今余脉仍在，把它延续下去发扬光大，是我的使命。” 梁东兴说。
六十年一甲子，一个人的戏班，半世纪的坚守。从青丝到白发，梁东兴用他的一生，守护着这门古老的技艺，也延续着高州木偶戏不灭的艺术薪火。
※ 高州木偶戏
高州木偶戏也称 “傀戏”，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州城乡，多采用高州白话方言演出，唱词以高州山歌为基础，具有浓厚的地方特色。内容多取材于历史演义、公案小说、民间传奇，剧目不下数百种。高州木偶属杖头木偶，选用质地细软的枝松木雕刻并加以彩绘、装潢；头部和手部串以竹竿，操作自如，眼、口、舌、鼻均可活动；角色分生、旦、净、末、丑等。单人木偶班戏棚狭小，约四尺见方，四柱八横，前面挂一块围布，使观众不见艺人，只见木偶。顶上一块布幕，以遮挡风露。棚架两旁横木钻孔以插杖头。中班戏棚比单人戏棚大一些，八尺 × 六尺，中间用布景布隔开前后台，前台是演出场所，后台放置戏箱。大班戏棚规格比中班大一倍。现如今，小班、中班、大班形式多样的木偶戏演出团体依然活跃在高州，且推陈出新，展现出古老却又鲜活的魅力。
二十世纪五十年代初，高州市木偶粤剧团成立，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒活动，培养木偶戏新人，高州木偶戏得到了系统的传承和发展。高州木偶戏锐意改革创新，形成了独具特色的艺术风格和表演技巧，“能人所能，能人所不能” 的木偶操作表演，栩栩如生的木偶配以精美的舞台景画、灯光，构成如诗如画般的艺术境界，让高州木偶戏饮誉海内外。1992 年，高州木偶粤剧团进京参加全国木偶皮影戏会演，演出的传统木偶粤剧《柳毅传书》，荣获剧目、导演、音乐和优秀表演四项大奖。2003 年，文化部将高州命名为 “中国民间艺术（木偶）之乡”。2006 年，高州木偶戏被国务院批准列入**批国家级非物质文化遗产名录。2012 年，高州市木偶粤剧团更名为高州市木偶戏传习所，提升为公益性一类的事业单位。
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本书由刘芳任主编，编辑人员有赖强、胡汉顺、高莉、李文明、黄中坤、吴小英、柯丽云、陈珍珍、林夏、池榕、李茜、谭颖怡，编委会成员兼具扎实的史料研究功底与丰富的新闻采编经验，拥有严谨的学术态度和出色的文字驾驭能力，确保了本书资料翔实、记述准确、图文并茂，具有较高的史料价值与可读性。主编刘芳系广东南雄人，在职研究生学历，管理学硕士。现任广东省茂名市政协党组书记、主席，广东茂名滨海新区党工委书记。